Ив Кляйн — гений синего неба
Ив Кляйн был одним из самых выдающихся послевоенных создателей современного искусства Франции. Его работы вдохновили многих последователей. Кляйн всегда считал, что жест в работе художника может быть даже важней самого искусства. Свою художественную карьеру Ив начал с создания серии монотонных картин, которые пародировали обычные каталоги. Но посетители выставки принялись искать связь между цветами и тем, что они представляют, что противоречило задумке автора. Поэтому Кляйн решил сконцентрироваться на единственном цвете — синем.
Особый оттенок синего был разработан при участии химиков фармацевтической компании. Предполагается, что необычной яркости и насыщенности удалось добиться благодаря смешению сухих пигментов с поливинил ацетатом. В последствии Кляйн даже запатентовал этот цвет, дав ему название International Klein Blue. В начале его карьеры синий цвет был центральной точкой всего массива работ художника. Из синего создавались разнообразные монохромные полотна и объекты, а также проводились перформансы, во время которых моделей покрывали этим пигментом.
Художник родился 28 апреля 1928 года в Ницце. Уже в детстве будущее маленького Ива было предопределено, он родился и вырос в семье художников. С малых лет его окружали краски и картины, а в доме царила атмосфера постоянного творчества. Отец Ива Фред Кляйн творил в жанре постимпрессионизма, а мать, Мари Раймон, была любительницей абстрактного искусства. Удивительно, что Кляйн так и не получил художественного образования. Вместо этого он решил поступить в Высшую школу мореходства, а по её окончании перешел в Высшую школу восточных языков.
Художнику не сиделось на месте — он постоянно путешествовал и познавал мир. Часто бывал в Италии, был на службе в Германии, ездил верхом в Ирландии и какое-то время жил в Мадриде. Там он впервые и заявил о себе широкой публике, издав две коллекции так называемых монохромов. Эти коллекции представляли собой десять пластин, сделанных в виде прямоугольников и вырезанных из бумаги. Каждая пластина имела небольшое описание, в котором значился город и место создания. Это были Париж, Мадрид, Токио и милая сердцу художника Ницца.
Останавливаться на достигнутом эмоциональный Кляйн не думал и уже в следующем году представил свою работу в салоне Réalités Nouvelles. Выставка была посвящена абстрактной живописи, однако, монотонная прямоугольная панель не была понята даже самыми прогрессивно мыслящими членами жюри, и монохром был отстранен от участия в выставке. Больше всего жюри возмутило отсутствие каких-либо линий и точек. Специально для данного мероприятия художник написал небольшую теоретическую работу, в которой пояснил свою концепцию монохромов:
«Я пришёл к убеждению, что в каждом цвете присутствует целый мир, и я выражаю эти миры. Кроме того, мои картины воплощают идею абсолютного единства в совершенной ясности; абстрактная идея представляется абстрактно, что поставило меня в один ряд с абстрактными художниками».
Началом главного, синего, периода в творчестве Ива является 1957 год. Он провел в Париже двойную выставку, которая потрясла столицу Франции. Первая была размещена в галерее Iris Clert и называлась «Yves, Propositions monochromes». Там были представлены на суд зрителя синие монохромы. Вторая часть носила название «Pigment pur» и находилась в известной галерее Colette Allendy. Именно там художник представил свои работы скульптора, и показал публике одну из первых инсталляций под названием «Immatériel», которая представляла собой абсолютно пустую комнату.
Кляйн отпраздновал начало своего периода, запустив в небо 1001 синий воздушный шар. Это было тоже произведением искусства в понимании художника. Запущенные в небо шары получили название «аэростатическая скульптура». Именно с этого момента Кляйн остановился на синем цвете, и выбрал его в качестве основного для себя. Все его работы, будь то монохромы или же перфомансы, проходили под знаком синего цвета. Размышления о цвете были многократно процитированы Кляйном как в публичных выступлениях, так и в собственных теоретических наработках:
«В течение нескольких часов глядя на нежную и тонкую голубизну неба, с которого изгнаны все объекты, мы поймем, что воображение воздушного типа действует в такой зоне, где значимости грезы и представления взаимозаменимы в своей минимальной реальности».
Останавливаться исключительно на монохромах художник не хотел, а потому стал постоянно экспериментировать с так называемой техникой «живых костей». Для этого он измазывал голые тела женщин синей краской и, те оставляли отпечатки на листах, расстеленных по всему полу. В 1960-м году Кляйн впервые показал этот процесс публике. Это было шокирующее для обывателя шоу. Женщины катались по полу, а музыканты играли монотонную симфонию. Одна нота играла 10 минут, потом 10 минут абсолютной тишины и все повторялось снова. После зрители были приглашены к дискуссии.
Следующим этапом стали «космогонии». Художник стремился в буквальном смысле повелевать стихиями и обрабатывал полотна огнём, воздухом и водой. Вместо человеческих тел он стал использовать листья и наносить их отпечатки. Однажды он специально приехал в Ниццу, чтобы изготовить «отпечаток ветра». Для этого он натянул бумагу на холст и прикрепил его к багажнику собственной машины. Чуть позже в немецком городе Крефельд с успехом прошла выставка «Ив Кляйн: монохромы и огонь». В экспозицию вошли монохромы,«огненная стена» из пятидесяти горелок, а также образцы огненной живописи.
Смерть настигла Ива Кляйна очень рано — художник скончался в 34 года. Причина смерти банальна — сердечный приступ. После себя художник оставил целый пласт изобразительного искусства. Для послевоенного мира он стал гением, новатором, блестящим пиарщиком. Кляйн ставил гораздо выше всяких выставок искусство перфоманса. В последние годы жизни Кляйн говорил о том, что понять его очень просто — достаточно взглянуть в синеву неба. Именно это небо дарило ему вдохновение, и именно его он считал главным произведением искусства, под которым он так и не поставил свою подпись.