Истоки Транса (pt.2)
Nemo CommunityРасцвет Progressive Trance
В том, что можно считать вторым крупным поджанровым расколом (первый — это Гоа-транс), рост прогрессив (прогрессивного) транса произошел примерно в то же время, что и развитие более тяжелых и быстрых стилей транса, продвигаемых Корстеном и его компанией.
Прогрессив транс содержит элементы жанров хаус, техно и эмбиент. Он отличается более длинными нарастаниями и более тонкими перерывами без использования высокочастотных ревущих синтезаторов, которые прославили звучание «биг рума».
В 90-е годы прогрессив хаус и прогрессив транс существовали в гармонии, и многие ди-джеи смешивали их в своих сетах. Однако у этих двух стилей есть заметные различия; у прогрессив транса обычно более громкий кик, чем прогрессив хауса, и он больше ориентирован на арпеджио, задержки, стробированные синтезаторы и тяжелую реверберацию с более широким диапазоном 130-140 bpm.
Один из крупнейших прогрессив лейблов Великобритании, Hooj Choons, уже толкая ранние варианты прогрессив транса, выпустив материалы, такие как Tilt, «Dark Science» EP, но начало положил выпуск в 1996 «Northern Exposure» от Sasha and John Digweed. «Northern Exposure» — это новаторская серия двойных миксов компакт-дисков, в которой переплетаются жанры и выходят из них, органично смешивая прогрессив-хаус, техно, прогрессив транс и эмбиент.
Конец 90-х и восхождение транса
По мере того, как такие артисты, как Oliver Lieb, Breeder и Tilt, продолжали исследовать более глубокую и прогрессивную сторону транса, всемирно известные исполнители, такие как Paul van Dyk, Tiësto и Armin van Buuren, продвигали еще более энергичный звук, гимновые запевы, крещендо, наращивание барабанной дроби, разрывы без ритма и душераздирающие припевы создали звучание середины-конца 90-х, дав начало термину «uplifting trance».
Аплифтинг транс, также известный как «гимновый-транс» (anthem trance) или «эйфорический транс» (euphoric trance), находится под сильным влиянием классической музыки. В конце 1990-х и начале 2000-х такие артисты, как Ferry Corsten, Push, Armin van Buuren, Tiëstoи Rank 1, "катапультировали" эту форму транса до безумных уровней, особенно в Великобритании, Германии и Нидерландах.
Этот тип транса включает более длинные последовательности основных аккордов во всех элементах (ведущий синтезатор, высокие частоты, бас), разбивки расширены, а арпеджио (мелодическая часть песни, обычно состоящая из звуков «пила-синтезатор / квадратный ведущий») отодвигается к фону, так как эффекты размытия выдвигаются на первый план (гармонический элемент музыки или «фоновая заливка», которая часто состоит из последовательностей синтезированного хора / вокала / струнных аккордов).
В аплифте используются последовательности аккордов, аналогичные Гоа-трансу, но, в отличие от более темного звучания Гоа, последовательности аккордов, как правило, опираются на мажорный аккорд, при этом баланс между мажорным и минорным аккордами определяет, насколько «счастливым» или «грустным» будет звучать прогрессия.
Звук «супер-пилы» (supersaw) начал приобретать известность в 1998 году, после выпуска в 1996 году синтезатора аналогового моделирования Roland JP-8000, который был запрограммирован на использование одного пилообразного (sawtooth) осцилятора для имитации звука нескольких.
1998 - Начало «золотого века»
1998 год ознаменовался огромным всплеском популярности транса, отчасти благодаря значительному улучшению качества экстази, в особенности в форме таблеток с лого Mitsubishi. За это время атмосфера в клубах изменилась синхронно с разработкой этого препарата, и на танцполах произошло возвращение любви к себе, напоминающее конец 80-х и «Второе лето любви».
Этот поток высококачественной «E» после многих лет плохой и ненадежной продукции принес с собой химическое стремление к эйфории и усиленное отречение от реальности - пробел, оставленный на рынке джанглом конца 90-х, драм-н-бэйсом и техно. Транс той эпохи напрямую затрагивал эмоции людей, благодаря таким трекам, как например Paul van Dyk - «For an Angel», который он написал о встрече со своей девушкой.
https://music.youtube.com/watch?v=yWJbZ59hMk0
Такие песни, как «1998» Binary Finary, ремикшированные звездами транса Paul van Dyk и Matt Darey, помогли продвинуть транс в центр внимания, став ключевым жанром на многих танцполах.
1999 - Неудержимый подъем транса
В 1999 году транс было не остановить. Такие треки, как DJ Sakin - «Protect Your Mind», вошли в пятерку лучших как в немецких, так и в британских чартах синглов, а британский продюсер Ланге исполнял обязанности ремиксов.
Мгновенно узнаваемый «9pm (Till I Come)» от ATB в том же году занял первое место в Великобритании.
Хит Rank1 «Airwave», который в 2011 году был признан лучшим трансовым треком всех времен (по версии слушателей интернет-радио, где проходило голосование), также вошел в десятку лучших в Великобритании в 1999 году.
Но ничто так не сигнализировало о принятии транса в мейнстриме, как знаменитое выступление Binary Finary в ведущем британском музыкальном телешоу Top of the Pops.
Доминирование транса в конце 90-х возглавило одну из самых печально известных и процветающих эпох клубной жизни: эру суперклубов. В середине-конце 90-х анархо-капиталистический и, во многих случаях, криминальный хаос рэйв-сцены начала 90-х был заменен чрезвычайно прибыльной клубной индустрией с новым состоянием культуры, клубы большой вместимости возникают по всей Европе. Прошли те времена, когда британские рейверы разъезжали по окраинам Лондона в поисках нелегальных рейвов, и на их месте появились масштабные, профессионально оборудованные пространства, где люди могли танцевать легально и свободно.
Многие известные бренды, такие как Cream, Gatecrasher и Godskitchen, сделали себе имя благодаря этим новым суперклубам. Действительно, они собрали настолько интенсивных и преданных поклонников, что многие завсегдатаи были замечены с логотипом Cream или львом Gatecrasher, вытатуированным на теле.
Gatecrasher
От его духовного дома в Бирмингеме до его первого официального места проведения в Шеффилде и за его пределами просто невозможно говорить о суперклубах без упоминания Gatecrasher. Начавшись как разовое мероприятие в Бирмингеме в 1993 году, Gatecrasher - детище Scott Bond и Simon Raine – которое приобрелл известность в 90-х и вскоре стал синонимом трансового звучания.
Благодаря успеху последующих мероприятий, Gatecrasher купили свое первое заведение в Шеффилде в 1997 году с Judge Jules в качестве постоянного ди-джея.
Но влияние Gatecrasher не ограничивалось ночными клубами и разовыми рейвами. В 1999 году Gatecrasher выпустил "Gatecrasher Wet", двухдисковый сборник, в котором представлены некоторые из величайших транс-хитов того времени. Этот альбом считается одним из лучших сборников танцевальной музыки конца 90-х.
https://music.youtube.com/watch?v=23UzQ09A3TU
https://music.youtube.com/watch?v=fPL1e5Of8Sc
Помимо выпуска множества пользующихся большим спросом сборников миксов, Gatecrasher открыл новую субкультуру в виде «Crasher Kids». Сумасшедшие яркие наряды со светящимися палочками и крашенными волосами, а также молодые люди, одетые как куклы, киборги или что-нибудь в футуристическом стиле, доминировали на танцполах на мероприятиях Gatecrasher - разительный контраст с сегодняшними полностью черными энтузиастами техно. Во многом это было вызвано массовым потреблением вышеупомянутых таблеток Mitsubishi.
Cream
Но, пожалуй, нет бренда более синонима транса 90-х, чем Cream. Основанное James Barton, Andy Carroll и Darren Hughes в 1992 году, Cream начиналось как платформа для хаус-музыки в Великобритании в ныне снесенном ночном клубе Nation в Ливерпуле. По мере того, как в 90-е менялись музыкальные вкусы, менялись и заказы в Cream, в результате чего Paul Oakenfold - один из «создателей» транса - был постоянным диджеем на протяжении 1997 и 1998 годов.
Утвердившись на родине, Cream расширилась и сформировала Cream Ibiza, распространив свое наследие на самые известные вечеринки в мире. Несмотря на то, что в 2019 году компания пренебрегла резидентством на острове, Cream по-прежнему остается одним из самых старых организаторов вечеринок в ночных клубах, поскольку с 1994 года проводят в Amnesia вечеринки.
Эти новые высокотехнологичные, обширные заведения в сочетании с вызываемым экстазом поклонением музыке возвысили ди-джеев до почти богоподобного статуса, создав первых в мире ди-джеев «рок-звезд», таких как Sasha, Paul Oakenfold и Paul van Dyk, и это лишь некоторые из них.
Транс 2000
К 2000 году транс возглавил и закрепил за собой статус самого популярного жанра электронной музыки в мире. Ряд трансовых пластинок возглавил чарты по всей Европе, а классика, такая как «Greece 2000» от Three Drives на виниле и «Cafe Del Mar» от Energy 52, впервые стали известна как большие клубные треки Ибицы тем летом.
Многие трансовые мелодии, которые начали свою жизнь в качестве заполнителей времени на танцполах в 1999 и 2000 годах, в итоге стали хитами британских топ-40.
Вокал транс и коммерческий успех
Хотя транс начинался как инструментальный жанр, вокальный транс стал очень популярным в коммерческом плане. Прекрасным примером этого является ремикс Airscape на песню Delerium «Silence». Первоначально выпущенный летом 1999 года, трек ремиксов постепенно набирал обороты и стал мировым хитом в 2000 году, достигнув 10 лучших в Великобритании, Ирландии, Австралии, Канаде и Нидерландах.
И, когда Madonna решила использовать трансовый ремикс от Above and Beyond в видео на свой сингл «What It Feels Like For A Girl» в 2001 году, транс как жанр действительно перешел в мейнстрим…
Прогресс прогрессивного
К 2001 году прогрессив транс начал сливаться с дип-хаусом и брейкбитом, чтобы сформировать новое звучание танцевальной андеграундной музыки. Это было заметно в музыке таких ди-джеев, как Dave Seaman и Hernán Cattáneo. Одним из главных лейблов, продвигавших этот жанр в то время, был Renaissance с их сборниками миксов «Renaissance: The Masters Series».
2002/2003: Конец "золотой эры"
Trance достиг пика коммерческого успеха в начале десятилетия, но, хотя он оставался популярным в клубах и продолжал хорошо продаваться, неизбежная негативная реакция началась примерно в 2002 году.
В то время большая часть транс-музыки, представленной в чартах, носила коммерческий характер и больше не отражала духа, который изначально породил этот жанр. Это новое поколение транса, продвигаемое такими артистами, как Flip & Fill и Ian van Dahl, носило коммерческий и корпоративный характер и распространилось по Европе благодаря спутниковым музыкальным каналам, таким как Onyx.tv, Viva, MTV2 Pop и TMF.
Интересно, что вместо того, чтобы транс заменил собой другой танцевальный жанр, как это было общим правилом преемственности танцевальной музыки в 1990-е годы, общая негативная реакция на танцевальную музыку произошла между 2002 и 2007 годами. возрождение гитарной поп-музыки и инди-рока, а электронная музыка была отброшена в подполье. К концу 2003 года посещаемость суперклубов в Великобритании резко упала.
В течение этого периода принудительной гибернации транс-музыка породила несколько новых поджанров, каждый со своим собственным стилем, например, hard trance и tech trance.
2003: Восход Hard Trance
На противоположном конце спектра коммерческого транса находился хард-транс, который развивался в 2001-2003 годах как сплав хард-хауса и транса.
Hard house уже был популярным звуком в Великобритании, и большинство треков содержали сэмплы в стиле рэйва и пылесоса; это далеко от коммерческого звучания того времени. Между 2000 и 2001 годами некоторые хард-хаус ди-джеи и лейблы, в частности Lee Haslam, Scot Project, BK, Andy Farley, Tidy Trax и Nukleuz, начали проэцировать свой взгляд на транс, что повлияло на сцену. Когда эти продюсеры начали ощущать, что старый транс становится все более коммерческим, они ответили более жестким, более минималистичным звуком, и к 2003 году жесткий транс стал одним из самых захватывающих звучаний на танцполе.
В течение того, что считается «Годами славы» жесткого транса (2002-2006), Tidy Trax выпустил серию микс-альбомов «Resonate», которая проиллюстрировала развитие стиля за этот период. В серии альбомов широко используются арпеджио суперпила, а также выдающиеся бочки и хай-хэты.
2006: Tech Trance
К 2006 году самой популярной разновидностью транса был поджанр тех-транса, пионерами которого стали Oliver Lieb и Marco V.
Определяющими чертами тех-транса являются его сложные электронные ритмы, заимствованные из техно и обычно управляемые громким бас-барабаном; а также фильтрованные, слегка искаженные или грязные звуки хай-хэта и хлопки; более жесткие синтезаторные звуки, часто с большим резонансом или задержкой; и минимальные пэды, которые обычно имеют сайдчейн для увеличения громкости удара.
Хотя ранние формы транс-музыки обычно включали фортепиано, струнные или акустическую гитару, тех-транс почти исключительно включает синтезированные звуки. Продюсеры Tech Trance были первыми, кто привнес в свою продукцию заметный сайдчейн. Пэды сайдчейнов были представлены примерно в 2004 году, а к 2010 году многие треки использовали технику сайдчейна.
Отличный пример технического транса той эпохи - ремикс 2006 года Marcel Woods на трек от Ferry Corsten - «Whatever». Ремикс показал тонкие изменения высоты тона повсюду. Творческое использование реверберации также было новаторской функцией этого жанра, например, введение большой реверберации на звук малого барабана, который внезапно исчезает при следующем воспроизведении малого барабана только для того, чтобы он вернуться вскоре после этого.
Так называемая «смерть транса».
До сих пор миллионы людей по всему миру регулярно настраиваются на шоу Армина ван Бюрена «A State Of Trance» , а такие рекорд-лейблы, как Armada, Pure Trance и Black Hole Recordings, имеют постоянный поток новых релизов. Итак, откуда взялось представление о том, что транс умер?
Трудно определить точный момент, когда транс «умер», но многие люди выделяют период между 2005 и 2006 годами. Как уже упоминалось ранее, коммерциализация танцевальной музыки и общая негативная реакция на нее сыграли важную роль в падении транса. Как и в случае с дабстепом после него, переход транса из андерграунда к его насыщению мейнстримом в конечном итоге заставил людей уйти, потому что выпускаемые более дрянные, более поп-ориентированные записи прямо контрастировали с культурой танцевальной андеграундной музыки.
Между 2004 и 2005 годами коммерческий и вокальный транс стали менее распространенными на европейских музыкальных каналах, что совпало с переходом Viacom UK (MTV / VH1) под контроль TMF Nederland / Бельгия и VIVA в Германии. Музыкальные каналы изменили свои плейлисты, чтобы сделать больший упор на другие музыкальные стили, такие как американский хип-хоп и современный R&B, а также британское электро, местный рэп и хип-хоп.
Вдобавок, экстази становилось все труднее достать, и кетамин начал возвращаться на его место. Он полная противоположность эйфорическому экстазу и гораздо больше подходит для шатких басовых партий дабстепа, которые в конечном итоге захватили Великобританию.
В марте 2012 года Judge Jules на BBC Radio 1 - давний оплот транс-музыки - был заменен двумя продюсерами дабстепа, Skream и Benga, для праймтайма вечера пятницы. По сути, это был похоронный звон транса в Британии. В связи с общим упадком жанра в течение нескольких лет и ростом дабстепа отмена этой программы стала последним гвоздем в крышку гроба транса как основного танцевального стиля.
Это можно рассматривать как естественный прогресс, поскольку программы танцевальной музыки Radio 1 по пятницам всегда были нацелены на то, чтобы точно отразить текущий климат танцевальной музыки, и те, кто вырос в трансе, к тому моменту были представителями более старшего поколения, молодые люди больше интересуются дабстепом и электро.
Наследие транса
Возможно, большая часть современной транс-музыки утратила большую часть своих корней 90-х и уделяет слишком много внимания «дропу». Транс в его чистой, оригинальной форме процветает в среде, где ему позволено дышать, строить и развиваться, что не обязательно привлекает более молодую аудиторию, которая желает мгновенного удовольствия от клубного опыта.
Ну а это уже совсем другая история…