Julia Ann montre son art

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Embroidered sampler



1807




https://www.metmuseum.org/art/collection/search/20615

Purchased recently by the dealer from a collector, who had purchased elsewhere, not directly from the maker's family. No further provenance known.



The Met Collection API is where all makers, creators, researchers, and dreamers can now connect to the most up-to-date data and images for more than 470,000 artworks in The Met collection. As part of The Met’s Open Access program , the data is available for unrestricted commercial and noncommercial use without permission or fee.
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Embroidered by Julia Ann Fitch American



This exquisite Federal pictorial family record has much to say about the ideals of the young country and the importance of educating women. The beautifully worked center reserve depicts a woman reading a book sitting under a unique architectural structure—an outdoor pavilion with a round domed roof, draped and curtained sides, and a checkerboard floor.

Due to rights restrictions, this image cannot be enlarged, viewed at full screen, or downloaded.

As part of the Met's Open Access policy , you can freely copy, modify and distribute this image, even for commercial purposes.
Public domain data for this object can also be accessed using the Met's Open Access API .

Title:
Embroidered sampler


Maker:
Embroidered by Julia Ann Fitch (born 1792)


Geography:
Made in Hatfield, Massachusetts, United States


Dimensions:
18 x 15 3/4 in. (45.7 x 40 cm) Framed: 22 in. × 19 1/4 in. × 1 1/4 in. (55.9 × 48.9 × 3.2 cm)


Credit Line:
Purchase, William Cullen Bryant Fellows Gifts, 2010


Accession Number:
2010.466

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En 1996, Anne Roumanoff campe le rôle d'une jeune femme déprimée dans le téléfilm "Le censeur du lycée d'Epinal". Et pour cause, son fiancé ne la touche plus car il trouve qu'elle n'a pas une poitrine assez sexy. L'occasion de le faire vérifier par Jean-François Balmer...
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Façade de Notre-Dame de Paris





Les vitraux et l’hauteur de Sainte-Chapelle





Les gargouilles de Notre-Dame de Paris



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Dans l’histoire française, il y a plusieurs édifices qui étaient créé pendant plusieurs époques, et c’est pour cette raison qu’on peut dire, « c’est un mélange » presque chaque foi lorsqu’on veut savoir la style d’architecture d’une bâtiment française. Le Louvre qu’on voit aujourd’hui est le produit final de beaucoup de travaille pendant plusieurs époques. Chaque personne qui habitait dans le Louvre a ajouté ou modifié quelque chose donc le ils pouvait être plus content avec ce qu’ils ont eu.
Au début, le Louvre était une forteresse/arsenal pour Philippe Auguste tandis que les autres rois de la France qui l’avaient utilisé comme un domicile. Ce n’était qu’un grand bâtiment médiéval sans fenêtres. Malheureusement, tous ce qui reste par cette époque est sous terrain et du coup il n’y a pas une très grande contribution architecturale sous Philippe Auguste.
Sous François 1 er la vieille forteresse médiévale est devenu un château du style renaissance. François 1 er était le premier roi de la France d’utiliser le Louvre comme un principal résidence parisienne donc il a beaucoup ajouté. On peut voire la symétrie dans la grand façade, les colonnes, et tous les fenêtres qui sont typique du style renaissance et qui sont toujours au site.
Cependant, il y a des caryatides aussi au lieu de quelques colonnes. Henri II, le fils de François 1 er , les y a mis pendant son règne. Les caryatides sont les colonnes qui sont beaucoup plus artistique. Typiquement, ils sont les femmes qui prennent le poids d’un balcon sur leur tête. Dedans cette salle au Louvre, on peut voir quatre caryatides avec un petit balcon au-dessus. Elles donne un autre style d’architecture au Louvre : le style romain.
Louis XIV voulait quelque chose un peu plus magnifique donc il a dédié une grande salle à Apollon, le Dieu du soleil (comme lui-même, le Roi du Soleil). La galerie d’Apollon est un des salles les plus magnifique au Louvre et il suivi le style d’architecture baroque.  On peut voir immédiatement, la grandeur, tous le décor, et la complexité de la salle lorsqu’on marche dedans.
Du coup, le Louvre est vraiment un mélange des styles architectural. Nous avons le style médiévale avec ce qu’il y a sous terrain, le style renaissance avec le symétrie, les colonnes, et les fenêtres dehors, il y a le style romain avec les caryatides, et enfin, le style baroque qui est bien monté dans le galerie d’Apollon. Le mélange existe au Louvre seulement parce que chaque roi voulait ajouter quelque chose de nouveau.
Il y a beaucoup de façons différentes qu’on peut utiliser lorsqu’on veut construire un bâtiment qui présent la puissance.  On peut montre son argent avec un bâtiment grand et élégante comme un objet d’art, on peut prendre inspiration par des autres pays pour montre quelque chose plus exotique, ou on peut faire quelque chose jamais vu. Chaque façon montre puissance parce qu’il y a besoin de beaucoup d’argent.
Quand on parle du Château de Versailles ou le Louvre on parle des magnifiques salles, le taille, et surtout, on parle d’argent. Les deux châteaux sont des bons exemples des bâtiments comme un objet d’art. Presque chaque plafond a un tableau diffèrent et unique ou des grands sculptures. Il y a toujours une envie scrupuleuse des détails. On voit le Galerie des Glaces au Château de Versailles ou le Galerie d’Apollon au Louvre et les deux sont carrément beau. Les salles comme ça étaient utilisé donc le public pouvait voir la puissance totale du Roi de la France. Personne d’autre ne peut avoir un bâtiment assez grand ou assez magnifique.
Un autre exemple de montre la puissance est au Château Royal de Blois. Ce château est un mélange comme beaucoup d’autres édifices de cette époque là mais ils ont montré la puissance avec un mélange plus exotique. Au Château Royal de Blois on peut voir beaucoup d’influence italienne. À cette époque, c’était énormément plus difficile de voyager entre les pays d’Europe donc toutes les choses exotiques sont plus uniques et alors, plus difficile d’avoir. On veut dire qu’il est plus cultivé et que seulement des personnes avec pouvoir peut être érudit comme ça.
Le Chateau Royale de Blois avec des escaliers italiens
Au Chambord il y a une façon de montrer la puissance qui est très diffèrent mais c’est le façon que je trouve le plus intéressant. Au Chambord il y a un escalier de double hélice. Quand on le voit, c’est difficile de comprendre comment ça marche parce que ce n’est pas comme un autre escalier dans le monde. Deux personnes peut monter l’escalier, un au sommet et un au fond, et ils ne verront jamais l’autre personne. C’est vraiment un chose unique et c’est seulement les gens avec pouvoir qui peut avoir un chose jamais vu parce qu’on doit trouver quelqu’un avec un idée unique et on doit avoir assez argent pour ses idées.
Un escalier de double hélice comme a Chambord
Quand on pense des cathédrales gothique, on pense des grands bâtiments, des vitraux, des gargouilles et statues, mais surtout, on pense de la détaille et des histoires. Il y a toujours, soit les vitraux soit les statues qui sont là pour raconter un histoire. C’est la raison pour laquelle on les appel « les bibles en pierre ». Pendant l’époque de la construction des cathédrales, il y avait beaucoup de gens qui ne pouvaient pas lire, du coup, il fallait avoir quelque chose donc les histoires pouvaient demeurer.
Dans chaque cathédral gothique, on peut apprendre des histoires différentes des gens qui a vécu il y a longtemps. À Notre-Dame de Paris il y a trois portes avec trois histoires important au dessus ainsi que les gargouilles sur le toit. Les gargouilles sont là pour que la pluie n’érode pas le mortier entre les pierres dans les murs.
L’hauteur des bâtiments est aussi importante quand on parle du style gothique. Si un cathédral était plus haut, il serait plus proche de Dieu et c’était le but des bâtiments religieux à cette époque.
Enfin, la lumière était une nouvelle chose d’importance. Quand le style gothique devenait plus populaire la vision de Dieu a changé aussi. Dieu est devenu plus en plus comme un être humain donc c’était plus acceptable d’avoir lumière dans une cathédrale. Sainte-Chappelle est le meilleur exemple de lumière et de l’hauteur dans un bâtiment gothique. Chaque mur n’est qu’un grand vitrail de couleur et lumière parce que c’était créé pour des reliques religieuses. Chaque cathédrale n’était qu’un bâtiment pour prier à Dieu, mais c’était une pièce d’art en l’honneur de Dieu.

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