Истоки джаза

Глубинные корни джаза, который родился в США около 1895 года и затем распространился по всему миру, относятся еще ко времени торговли черными рабами и их насильственной депортации в Америку, начавшиеся в конце XVI века.

Важную роль в этом процессе играли два фактора: 

1) из какой части Африки привозили рабов;

2) куда они попадали в Новом Свете.

Большая часть рабов была привезена с Западного побережья Африки. Купленные у местных торговцев в Африке, афроамериканцы привозили в Новый Свет свою богатую и разнообразную музыку, включая танцевальную, музыкальные инструменты, обряды, лексику и т.д. Поэтому многие обычаи и традиции Западной Африки, в том числе музыкальные, замечательно сохранились в Новом Свете. И по мере того, как прибывали новые партии рабов, эти обычаи на протяжении долгого времени обновлялись. В то же время какая-то часть населения из Вест-Индии с мощными африканскими традициями регулярно эмигрировала в США. И ритуалы, и обычаи изустно передавались из поколения в поколение.

Европейские державы, у которых были колонии в Новом Свете, поставляли туда рабов с захваченных ими африканских территорий. Европейцы и не догадывались, что переправляя рабов на американский континент, они перевозили туда и их африканскую культуру, в том числе музыкальную. После заметного пополнения африканцами населения Нового Света они стали приспосабливаться к новым условиям и подстраивать свои традиции и обычаи под новых хозяев. Как следствие, вскоре африканцы стали ассимилировать в целом и новую европейскую культуру. Колонии отражали культуру своих метрополий. В зависимости от того, куда попадали рабы, они встречались с разнообразной музыкой и религией. К тому же, в различных колониях к ним по-разному относились. В связи с этим, многое зависело от того, куда продавался раб. Это были либо католические латиноамериканские, либо протестантские английские колонии. Музыка латиноамериканских колоний, в особенности испанских, отличалась ритмическим складом и светским характером. По причине завоевания Испании маврами, которые пришли из Северной Африки, испанская музыка была с элементами импровизации и сложной ритмикой. Благодаря различным церковным праздникам в латиноамериканских колониях рабы имели возможность слушать такую музыку. А протестантские гимны в британских колониях отличались, как правило, монотонностью и заунывностью. Поэтому здесь рабы практически не слышали ритмически сложной музыки. Скорее всего, маршевая музыка с ее 4-дольным битом более всего была понятна африканцам, потому что давала возможность наложить более сложные ритмы в африканской манере.

В связи с этим в испанских, французских и португальских католических колониях африканское наследие, к которому относились с большей терпимостью, в Бразилии, на Кубе и Гаити было практически не затронуто. Африканским рабам удалось здесь сохранить свои обычаи и традиции в значительно большей степени. Со временем в результате скрещивания музыки черного и белого населения родились такие новые жанры как, например, самба в Бразилии, хабанера и румба на Кубе, танго в Аргентине и т.д. В английских колониях афроамериканцы подвергались сильным репрессиям, и африканские традиции менялись заметнее и быстрее. Рабам пришлось во многом отказываться от своих обычаев и принимать новые. Таким образом, важное место занимал тот факт, кем становился раб – католиком или протестантом, так как именно от этого зависело сохранение его родной музыки. 

Африканская и католическая религии смешивались с легкостью, так как ряд католических святых были схожи с африканскими богами. Поэтому в латиноамериканских колониях африканская музыка не только видоизменилась, но и сохранилась. Африканские ритмы здесь остались по большей части нетронутыми, а их характерной особенностью явилась полиметрия. Методисты и баптисты в английских колониях обращали негров в протестантскую веру более активно. Ко всему прочему, они запрещали игру на барабанах и танцы, что являлось характерными чертами африканской религии. Это объяснялось их религиозными принципами. Таким образом, африканская музыка или исчезала здесь, или была подвергнута более серьезным изменениям, а ее характерной чертой стала полиритмия. Так как в годы рабства (1619-1865 гг.) афроамериканцам было запрещено исполнение своей музыки, то многие из них осваивали музыку белых: духовики играли в армии, хористы пели в церквях, а скрипачи играли на танцевальных вечерах своих хозяев. Африканские обычаи сохранились только в провинции, переродившись в народные песни на английском языке, а именно: религиозные, трудовые и развлекательные, которые исполнялись на больших праздниках.

Таким образом, у исходных негритянских характеристик был шанс на сохранение в католических латиноамериканских колониях. Но что касается протестантских английских колоний, то здесь африканские черты практически исчезли или перестали быть явными. Африканские элементы музыки, приведшие к такому явлению в искусстве как джаз, конечно, повсюду присутствовали в Новом Свете и играли активную роль. Но развитие полиритмии в латиноамериканских католических колониях привело к возникновению разных форм латиноамериканской музыки, а в протестантских колониях Англии развитие полиритмии способствовало рождению джаза. Важными факторами, которые сопутствовали этому, были:

1) отмена рабства в 1863 году; 

2) миграция из сельской местности в города огромного количества свободных афроамериканцев;

3) освоение афроамериканцами 4-дольного метра, в первую очередь, благодаря знакомству с европейским маршем; 

4) знакомство афроамериканцев с профессиональными европейскими музыкальными инструментами; 

5) «вокализация» афроамериканцами игры на духовых инструментах.