Как Дик Дэйл изменил звучание электрогитары

На протяжении своей 60-летней карьеры, Дик Дэйл так и не сумел пробиться в Топ-40 биллборда. Не удалось ему попасть и в Зал Славы Рок-н-Ролла. Если вы пробежитесь по статьям и рецензиям в музыкальных журналах 70-80-х годов, то там вы его имени тоже не обнаружите. Все это - следствие предвзятого отношения публики к рок-н-роллу, которое сформировалось в начале 1960-х годов, во время, которое часто называют “периодом между Элвисом Пресли и The Beatles”. Даже тот титул “Короля сёрф-гитары” (King of the Surf Guitar), которым Дэйл нарек самого себя на одноименном альбоме 1963 года, несет в себе легкие нотки пренебрежения: Дик Дэйл может и был королем, но то была власть лишь над трендом, который протянул всего несколько лет.

Однако, музыка Дэйла была способна перемещать вас в особое время и место. Это одна из причин, по которой Квентин Тарантино использовал композицию Дэйла “Miserlou” во вступительных титрах своего шедевра “Криминальное чтиво”. То, как эта песня звучала, сразу рисовало в воображении слушателя побережье Калифорнии. Но мелодичность в ней соседствовала с пылкостью и агрессивностью. Секретная формула была как раз в этом - его музыка заставляла вас двигаться и одновременно с этим раздвигала рамки и была во многом инновационной.

Прислушайтесь к тому, как Дик извлекает звуки из своей гитары - она рокочет и отдается эхом, прямо как волны, что накатываются огромной стеной и обрушиваются вниз. И такое звучание было не случайным - Дэйл, помимо того что был гитаристом, еще отлично катался на сёрфе, и хотел запечатлеть то самое ощущение, которое испытываешь, когда несешься на гребне волны. Также он упоминал, что больше всего на него повлиял джазовый барабанщик Gene Krupa, и это было слышно по тому, как экспрессивно играл Дэйл. Он предпочитал устраивать настоящую вакханалию и сталкивать звуки между собой, вместо того чтобы проводить время, сидя за придумыванием цепляющих риффов - подход, который сильно опередил свое время: технологии 60-х годов просто не могли позволить ему раскрыться в полной мере.

По счастью, Южная Калифорния была также домом для Лео Фендера, пионера электрогитар. Fender представил новый Stratocaster в 1954 году и вскоре его популяризовали Buddy Holly и Ritchie Valens, однако тем, кто обладал по-настоящему инновационным подходом, был именно Дик. Лео Фендер прослышал о том буйстве, что творилось на концертах Дэйла: как гитарист в погоне за звучанием ломал свои усилители пачками. Вскоре Fender уже вместе с Дэйлом работали над одним из первых гитарных усилителей, где собственно усилитель находился на корпусе динамика. Он получил название “Showman” - это был знак уважения Лео Фендером исполнительского таланта Дейла.

Потребовалось немало усилий, чтобы Showman выдавал такую громкость, которая бы устраивала Дэйла. По словам гитариста, они перебрали порядка 50 усилителей прежде чем Fender сконструировали подходящий - тот, что заставлял дрожать воздух уже на парковке у клуба. Когда эта цель была наконец достигнута, по южной калифорнии пошла настоящая волна: толпы сёрферов и тинейджеров хотели услышать игру Дика вживую. Несколько месяцев спустя, схожую реакцию вызвал еще один плод сотрудничества Fender и Дэйла: ревербератор, который стал частью гитарного рига в 1961 году.

В начале 60-х, эффект эхо в музыке уже не был новинкой, однако он все еще использовался преимущественно лишь в стенах звукозаписывающих студий. Sam Phillips добивался этого эффекта,  сначала записывая партии на ленту, а затем делая еще одну запись, на которой полученная лента проигрывалась снова с задержкой в доли секунды. Тремоло на композиции Duane Eddy 1958 года “Rebel-Rouser” открыло дверь для того, что позднее стало визитной карточкой Дэйла. Вдохновленный звучанием ревербератора на Органе Хаммонда, Дэйл хотел использовать это окутывающее эхо не только на студии, но и на сцене. После череды проб и ошибок, Fender воплотил это желание в педаль, которая многократно расширила возможности Дэйла. Там, где раньше ему приходилось молотить по струнам, теперь в его распоряжении появился реверб. Такой искаженный эффектами сигнал получил название “wet”, которое очень подходило сёрф-року и отлично описывало то, какой живой, теплой и красочной становилась музыка.

Зубодробительные громкости и диковинные эффекты быстро стали локальной сенсацией: в Южной Калифорнии бесчисленное количество групп стремясь к такому заряженному и наэлектризованному звуку подключало свои Stratocaster’ы, Jazzmaster’ы и Jaguar’ы к усилителям и ревербераторам. И многие из этих коллективов сумели добиться большего коммерческого успеха чем сам Дик. Beach Boys были далеко не единственными, кто совместил цепкие мелодии с драйвовым серф-роковым ритмом и, по сути, превратил это в поп музыку - большое количество локальных банд заимствовали идеи Дэйла и просто добавляли к ним забойные припевы. Группа The Chantays построила свою песню “Pipeline” целиком вокруг эффекта эхо и взобралась с ней на 3 позицию в чарте в 1963 году; за год с небольшим до этого композиция Дэйла “Let’s Go Trippin”, по большому счету сформировавшая звучание серф-рока, достигла лишь 60 позиции.

Дэйл никогда не добивался заметного коммерческого успеха, однако нельзя сказать, что он не пытался. В первой половине 60-х он гонялся за позициями в чартах, записывая бесконечные вариации “Let’s Go Trippin” и “Miserlou” и хватаясь за новую моду на хот-роды, которая, казалось, перенесла родной для Дэйла драйв сёрфинга с гребня волны на горячий калифорнийский асфальт. Все эти записи объединяло одно - все они изо всех сил старались эксплуатировать любой новый тренд или увлечение молодежи Южной Калифорнии. И еще, пожалуй, весьма скромные вокальные навыки Дика. На своих концертах он сводил публику с ума своей игрой на гитаре, а не пением. Он был великолепен на живых выступлениях и записывал замечательные альбомы, но он не писал хитов. Особенно когда началось Британское Вторжение, вместе с которым повальная мода на таких "американских" исполнителей как Дик Дэйл закончилась.

Вездесущность “Miserlou” стала для Дэйла исключением из правила. После выхода “Криминального Чтива”, “Miserlou” была буквально повсюду: в других кинолентах, в сериалах, в рекламах, на радио, в 2006 году на своем хите “Pump It” ее засэмплировали Black Eyed Peas. После свалившейся вдруг на него популярности, Дэйл провел большую часть последних 25 лет своей жизни в дороге, что было было с одной стороны большой удачей, а с другой - ему приходилось играть концерты чтобы элементарно оплачивать собственное лечение. Проблемы со здоровьем у Дэйла начались еще в середине 60-х, когда он был вынужден приостановить свою карьеру из-за обнаруженного у него рака прямой кишки. Его диагноз совпал с той порой, когда сёрф-рок как раз вышел из моды. Его трехлетний контракт с Capitol закончился уже 1965 году, после выпуска live-альбома.

После болезни Дэйл принял решение отойти от музыки. В 1967 году Джими Хендрикс будет петь “Вы больше никогда не услышите сёрф-рок” на “Third Stone From the Sun”. Любитель пускать слухи, Дик заявил, что без его музыки не было бы и Хендрикса, и хотя это скорее всего было большим преувеличением - вряд ли Джими Хендрикс учился игре на гитаре у сёрфингиста - доля правды в его словах была. Дэйл играл на перевернутом Stratocaster’е с басовыми нотами снизу, что в точности повторил Хендрикс. Но гораздо важнее, что Хендрикс продолжил начатое Диком - продолжил эксперименты со звуком, создав целый арсенал эффектов, о которых, однако, нельзя было бы и думать без того фундамента, который сформировал Дэйл в начале десятилетия.

Дика Дэйла часто изображают “Отцом Хэви-Метала”, что логично, и всеже это не совсем так. Разумеется, он тот гитарист, который ответственен за развитие технологий, открывших возможности для различных музыкальных экспериментов и создания звуков, которые раньше могли существовать лишь в у музыкантов в головах. Также, он ставил во главу угла экспрессивность и агрессию, и делал на этом такой акцент, что до прихода Дэйла в рок-н-ролл никто ничего подобного просто не делал. До него играли либо быстро - например Чак Берри, Скотти Мур, игравший с Элвисом Пресли, либо медленно. Да, можно сказать, что Link Wray изобрел “силовой” аккорд в песне “Rumble” 1958 года, но именно Дэйл совместил все это вместе и создал современную формулу игры на электрогитаре. Однако, Дик Дэйл никогда не был об одной лишь тяжести звучания.   

Музыка Дэйла позволила людям понять, что рок-н-ролл тоже может быть кинематографичной музыкой. (Спасибо за это ревербераторам) Его звучание способно было заставить вас буквально почувствовать океан, раскинувшийся до самого горизонта. Музыканты, последовавшие за ним, продолжали его дело, создавая настоящие звуковые ландшафты. Влияние Дэйла можно услышать повсеместно: в музыке The Cramps, на альбоме Grateful Dead - "Dark Star" 1969 года, в соло Stevie Ray Vaughan легко узнается его манера игры.

Дик Дэйл создал собственный музыкальный язык. Или, по крайней мере, диалект.