Из истории духовной армянской музыки

Основы духовной музыки Армении: жанры и история

Армянская духовная музыка является одной из древнейших ветвей христианской культуры. Формирование церковно-певческой традиции Армении происходило на основе ее древней музыкальной культуры, которая насчитывает более трех тысячелетий. Так, первоначальные ветви древней армянской музыки – крестьянская, гусанская (музыка народных певцов-сказителей) и культовая (языческая), а также ее монодический (одноголосный) склад сложились еще в III в до н. э. в период становления единоязычного государства. С принятием Арменией христианства (301 г.), созданием армянской письменности и переводом Библии на армянский язык (V в.) создаются основы для развития музыки армянской христианской церкви. В монастырских школах вместе с обучением грамоте начинают преподаваться пение, сочинение, теория музыки.

Авторами первых шараканов (духовных гимнов) были св. Месроп Маштоц (создатель армянской письменности) и св. Саак Партев (соратник Маштоца, верховный патриарх и ученый-переводчик), а также их ученики, отец армянской научной историографии Мовсес Хоренаци и талантливый поэт-мелод Степнос Сюнеци I. Термин «шаракан» происходит от армянского слова «шарк», что означает «ряд» или «вереница», и означает духовную песнь, канонизированную церковью и входящую в ряд гимнов, со временем собранных в Шаракноце (Гимнарии). В такие ряды духовных гимнов традиционно входили произведения трех жанров: кцурд (тропарь), кацурд (кондак) и канон.

Возникшие сразу после изобретения армянской письменности, древнейшие кцурды изначально представляли собой перифразы библейских псалмов, они прилагались к отдельным стихам псалмов или библейских песен в виде их краткого пересказа либо комментария к ним. Это были тексты небольшого объема, без рифмы, отличавшиеся простотой как поэтического, так и музыкального языка. Очень скоро кцурды развились в самостоятельные гимны.

Ранние гимны и их авторы

Кацурд (кондак) в армянском духовном искусстве начал развиваться с конца VI века. Одним из выдающихся и высокохудожественных кацурдов VII века является гимн «Души, посвятившие себя» католикоса Комитаса Ахцеци. Полностью созданное в национальной традиции и отличающееся особенной мелодичностью, это произведение Комитаса подняло на новый уровень искусство армянского духовного песнетворчества и способствовало его дальнейшему развитию. К VII веку в Армении уже было множество канонизированных песнопений и в 645 г. на V-м Двинском Соборе католикос Нерсес III поручил архимандриту, знаменитому композитору и автору множества духовных гимнов Барсегу Тчону отобрать и отредактировать лучшие из них. Сборник Тчона получил название «Тчон-ынтир» (что означает «Собранный Тчоном»). В последствии «Тчон-ынтир» пополнялся и другими шараканами. Из гимнографов VII в. известны также великий армянский ученый Анания Ширакаци, а также католикос Саак Дзорапореци, автор множества прекрасных кантиленных песнопений.

Строение гаммы, нотопись и мелодика

В раннехристианский период армянская музыка опиралась на восемь гласов – диатоническую гамму, в которой чередовались тона и полутона. Мелодии заучивались наизусть с голоса, а ритм определялся мелодикой самого текста. Со временем возникла необходимость фиксации мелодии или хотя бы основных моментов ее развития. Основоположником и создателем армянской нотописи считается живший в VIII веке епископ Степаннос Сюнеци II, который ввел в употребление специальные знаки – хазы. Эти знаки не определяли точно высоту и длительность звука, a только приблизительно указывали на движение голоса, фиксируя общие контуры движения мелодии, некоторые модуляции и время для сохранения звука. Можно сказать, что хазы служили не столько для передачи, сколько для напоминания мотива песни, уже известной ее исполнителю. В это же время в церковную музыку был введен канон – жанр, представляющий собой посвященный определенному церковному празднику текст из девяти од.

Расцвет духовных гимнов и их исчезновение

В X веке благодаря величайшему поэту средневековой Армении, автору наиболее значительного памятника армянской поэзии «Книги скорбных песнопений» Григору Нарекаци особенное развитие получает жанр тага. Не будучи предназначенным для обязательного исполнения во время службы, таг был свободен от сложившегося канона и свободно вобрал в себя элементы народного гусанского музыкального искусства. Таги представляли собой крупные духовные и светские пьесы эпического, драматического или созерцательно-лирического характера. Духовные таги в отличие от шараканов не были каноническими песнями. Они исполнялись во время празднований и церемоний для предания данному событию большей торжественности. Со временем таг стал наиболее популярным из гимнических жанров, и каждый день церковный праздник был наделен отдельным гимном-тагом.

Одним из выдающихся и наиболее почитавшихся сочинителей духовных гимнов был католикос Нерсес Шнорали (XII в.), обогативший своим творчеством как поэтический, так и музыкальный язык духовной армянской гимнодии. Благодаря ему в армянской поэзии окончательно утвердилась рифма. Выдающимся гимнографом эпохи Нерсеса Шнорали был также видный религиозный и общественный деятель, философ, поэт-мелод, которого по праву считали продолжателем начинаний Шнорали, Нерсес Ламбронаци. В XIII в. значительный вклад в развитие армянской гимнодии внесли поэты-музыканты Вардан Аравелци и Акоп Клаеци.

Жанр шаракана стал угасать в XIII веке. Хотя новые шараканы еще и появлялись, но они не включались уже в состав церковных служб, так как все дни церковного календаря были обеспечены необходимым количеством гимнов.

Перерождение жанра в 20 веке

Свой монодичекский склад традиционная армянская музыка сохраняла до середины XIX века, когда с помощью новой армянской нотописи, изобретенной в 1813 году А. Лимонджяном (1768-1839), записываются армянские духовные песнопения, составляющие значительный раздел армянской профессиональной монодической музыки, в том числе Патараг (Литургия). Таким образом, церковные песнопения стали доступны не только духовным лицам, но и светским, а главное – музыкантам, которые хотели гармонизовать Литургию для хорового пения в несколько голосов, не противореча при этом традиционному духу армянской церковной музыки. Так, композитор М. Екмалян (1856-1905) сделал обработку Патарага для 4х-голосного смешанного хора, которая до сегодняшнего дня исполняется в армянских церквях. Свой вариант многоголосного Патарага создал основоположник армянской национальной композиторской школы архимандрит Комитас (С. Согомонян, 1869-1935). Опираясь на свои многолетние исследования по структуре армянских ладов, Комитас создал оригинальный и изысканный гармонический язык. Его опыт по осуществлению синтеза исконного наследия и европейской техники был продолжен и развит ведущими армянскими композиторами, в числе которых Ерванд Ерканян.

Композитор, лауреат Государственной премии Армении (2009) Ерванд Ваганович Ерканян родился 5 ноября 1951 года в г. Ленинакане. В 1975 году окончил Ереванскую консерваторию (по классу скрипки А.А. Вартаняна и по классу композиции Г.Е. Егиазаряна). Е. Ерканян является одним из наиболее известных и самобытных представителей современной армянской музыки. Он – автор множества произведений, созданных в самых различных жанрах (опер, балетов, симфонических, камерных, вокальных произведений). Основой творчества композитора всегда была историческая тематика. В 1987 году Е. Ерканян становится художественным руководителем и дирижером инструментального ансамбля «Тагаран», репертуар которого стал быстро пополняться прекрасными обработками духовных гимнов и очень скоро ансамбль завоевал мировую известность. Все обработки и аранжировки произведений, представленных на данном диске, принадлежат Е. Ерканяну.