КЕРАМИКА РИШТАНА

Традиции древнего ремесла

Риштан – небольшой город, раскинувшийся между Кокандом и Ферганой на живописных отрогах Алайского хребта. Исследователи считают его древнейшим центром керамического искусства Ферганской долины.  

Дело, наверное, в местной глине красноватого цвета – «хоки сурх» – идеально подходящей для гончарного производства. Испокон веков здесь творили потомственные мастера, передавая секреты замеса глины, приготовления красок, сбора трав и минералов, росписи и обжига от отца к сыну, от сына к внуку. Поэтому изготовленная здесь посуда представляет большую художественную ценность, как в стране, так и за её пределами. Уникальность в том, что краски со временем не тускнеют, а становятся сочнее, сохраняя свой праздничный бирюзовый цвет.

Искусство керамики Риштана зародилось в глубокой древности. Историю его возникновения, связанную множеством легенд, ещё предстоит открыть специалистам. Согласно легендам, до сих пор бытующих среди мастеров, древний город мастеров находился в одном из старых кварталов современного Риштана – махалле Чиннигарон, недалеко от мазара Сохиби Хидоя. Одни предания относят его появление к 10 – началу 12 вв., другие – к началу 14 – 15 вв., но и в тех и в других основателями промысла считают мастеров, приехавших из Самарканда и Бухары.

Постепенно, Риштан становится гончарным центром в Ферганской долине. Это обусловлено тем, что сырьё было под руками, вернее, ногами. 

Все глины и красители, кроме ляпис-лазури и кобальта, риштанские мастера добывали в окрестностях. Травы для изготовления ишкоровой глазури собирали вокруг городка; именно их зола богата окисями натрия, калия, магния, придающими изумительно глубокий и сочный изумрудно – бирюзовый цвет риштанской керамике.

Уже к середине XIX века основные стилистические особенности риштанской школы гончарства, сохранившиеся до сегодняшнего дня. Слава городка и его посуды гремела за пределами Средней Азии.

В существующее издревле искусство обжига глины риштанцы внесли свои яркие и самобытные черты, отличающие их произведения от всего, что было создано соседними и узбекистанскими керамическими центрами, другими народами. Традиции многих из них, бытовавшие ещё в начале XX века, к концу столетия оказались утраченными. В этом плане современный риштанский промысел являет собой определённый феномен стабильности развития древнего ремесла, на протяжении многих столетий практически без изменения сохранившего свою стилистическую целостность.

Тонко выполненные на гончарном круге посудные формы Риштана характерны в целом для всего региона и отражают устойчивость традиций. Отличает их изящество росписи и особый колорит, звучащий всеми оттенками лазурита и бирюзы под тонким слоем прозрачной глазури. Это изысканность цветовой палитры – бело– голубой бихромной гаммы с деликатным вкраплением коричневого и лилового цветов – определяет сегодня стиль риштанского керамического декора, лишь изредка удивляя полихромией тёплых солнечно – жёлтых тонов. 

Основное богатство риштанской керамики в её росписи, удивительно свободной и изящно живописной манере, богатство растительного декора. Темы и «сюжеты» своих росписей риштанцы заимствуют в мире окружающей природы, в творчестве старых мастеров, которые воспроизводили рисунки по памяти, дополняя их собственными фантазиями. Стилизованные мотивы полевых цветов и трав, пышных кустов и плодов граната, «древа жизни» пришли в орнаменты из народных представлений и обрядов, связанных с пробуждающейся природой. 

Популярны крестообразные узоры, круги и розетки – древние астральные символы. От ранних кочевых и земледельческих культур сохранились в орнаментах стилизованные изображения птиц, символизирующих идею плодородия, света, красоты; рыбок, олицетворяющих водную стихию, чистоту и благополучие. В узоры включаются мотивы, взятые не только из мира природы, но и архитектуры, других видов народного искусства. Мотив арочного узора – «мехроба» - пришёл из Ирана. От искусства маргиланских мастеров чеканки – изображения драгоценных кумганов, ножей – оберегов.  

Керамические изделия украшались также рельефными рисунками, тонкой гравировкой и штампами. Гравированный орнамент получали деревянным или костяным остриём. Простейший штампованный рисунок в виде рельефного кружка наносился полой палочкой.

Риштанская керамика делается из красной риштанской глины, которая мнётся на деревянной доске сидя на полу до состояния эластичности. После этого глина ставится на гончарный круг и ей придаётся форма.

Сформированная посуда высыхает в течении 1 – 3 часов, после чего она протирается мочалкой с водой для придания гладкости поверхности посуды. После этого посуда выставляется на жаркое риштанское солнце и готовится к ангобированию. Ангобирование придаёт посуде белый тон за счёт покрытия изделия чёрной смесью ангренской глины и кварца.

Ангобированные изделия сушатся под солнцем около 20 минут. Керамика обжигается дважды. Первый обжиг – недообожённый, без глазури. После первого обжига на изделие наносится вручную рисунок такими натуральными красителями как окиси меди, кобальта, железа и марганца. После этого изделие ещё раз покрывается глазурью и осуществляется второй обжиг при температуре 1000 С градусов.

Особенность риштанской керамики заключается также и в традиционной ишкоровой (узб. ишкор – щёлочь) глазури, которая готовится из пепла травы «гульяк». Трава собирается в районе Камчикского перевала и обжигается. При этом трава не горит, а дымит.

Пепел травы собирают в мешки, перевозят в мастерскую и ещё раз обжигают, в этот раз в печи при температуре 1000 – 1050 градусов. Во время этого обжига пепел превращается в стеклообразные голубые кварцы, которые растираются в порошок. 

Для придания необходимого цвета глазури в неё добавляют растения и окиси металлов. После чего смесь разбавляют водой в определённой пропорции и фильтруют. Ишкоровая глазурь отличается от свинцовой тем, что она натуральная. Посуда с такой глазурью экологична, безопасна для еды, и именно этим так ценится в мире. 

Риштанскую керамику нельзя рассматривать в отрыве от ферганской и в целом узбекистанской. Многое говорит о связи с традициями других центров гончарного ремесла.

Производство поливной расписной керамики на территории Ферганского оазиса известно с эпохи бронзы. Обращаясь к его истокам, мы должны вспомнить культуру древнейших племён, населявших долину Паркана во 2 – 1 тысячелетиях до н.э. – далёких предков, ныне живущих здесь узбеков и таджиков. 

В научных исследованиях единодушно признаётся первостепенная роль Риштана в искусстве керамики XIX – начале ХХ веков. Его школу считают «колыбелью керамического искусства» Ферганского региона, под влиянием которой находились все его керамические центры. Имена многих риштанских гончаров, в совершенстве владевших тайнами глазури и талантом кистевой росписи, сохранились и зафиксированы исследователями.  

Современные мастера опираются на традиции древнего ремесла, но и вносят свои новые, свежие идеи. На данный момент, практически в каждом доме в Риштане есть мастерские, где происходят чудеса перевоплощения куска глины в изящные формы.

В Риштане, благодаря энтузиазму мастеров, заметно активизировалась пропаганда творчества ведущих керамистов, был создан ряд музеев и творческих студий народных мастеров прославленного центра. В их числе Дом – музей известного керамиста Ибрагима Камилова, Дом – галерея, созданная Рустамом Усмановым, Творческая мастерская Алишера Назирова. Всё это, безусловно, внушает оптимизм и уверенность в то, что не смотря на имеющиеся в развитии риштанской керамики проблемы творческого и организационного характера этот крупнейший в Центральной Азии центр традиционного гончарства будет развиваться в верном направлении. 

Шарофитдин Юсупов – мастер-керамист во втором поколении. Является одним из лучших мастеров, возродивших традиции кистевой росписи и сюжетной «натюрмортной» композиции. Являлся главным художником Риштанского керамического завода. С 1970 года – постоянный участник выставок народного искусства в Узбекистане и за рубежом. Работы мастера находятся в разных музеях не только Узбекистана, но в музеях Кыргызстана, Москвы, Эстонии и многих других зарубежных коллекциях. 

Семейную традицию продолжает сын – Фирдавс Юсупов. С 1997 года – отец и сын являются членами Ассоциации народных мастеров Узбекистана «Хунарманд». 

Рустам Усманов – мастер-керамист в первом поколении. Он является единственным керамистом в Риштане с высшим художественным образованием. Также являлся главным художником Риштанского керамического завода в 80-х и 90-х годах. С 1986 года активно участвует в выставках. Мастерски владеет искусством росписи. Изучал наследие старых мастеров, археологических экспедиций, воссоздает утраченные орнаменты. Владеет различными технологиями глазурования. Работы мастера находятся в разных музеях, как Узбекистана, так и в зарубежных музеях, а также в многочисленных частных коллекциях. С 1991 года – член творческого объединения Академии художеств Узбекистана. С 1997 года – член Ассоциации народных мастеров Узбекистана «Хунарманд». Семейную традицию продолжают сын и племянник. 

Алишер Назиров – это известный мастер – керамист из Риштана в первом поколении, который с 12 лет начал обучаться мастерству. По образцам археологических находок им восстановлены древние традиционные формы и узоры риштанской керамики. В 1994 году Алишер Назиров проходил стажировку в Японии, где он создал свыше 80 работ. Произведения мастера вошли в коллекции многих музеев Узбекистана и за рубежом. Им организована школа ученичества «Усто-Шогирд», его ученики унаследовали лучшие черты в искусстве своего Усто. С 1991 года – член творческого объединения Академии художеств Узбекистана. С 1997 года – член Ассоциации народных мастеров Узбекистана «Хунарманд», Председатель риштанского областного отделения.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ:

1. Предупредить туристов о том, что возможно посещение нескольких домов – мастерских гочаров.

2. Рассказать о мерах безопасности при посещении (не трогать руками без разрешения не законченные изделия, быть осторожным с различными красителями, а также глазурью, быть осторожным, находясь рядом с печами для обжига).

3. Про историю возникновения керамики, особенности различных школ керамики Узбекистана рассказать в автобусе и использовать наглядные пособия для сравнения особенностей школ керамики.

4. По прибытию в дом – мастерскую, познакомить туристов с мастером и объяснить процесс изготовления керамики при участии мастера. 

5. При показе и рассказе в мастерской, работа гида должна составлять 30 – 35 минут (а также 10-15 минут для вспомогательной информации и для общения туристов с мастерами).

6. На самостоятельный осмотр, фотографирование 15 минут.

Составитель: Коваленко К., гид второй категории  

Институт развития туризма при Государственном комитете Республики Узбекистан по развитию туризма

👉 Join it: https://t.me/guide_portfolio