Иван Михайлов

Пару слов о себе. 

Художник, работаю с фотографией как инструментом документального визуального исследования. В своих работах затрагиваю такие категории как время, память, взаимодействие современного и прошлого. Мне интересны изменения, происходящие на пограничных территориях между человеческим и природным. Документирую то, что уходит, исчезает. В настоящее время живу и работаю в Чебоксарах.

Вопросы о творческом подходе.

* Как ты определяешь суть хорошей фотографии?

Это сочетание визуальной простоты и сильного эмоционального воздействия. Но за этой простотой скрыты незаметные детали, слои, смыслы, которые не бросаются в глаза, а становятся заметны при внимательном просмотре. Либо открываются после понимания контекста, общего замысла автора или чтения текста. Когда в одном изображении есть и ответы, и вопросы. 

*От чего обычно отталкивается работа: от идеи, чувства, наблюдения или случайности? 

Это скорее комбинированная составляющая. Изначальный стимул — это внутреннее ощущение. Что-то важное для меня и как будто ответ на это скрыто во внешнем мире. Либо это то, что ты понял о мире, и ищешь форму, через что об этом рассказать. Я скорее наблюдатель, чем выдумщик. Мне интереснее реальность, внутренний мир людей, сложные социальные явления, чем то, что я могу напридумывать. Жизнь богаче, чем фантазия художника. Я не верю в случайность, ее нет в моих работах. Если мир показывает тебе какие-то невероятные вещи, это не случайность. Это результат целенаправленной работы, но это понимаешь только лет через 10-15. 

*Как взаимодействуют в твоих работах идея и форма? 

Обычно идея и тема приходит в процессе проживания жизни и наблюдения за ней. Потом ты ищешь, какую форму ей придать, через что рассказать. Но бывает и наоборот. Какая-то мелочь, бытовая деталь, событие, фрагмент пейзажа приводит к пониманию, как нужно выстраивать историю. Обычно это длительный, мучительный процесс. Например, когда я поехал снимать в Москву проект про приезжую молодежь из провинции. У меня была тема, но я не понимал, как буду ее снимать. И все сложилось благодаря пролитой чашке кофе на домашний плед. Я стал снимать портреты на балконе, людей, закутанных в пледы. В этом случае форма догнала идею. (Проект «Мегаполис») 

Внутренние мотивы.

*Какие жизненные или визуальные опыты сильнее всего повлияли на твоё мышление как автора?
Повлияло место, в котором я родился и вырос. Я живу в городе на Волге — Чебоксары. С этим местом связано больше половины моих проектов. У меня были периоды, когда я уезжал жить в другие города и страны. Но место не отпускало, Волга не отпускала. Я вернулся обратно в Чебоксары. Относительно мегаполиса — это небольшой, тихий город. Но здесь все есть: река, лес, близкие люди. Самый мощный жизненный и визуальный опыт мне дает река Волга. Я снимаю ее и изучаю больше 15 лет (можно показать картинки из проекта «Волга»). В последние пару лет расширяю географию вверх и вниз по течению. Продолжаю изучать реку и ее взаимодействие с человеком. Можно изучить полстраны и многое понять о жизни, двигаясь вдоль реки. 

*Есть ли в твоей практике повторяющийся мотив или вопрос, к которому ты возвращаешься? 

Да, базовые вопросы: это взаимодействие человека и природы, тема одиночества и тема космоса. 

*Есть ли художники, тексты или идеи, к которым ты возвращаешься со временем? 

Перечитывал недавно тексты о фотографии: Сьюзен Сонтаг, Шарлотту Коттон, Вильема Флюссера, Джона Берджера. Я постоянно изучаю идеи художников, это уже, наверное, и потребность ума. В последнее время смотрю много документальных фильмов про интересных режиссеров, композиторов, художников, танцоров, архитекторов. Мне интересно, как развивается мысль, идея, как великие творцы из разных областей культуры воспринимают нашу реальность, что их волнует. Появляется ощущение, что все в конце концов говорят о базовых, важных общечеловеческих вопросах. По большому счету неважно, через что это делать. Фотография, картина, кино, скульптура, музыка — это все инструменты.

*Насколько важен для тебя зритель?
Раньше я думал, что не важен. Сейчас думаю, что он является неотъемлемой частью процесса. Искусство для меня сейчас — это взаимодействие с внешним миром. Если исчезнет зритель, то кто будет смотреть работы? Мне интересно, как зритель реагирует, какие смыслы он считывает, какие смыслы рождает. Но со зрителями сейчас все сложно. Мир переполнен информацией, человек находится в постоянном стрессе. Агрессивная реклама, соцсети, визуальная усталость. Человеку сложно задержаться надолго на изображении, он быстро его пролистывает или пробегает по нескольким выставочным залам с одной выставки на другую. Думаю, надо формировать свою небольшую зрительскую аудиторию, чтобы был с ней качественный диалог. 

Отношение к современности.

*Как изменилось отношение публики к фотографии за последние годы?

Происходит общее обесценивание ценности всех изображений. Слишком много фотографий, человек не успевает их обработать. Сейчас, если ты говоришь, что ты фотограф, это как будто ничего не значит. Четырехлетний ребенок с телефоном тоже фотограф? А нейросеть — это тоже фотограф? Есть такая иллюзия, что фотография — это просто. И с технической точки зрения так и есть. Нажал на кнопку — и готово, не нужно годами изучать, как смешивать краски. Люди производят бесконечное количество изображений, фиксируя каждый шаг своей жизни, сразу забывая о нем. Навел телефон на закат, сфотографировал, сразу отвернулся и пошел дальше. А зачем любоваться закатом, если он уже есть в твоем телефоне. Я иногда думаю, если в результате коллапса исчезнут все цифровые изображения, что останется от жизни человека и его памяти о ней. Начал больше печатать фотографий на бумаге. ) 

*Как ты ощущаешь фотографию сегодня?

Стараюсь вообще о фотографии поменьше думать и поменьше делать изображений. Иначе ты просто утопаешь в этом бесконечном потоке. 

*Чувствуешь ли ты себя частью локального или глобального контекста — или работаешь скорее вне него? 

Хотелось бы да почувствовать себя частью контекста. Я изучал и историю искусства, и историю фотографии. Если говорить про школу, я скорее последователь Дюссельдорфской школы фотографии. Хотел бы я быть учеником у Бернда и Хиллы Бехеров, общаться с ними вживую, но учился дистанционно по их работам и идеям. Да и ученики у них все как на подбор (Томас Руфф, Андреас Гурски, Томас Штрут, Кандида Хефер). У них тоже можно продолжать учиться. Сейчас интереснее изучать то, что происходит в поле современного искусства. Фотография продолжает быть ее активным участником.

Личные проекты и планы.

*Какие новые идеи или проекты сейчас разрабатываешь? 

Я работаю сразу над 3-4 проектами, которые длятся по несколько лет. Новых тем не начинаю. Это довольно сложно — удерживать длительное время фокус на одной теме, но мне кажется, это важно. Появляется глубина, понимание того, что ты делаешь. Время — лучший куратор и искусствовед. Хочется больше научиться работать в проектах с выставочным пространством. Начать работать со своими книжными проектами, это пока новый, сложный для меня язык. Может быть, нужно делать это вместе с кем-то созвучным по духу или пойти этому учиться в какой-нибудь онлайн фотокружок. Этот год, надеюсь, я буду выбираться чаще из Чебоксар из своей закрытой «кельи художника». Хочется живого контакта, общения, обмена идей, участия в групповых интересных проектах. Соцсети — полезный инструмент, но он не дает полноты общения. Иногда одна встреча и живой разговор становятся большим, чем годы переписок и комментариев. 

*Есть ли серии, которые ты считаешь завершёнными, но мысленно к ним возвращаешься? 

Волга и окраины города, пока не могу остановиться их снимать. Непонятно, в какой момент нужно поставить точку. 

*Что оказалось самым сложным на твоём пути как автора — и что, наоборот, поддерживало? 

Самое сложное — это финансовая нестабильность. Когда нет денег на еду и семейство начинает слегка нервничать. А ты берешь камеру и идешь снимать важные для тебя вещи. И, наверное, длительная изоляция от арт-среды, процессов, которые в ней происходят.

Снимаешь годами проект, и иногда накатывает тоска и безысходность, думаешь, кому все это нужно, кроме тебя? Сейчас меня лучше всего поддерживают деньги! Продажи работ в галерее, интерес к проектам музеев, кураторов, арт-институций. Идей много, но без финансирования их реализация тормозит. Продолжать работать можно и в полной нищете. Это как одержимость. Последние два года отказался от работы, заказов и все силы направил на свои проекты. Это рискованная стратегия. Но она даст свой результат со временем. 

*Если попробовать описать твою фотографию одной фразой — какой бы она была сейчас? 

Тихая. 

*Советы и наставления.С чего посоветовал бы начать человеку, который хочет заниматься фотографией профессионально? 

Профессионально — это слово подразумевает зарабатывание денег своим делом. Если говорить про ремесло, там все просто. Работаешь с заказами, нарабатываешь мастерство, повышаешь цену своих услуг. Если говорить про фотографию как путь в искусство. Я бы посоветовал десять раз подумать. Если вы хотите зарабатывать деньги как художник, своими проектами — это адский ежедневный тяжелый труд под постоянным давлением. Быстрого пути тут нет. Я такого не знаю. 

*Как относишься к заимствованию идей в искусстве? 

Нормально отношусь. Мы все друг у друга что-то заимствуем.

сайт автора https://ivan-mikhaylov.photographer.ru/
соцсеть ivan_mikhaylov_art