История европейского пейзажа

Конкретного зарождения этого жанра в искусстве нет, так как первые фрагменты изображения среды были еще в эпоху неолита: первобытные люди схематично рисовали деревья, водоемы и скалы. 

Во времена античности пейзажи словно фотообои украшали стены богачей, либо имели образовательную функцию, но с приходом средневековья изобразительное искусство стало служить в первую очередь пересказу Библии для неграмотных христиан, и все, включая пейзаж, подчинилось канону. 

Но Возрождение возвращает интерес к этому жанру. Художники Ренессанса задумывались о гармоничном сочетании пейзажей и персонажей, увлекались изучением перспективы и композиции. 

В Европе особое внимание пейзажу уделяла Венецианская школа, например, на некоторых работах Джорджоне и Тициана пейзаж — главный действующий объект, а одна из известнейших работ Эль Греко — пейзаж «Вид Толедо». 

Затем появляется идиллический пейзаж, который стремился отобразить не реальные погоду и природу, а представление о них в идеале. 

Пышное барокко задало в пейзажи моду на насыщенное богатство природы: волны, вихри, буйство текстур и деталей. 

В эпоху Просвещения художники стали стремиться передать в пейзажах реальное освещение, а один из самых известных пейзажистов того времени и вообще — Уильям Тёрнер — считается предтечей импрессионистов. 

Для импрессионистов пейзаж стал главным жанром, который позволял изучать освещение одного и того же вида по несколько раз на дню и экспериментировать с фиксацией своих ощущений.

В наши дни, когда нет иерархии жанров, есть понимание того, что пейзаж —это не просто фон и декорация, он абсолютно самостоятелен и может содержать и историю, и драматургию.