Искусство формы и состояний. Ибрагим Шанаев

В начале ноября в «Зале №7» – выставочном пространстве Моспродюсер – открылась выставка Ибрагима Шанаева «Состояние и Форма». Мы решили поговорить с художником подробнее о его творческом пути, философии формы и природе образа — и поделиться этим разговором с вами.

Как вы бы сами описали свой путь за последние 25 лет? Что было поворотным моментом?

Конечно, самый переломный момент все-таки произошел в XX веке, и слава богу, что в XX веке, потому что это великий век по насыщенности всего, что там происходило, что в науке что в искусстве, вряд ли когда такое повторится! Сколько было сделано открытий! Вот мы уже 25 лет в XXI веке, а что мы видим? Где такие фундаментальные открытия? 

Именно в конце двадцатого века я нашел тот путь, который хотел найти. Сложился стиль, который не так легко бывает найти, а он сложился не просто так, а пробами, ошибками, размышлениями, это тернистый путь, чтобы выйти к той форме и технике, которые могли воплотить мои замыслы. А сейчас идет новый поиск, новые открытия, например, эклектика, возможность глубже проникнуть в образы, то есть это как развитие и продолжение пути в искусстве.    

Как участие в проекте «Контуры Культуры» повлияло на ваше восприятие собственной практики?

Это был замечательный опыт! Участие в конкурсе — когда твой эскиз выбирают из нескольких сотен — это безусловно, очень эмоционально. То, что кто‑то обратил на него внимание и появилась возможность воплотить идею в пространстве, принесло огромное удовлетворение.

Я искренне благодарен организаторам конкурса «Контуры Культуры» за предоставленную возможность! Самая большая награда — это воплощение творческого замысла в монументальной работе.

Есть ли для вас разница в восприятии образа, когда вы работаете в разных техниках?

Я применяю разные техники, чтобы по-разному раскрыть тот или иной образ, над которым работаю. Если чувствую, что в данный момент мне ближе масляная живопись, буду работать именно в этой технике. Если думаю, что образ больше подходит для графики, фломастера, акварели или гуаши, обязательно воспользуюсь этими техниками. То есть разнообразие техник даёт возможность выразить определённое состояние и ту форму, которая во мне уже сложилась.

Как бы вы описали свой творческий поиск с точки зрения предметности и беспредметности.

Самой беспредметности вообще-то не существует. Что бы ты ни изображал, оно становится предметом. Это просто происходит трансформация мира, и так возникает понятие беспредметности.

Ты можешь выразить предмет линией, ты можешь выразить предмет точкой: в любом случае это уже предмет. Сочетание всех этих элементов создаёт некую глобальную форму. Беспредметность — она внутри тебя, но в то же время ты сам — предмет. Вот так и складывается это сочетание: ты как наблюдатель смотришь на окружающий мир, реально его видишь, но когда эта реальность соприкасается с внутренним осознанием, она превращается в беспредметность.

В работе же применяется всё — в зависимости от замысла. Там могут быть и реалистические элементы, и абстрактные, и стилизация. Их наложение, наслоение, их столкновение друг с другом дают возможность выразить именно то, что ты хочешь передать.

В экспозиции выстраивается образ лирической героини — насколько он осознанно присутствует в ваших работах?

Я, честно говоря, об этой лирической составляющей героини никогда не думал. Для меня в первую очередь важно разнообразие формы. Также я могу сказать, что через женские образы мне не то чтобы легче, но яснее передать состояния человека, потому что в каком-то смысле женщина больше богата и многогранна своими эмоциональными проявлениями, и мне интересно проникнуть во внутренний мир, и через какие-то даже абстрактные формы выразить разные аспекты жизни.

В ваших названиях звучат состояния — Одиночество, Скрытность, Безмолвие… Это автопортрет, наблюдение или художественный персонаж?

(Про одиночество) Тема одиночества — это как состояние всего окружающего мира. Неважно, одинокое ли это дерево, дом или камень: всё говорит об одиночестве, но всё существует вместе — это вечный процесс.

Человек, находящийся в этом доме, тоже одинок. И это не зависит от того, есть ли у него общение, окружение: каждый всё равно пребывает в одиночестве. Именно это состояние я подчёркиваю одиноким деревом — оно имеет глобальное значение. Пусть хоть кто‑нибудь мне скажет, что никогда не бывает одинок — нет, никто этого не скажет. Не стоит обманывать себя: у каждого бывают моменты изоляции, когда он ни с кем не общается. Ведь то, что живёт внутри человека, принадлежит только ему. Лишь он знает, в каком состоянии находится.

(Про Безмолвие) Безмолвие тесно связано с созерцанием, когда нет нужды много говорить. Безмолвие, это состояние даёт возможность осмыслить окружающий мир — когда никто не мешает, человек в безмолвии может спокойно осознать, в каком мире он живёт.

(Про Скрытность) В каждом человеке есть скрытность, неразгаданная тайна. В этой скрытности — сущность самого человека. Мы не всё рассказываем другим: существуют внутренние процессы, о которых никогда никому не расскажешь. Именно это я хотел выразить.

Как вы воспринимаете «женский образ» — как конкретную фигуру, архетип или живописный знак?

Во-первых, да – живописный знак, безусловно, но самое главное – форма. Меня в первую очередь привлекает форма женской фигуры: её бесконечное разнообразие, игра линий, нюансы причёсок. Это не просто изображение — это изобретение формы, её переосмысление и то же время цветовое решение. Каждая работа, связанная с женским образом, — это поиск новой формы, исследование её разнообразия.

И, конечно, здесь присутствует лирика, а главное — духовность, от которой многие уже отошли. И, что особенно важно, — эстетика: эстетика линии, эстетика формы и цвета. Именно эти качества я стремлюсь воплотить в своих работах.

Как вы определяете соотношение динамики и статики в своих композициях?

О динамике и статике в композициях — это имеет интуитивную основу. Конечно, многое зависит от темы. Динамика и статика создаются интуитивно, в зависимости от того смысла, который хочешь вложить в работу. Но специально я об этом не думаю — скорее срабатывает подсознательный уровень.

Насколько для вас важна геометрическая организация — вертикали, горизонтали, квадрат?

Если разложить весь видимый мир на простые формы, то мы увидим сплошную геометрию: на этих простых геометрических формах держится абсолютно всё, вся окружающая действительность. Это изначальное состояние формы, и на нём строится всё многообразие, весь богатый и разнообразный окружающий мир.

Что касается применения вертикалей и горизонталей в работах, то это, конечно, зависит от темы и замысла. Вертикали и горизонтали используются в той мере, в какой это необходимо для композиции.

Есть ли у вас визуальный или философский ориентир — художник, мыслитель, поэт, к которому вы возвращаетесь?

В основном это древнегреческая философия. Они такую философию создали, это что-то невероятное. Например, размышления Аристотеля о том, как глаз воспринимает цвет: как цвет проникает в глаз, там перерабатывается — и в результате возникает видение окружающего мира. На этом он выстраивает целую философскую систему. Удивительны их глубокие рассуждения! Всю вселенную охватывал их ум, никаких еще точных приборов не было, а они так глубоко проникали в суть вещей. Если бы мне задали такой вопрос – с кем бы ты хотел встретиться и побеседовать, однозначно – с Аристотелем или с Платоном.  

Ибрагим Шанаев - родился в Дагестане в 1954 году.

Окончил Северо-Осетинское Художественное училище в 1983 году. В 1984 году поступил в Институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е.Репина в Ленинграде, с 1987 году обучался в МГАХИ им. Сурикова, которое окончил в 1989 году (факультет монументальной живописи).

Член Московского Союза Художников с 1999 года. Участник многочисленных всероссийских и зарубежных выставок.

Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.