Излучение Картин

Фрагмент интервью с художником накануне открытия персональной выставки «Излучение Картин» в галерее ООО "Водопад".

Вопросы - Саша Хохлова, ответы - Дима Ренгольт.

Омск, ноябрь 2025.

______________________________________

- Почему такое название?

Излучение картин появилось из замеченного мной при взаимодействии с картинами.

С одной стороны, я активно создаю изображения в разных медиумах, с другой стороны - эти изображения активно воздействуют на меня. Я заметил, когда я после выхожу из мастерской, то изображения, над которыми работал, трансформируют мое зрительное восприятие. Это также случается, когда проводишь много времени с картинами.

- Расскажи о работе над выставкой

Производство публичного высказывания в выставочном пространстве не является для меня привычным жестом, скорее это новая территория, связанная со своей спецификой - белыми стенами, лампами искусственного света, пустыми пространствами, эхом. Однако, при пристальном разглядывании, герметичное пространство белого куба обнаруживает в себе шероховатость стен. Есть за что зацепиться. Меня всегда восхищало, как объект или картина действует на пустое пространство, как они своим появлением меняют объём, освещение, создают связи между предметами.

Я частый посетитель ООО "Водопад". Присутствовал на многих выставках, это пространство мне знакомо. Я видел там множество событий, множество работ, экспозиционных решений. Какие-то из них зацепились в моей памяти. Я попал и под их излучение тоже. Они появлялись и исчезали, вступали в диалог со мной и моими работами в процессе подготовки. В общем, витали как незримые духи или привидения. Они где-то залегли в деталях, в фактуре ткани, текстурах. Даже в сюжетах - сложно представить, какой массивный ассортимент веток и деревьев от разных авторов я видел здесь на выставках.

- Какими методами ты пользовался в ходе создания экспозиции?

На этой выставке затронута интересная для меня тема - это тема переходов, продолжений. Один жест сменяется другим. На месте заката с одной выставки, другой закат на той же самой стене. Мне хотелось изобразить банальные сцены. Но при этом создать сильные формальные контрасты. С помощью размеров, количества, цвета. Продемонстрировать, что живописная практика может быть проводником остатков цифровой чувствительности.

Я не имею ввиду, что эти рисунки появились непосредственно перерисовывая сюжеты из панорам, скорее наоборот, пластика кадров такого типа овладела моим воображением и начала воспроизводится, в том числе автоматически в рисунках и работах краской позже. Это в том числе произошло от того, что я люблю быстрое рисование.

Для меня выставка - это в том числе возможность увидеть мои работы в одном пространстве. Увидеть, как они взаимодействуют между собой, как одна влияет на другую и как они все вместе смотрятся.

Процесс переходов между медиумами во время подготовки заставил меня в очередной раз осознать, что не существует нулевого типа натурализма, всегда есть интерпретация, всегда есть редактирование и выбор. И это, как оказалось, действует освобождающе.

- Может ли картина нести этот заряд освобождения?

Картина сама по себе как объект? Есть классическая позиция картины в интерьере - это позиция над диваном. Но если картина достаточно большая, то она может еще и место дивана занять или встать вместо шкафа. Картины помогают освободить место в каком-то смысле.

- Почему в качестве медиума для своей выставки ты выбрал классические рисованные картины, некоторые даже на подрамниках?

Ну не только, там ещё пять фотографий есть. Но они скорее вспомогательные элементы в этот раз. Мне нравятся холсты на подрамнике своей автономностью. С ними приятно иметь дело, их можно повесить на гвоздик или прислонить к стене. Лайтбокс например, требует розетку, а там электричество, за которое нужно платить, его периодически отключают. Бумажный лист повесить тоже труда не представляет.

Вообще да, я согласен с тем, что излучение картин может быть показано многими способами. И проекции, и экраны с видео справились бы не хуже. Видео - это же тоже картина, смена многих сотен картин на экране, создающих иллюзию движения. Но оно имеет другую интонацию.

- Я заметила, что на выставке присутствует один мультимедиа объект, который производит впечатление видео. Мы видим его одним из первых на выставке - это сигналы, он излучает свет.

Да, это так.

В частоте его излучений можно увидеть движение. Этот объект формализует подозрение о том, что за поверхностью изображения что-то есть. Так как название у выставки звучит так глобально и претенциозно - я решил в начале оставить оммаж к тем образам, к которым обращались и художники прошлого.

- Что ты думаешь о художниках прошлого?

Мне все еще нравится читать биографии других художников, хотя я знаю, что они очень сконструированные и вымышленные, как и это интервью в общем. Есть такая попытка - через чтение или видео быть кем-то ещё. К счастью, в какой-то момент я понял, что могу представить себе желание быть кем-то другим в своей работе.

- Что для тебя создание картин?

Я начал интересоваться тем, что можно сделать с краской, каково качество краски, какова ее природа. Каким образом краска диктует или позволяет себе быть продиктованной. Я думаю, что живопись - это способ установить связь между собой и всем остальным.

- А как такое возможно?

Через картину в процессе покраски. Человек, который смотрит на это, получает это косвенно.

- Но разве ты не думаешь, что человек, который смотрит на картину, имеет к ней совершенно другое отношение, чем человек, который ее нарисовал?

Конечно, они видят то, что трудно увидеть человеку, который это нарисовал. Они видят человека, который ее нарисовал, и видят его эмоции, которые, возможно, он не видит. С ним общаются. Если кто-то говорит мне: «Я не люблю живопись. Что со мной?" Я говорю: «Ну, вам это не нравится, потому что вам не нравится то, что вы там видите. То, что вы там видите, действительно там, и вам это не нравится. Это зависит от вас. Может быть вам нравится керамика или танец».

Знаешь, есть такие работы, про которые мне сказали, что это слишком мило. Что они под этим подразумевают? Они имеют в виду, что это слишком красиво? Это также может означать, что они не могут одобрить эмоции, которые это им дает.

- В тексте о выставке ты упомянул о том, что эта выставка - это выставка предисловие, она связана в том числе и с опытом пребывания в мастерской. Экспозиционно некоторые картины опираются на стены, стоят на ведрах с краской. Другая на подиуме, как на мольберте. Почему такой акцент на мастерской, студии, в обоих залах.

Кстати, это может оказаться и послесловие и эпилог)

Я сторонник того, чтобы работы как можно дольше не покидали пространство мастерской. Это возможно до какого-то момента, потом они оттуда выходят либо просто улетучиваются, исчезают. Картина, которая стоит на ведрах, называется «Большие Блики», она как раз в такой стадии. Исчезновения — проявления. Она из мастерской с ведрами вышла. В ведрах серый фасадный акрил, это краска которой была окрашена часть фасада здания у входа в пространство. Я хотел присвоить этот цвет. Его вариация и есть фон афиши выставки в соцсетях. Может быть её, эту картину, нужно окатить краской из этого ведра, чтобы её освежить. Ты же знаешь, есть такая практика поверх картины написать ещё картину.

- Как ты думаешь об этом цвете?

Формально. Как о живописи цветового поля

Если ещё добавить о мастерской, то всё -таки я не могу зарядить себя нигде лучше, чем в своей студии, как будто у тебя разряжается батарея. Хотя я думаю: если ваш смартфон заряжен, то ничего интересного не происходит. Самое интересное происходит, когда ты звонишь или ездишь с ним.

- Тогда ответь мне, как ты себя чувствуешь во время путешествий?

Трудно объяснить, что я чувствую. Единственное, что я могу сказать, это то, что когда мне приходится много путешествовать, и я вижу красивые выставки, и у меня есть возможность познакомиться интересными людьми. Хотя… в это же время, я очень скучаю по своей студии и думаю, что там и как я буду делать.

- Но почему всё-таки излучение картин, а не излучение деревьев, например?

Любая картина - это воспоминание о целостном восприятии мира. Не то что бы когда-то мир был целым, просто она формально, своими границами, дает это почувствовать.