Искусство видеть и запечатлевать

Фотограф – это художник, который своим снимком способен раскрыть души людей, их чувства, эмоции. Ни для кого не секрет, что мир фотографа в объективе камеры выглядит несколько иначе, чем видит его среднестатистический обыватель. С этим согласна и героиня статьи – Светлана БУЛАВКИНА. Она фотографирует людей уже более десяти лет, и за это время у девушки появилась большая коллекция многообразных снимков.

Впервые Светлана познакомилась с камерой в студенческие годы, когда училась в Киеве по инженерной специальности. «Я увидела у своего одногруппника «зеркалку». Она так быстро щелкала, тогда я подумала, сколько же можно красивых снимков сделать», – поделилась героиня.

Вскоре у девушки появился свой фотоаппарат. В арендованной студии, снимала на камеру своих товарищей. Светлана признается, что все это было обычным развлечением. Тогда она и подумать не могла, что ее хобби перерастёт во что-то большее. Обучаться мастерству фотографирования Светлана начала с базовых курсов, затем посещала различные мастер-классы по фотосъемке, приобретала знания у других специалистов в онлайн и оффлайн режиме. На одном из курсов девушке рассказали про программу работы фотографом на круизных лайнерах. Это очень заинтересовало героиню и после окончания университета она смогла попасть на лайнер, трудилась там по контракту три года.

«Съемки на воде и на суше отличаются. Все-таки на лайнере история была не про искусство, а про серьезный труд. Но были и плюсы. Я улучшила свои навыки в плане работы с клиентами, научилась технике позирования и многим другим вещам», – поделилась девушка.

Светлане приходилось трудиться по 10 часов в сутки, а также в выходные дни. Поработав на лайнере, решила сделать небольшую паузу в фотографировании и два года ничего не снимала. Вскоре переехала в Приднестровье и поселилась в Слободзее. В 2017-2018 гг. прошла обучение по съемке новорожденных – Newborn. Светлана запечатлевала на камеру двухнедельных крох и продвигала этот жанр фотосъемки в нашей стране. Затем фотограф научилась создавать семейные фотографии, а также снимать беременных девушек. В основном фотосессии проводила дома. Позже Светлана наткнулась на объявление об аренде помещения в Суклее, там она и обосновалась как фотограф и создала свою собственную студию.

«Я долго искала подходящее место для съемок. Для меня было важно, чтобы я смогла оборудовать студию под себя, выполнить ее в своем стиле», – рассказала девушка.

Светлана сделала там ремонт, самостоятельно закупала технику, реквизиты, съёмочные атрибуты, мебель и одежду для фотосессий. Большую белую циклораму (конструкцию на фоне которой фотографируются люди) девушка делала вместе со своим отцом. Пару лет назад специалист также получила небольшое денежное вознаграждение и приобрела в студию часть оборудования. И вот в декабре 2022 года открылась ее студия под названием «Воздух».

«Долго думала над тем, как мы будем называться. Хотелось, чтобы имя студии было запоминающимся и не слишком длинным. И самое главное – никак не было связано с фотографированием. Так и родилось название «Воздух», – рассказала Светлана.

Сегодня к девушке приходит много желающих сфотографироваться – семьи с детьми, пары, мужчины, молодые девушки, бабушки и дедушки. При съемке главной задачей является найти контакт со своим клиентом. Большинство людей достаточно сковано ведут себя перед камерой, поэтому цель настоящего мастера своего дела расположить человека к себе, дать ему раскрыться.

«Я всегда говорю своим клиентам, как они прекрасны. И это правда. Многие даже не замечают, как красиво они могут выглядеть со стороны. Я помогаю им настроиться, ни в коем случае не давлю на них. Во время фотосессии стараюсь создать теплую и веселую обстановку, чтобы клиент чувствовал себя комфортно», – подчеркнула фотограф.

В начале съемки Светлана делает несколько тестовых кадров. В ее работе очень важна подготовленность. Расположение техники, света и реквизита может сыграть по-разному на качестве изображения и его стиле. Любая фотография – это картина, написанная с помощью света. Поэтому фотограф тот же художник, который вместо кистей и красок использует свет. По такому принципу работает и Светлана.

«Искусство многогранно, в любом моменте можно найти что-то особенно красивое. Иногда проезжая мимо какой-то разрухи, я могу обратить внимание, например, на растущий там куст. Если правильно поставить свет и выбрать ракурс, можно из этого сделать настоящий шедевр», – добавила девушка.

Неумение людей позировать – не преграда для фотографа. Профессионал всегда заранее видит композицию будущей фотографии. Он умеет правильно расставить детали, подчеркнуть нюансы, направить людей. Тоже самое делает и Светлана Булавкина.

«Нельзя сказать, что я полностью научилась искусству фотографирования, мы постоянно учимся, развиваемся. Мое обучение никогда не заканчивается. Если я остановлюсь, то потеряю хватку, начну деградировать, а этого нельзя допустить, особенно, если дело касается творческой профессии», – рассказала она.

По мнению, фотографа главные составляющие хорошего снимка – это доверие между клиентом и специалистом, а также желание.

«Между моделью и фотографом должен случиться коннект (прим. – связь). Без этого ничего не получится. Каждый выбирает своего мастера по энергетике. Ко мне люди приходят в первую очередь за эмоциями», – добавила Светлана. По мнению девушки, лучше всего у нее получается делать портреты будущих мамочек с гламурным оттенком или интересным светом, в основном она практикует журнальный стиль.

«Для меня источник вдохновения – это живые люди, все они разные. Это и привлекает. У каждого своя интересная внешность, внутренняя красота, харизма, особенность. К каждому я нахожу свой подход, поэтому каждый снимок отличается от предыдущего», – отметила фотограф.

Запечатлевая на камеру людей, Светлана поняла, что очень любит свое дело. Для нее фотографирование – это не просто увлечение, а способ выражения своих мыслей, идей. В беседе она не раз упоминала, что ее главная цель – показать насколько люди прекрасны как внешне, так и внутренне. Именно это и видит фотограф в своем объективе. Девушка хочет и дальше развиваться в этом направлении, пробовать новые цветовые схемы, жанры, стили, а также совершенствовать свою студию.

Карина ТЫМБУР