Искусство Аниме
🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Искусство Аниме
Интересуетесь творчеством?
Получайте топ мастер-классов и статей о моде, рукоделии и дизайне
Главная
Журнал
Публикации
Идеи и вдохновение
Японское современное искусство: аниме и манга
Рубрика: Идеи и вдохновение
Виды творчества: Живопись и рисование
♥
Добавить в избранное
9
Вконтакте
Одноклассники
Pinterest 33941
Mail.ru
LiveJournal
Tumblr
Blogger
Чем живет handmade? Самое главное — в рассылке:
Нажимая кнопку, я принимаю условия Лицензионного договора
Комментарии (7)
Комментировать
Следить
за комментариями
(1)
Татьяна Кулаева бохо
•
16.05.2018
Ваш маленький Хранитель
•
16.05.2018
Калейдоскоп (Надежда)
•
18.05.2018
Арт и сувениры (photopodarki)
•
17.05.2018
Калейдоскоп (Надежда)
•
18.05.2018
Ключевые слова
аниме
манга
иллюстрации
япония
искусство
Mail.ru
Youtube
Dzen
Telegram
TikTok
© 2006–2021. Ярмарка Мастеров и livemaster являются зарегистрированными товарными знаками. Все права на содержание опубликованных на сайте www.livemaster.ru текстов и изображений защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах. Любое использование материалов сайта допускается только с письменного согласия правообладателя. 18+
Нашли ошибку? Выделите и нажмите Ctrl + Enter.
Мне нравится Япония, сочетающая в себе новые технологии и культурные традиции, а так же японская аниме мультипликация.
Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века, тогда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов. Мультипликацию аниме и мангу делят на жанры:
Кодомо - полностью кодомомукэ манга , предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра — в его «детскости», отсутствует идейное наполнение. Кодомо обычно несёт развлекательный характер и рисуется без проявлений жесткости и грубости.
Сёнэн - аниме для старших мальчиков и юношей (с 12 до 18 лет). Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм сюжета. Произведения содержат множество юмористических сцен, основываются на темах крепкой мужской дружбы, любого вида соперничества в жизни, спорте или в боевых искусствах.
Сёдзё - для старших девочек и девушек (с 12 до 18 лет).В сюжете, как правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости от возраста целевой аудитории, большое внимание уделяется развитию образов персонажей.
Сейнэн - аниме для взрослых мужчин (от 18 до 40 лет). Характерными чертами этого жанра являются элементы психологии, сатиры, эротики, больше внимания уделяется развитию персонажей.
Дзёсэй - аниме или манга для женщин. Сюжет чаще всего описывает повседневную жизнь женщины, живущей в Японии. Как правило, часть повествования отводится под события из школьной жизни главной героини (именно в это время она знакомится с другими действующими лицами и происходит завязка сюжета).
Одна из основных особенностей рисунка аниме — неестественно большие глаза персонажей, которые выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом: обычно отражают возраст, степень открытости персонажа и его эмоциональное состоянии, а характер персонажа можно понять через атрибуты внешности: одежда, аксессуары и волосы.
Всем приятного просмотра рисунков и интересных аниме образов.
Симпатичные и миленькие героини и герои. Лично я долго привыкала к ним и никак не могла понять. А сейчас смотрю и достаточно много взрослых людей возраста моей старшей дочери 26 лет застрявшие в этих образах))) Спасибо за расшифровку))
Очень поверхностно. Стиль рисовки аниме очень разный. На самом деле, есть множество аниме с нормальными, привычными нам глазами. Есть множество разных жанров. Есть шедевральные вещи, в которых жанр не так важен, как смысл. И он не в полуодетых соблазнительных девочках с элементами фан-сервиса.
Добрый день! Тема аниме многогранна, для меня это не более, чем милые и очаровательные кукольные образы, и сказочно добрые истории. Это прекрасно, что Вы знакомы с этой темой и главное о шедевральных вещах аниме. Владея такой информацией напишите подробную публикацию по теме, будет интересно узнать больше. Заранее благодарю!
Офигенская красная шапочка с красными ногтями и подвязкой - волк милашка в шоке
Ооо, никто так, как в японских мультфильмах не может изобразить милоту, очарование, невинность, воздушность... можно перечислять бесконечно)) В общем, прекрасные феи) и сразу ностальгия. И Ведьма Салли, и Кэнди-Кэнди, и Сэндибелл, и Сейлормун, куда же без нее...Мураками - это для меня отдельная история) да, у героинь конечно же огромные глаза, длинные ноги, белокурые волосы, высокий рост - все то, чего нехватает настоящим японкам)) когда вижу косплей по той же Сейлормун, героини-японки в этих костюмах выглядят уже совсем не так((( кстати, картинка с алмазными висюльками очень милая)
Аниме : Искуство, которые понимают не все | Что-то обо всём | Яндекс Дзен
Японское современное искусство : аниме и манга | Журнал Ярмарки Мастеров
Японское искусство анимэ | Материнство - беременность, роды, питание...
Лучшие аниме жанра искусство
Искусство японской анимации: взгляд изнутри — Истории на TJ
Главная »
От 3 до 7 »
Воспитание дошкольника »
Гаджеты в жизни ребенка »
Японское искусство анимэ
Дата публикации 09.04.2011
Автор статьи: Материнство.ру
Теги:
аниме
Миядзаки
мультфильм
Япония
Сайт использует файлы Cookie и может собирать ваши персональные данные. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой в отношении обработки персональных данных Согласиться и закрыть
Аниме получила всемирную известность как уникальный вид японской поп-культуры. Частично эта культура уходит корнями в манга, старые гравюры под названием укиё-э и повествовательные свитки с рисунками 12-го столетия. Как и аниме, все эти формы искусств передают рассказы в виде рисунков.
Манга развлекала японцев целые столетия. Один свиток с рисунками 12-го века, первый том “Тодзю Дзинбуцу Гига”, изображает животных, которые ведут себя подобно людям. Линии художника просты, а изображения утрированы, как в современной манга. Эти древние манга-подобные рисунки были нарисованы от руки, но в эпоху Эдо (1603-1867 гг.) художники выработали технику гравюры на дереве для массового производства иллюстрированных книг и печатных изданий. Почти в середине эпохи Эдо, в 1720г., в Осака была опубликована книга гравюр. Это была первая книга манга, изданная в коммерческих целях. Японцы получили комиксы первыми в Азии.
Простые линии и преувеличенные выражения — это существенные элементы манга, а добавление эффектов к движению увеличивает экспрессивные ощущения. Художники манга прежних поколений комбинировали эти три элемента, чтобы заложить фундамент для современных анимационных фильмов (аниме). На этих страницах показано, как они изображали движение.
Свитки с повествовательными рисунками (эмаки-моно)
Свиток с рисунком “Сигисан Энги Эмаки”, датированный серединой 12-го столетия, изображает динамичное движение. В одной сцене буддийский жрец Мёрэн заставляет волшебный горшок летать по воздуху и переносить рис из амбара богача на горную вершину. В другой сцене тюки риса вылетают из амбара. “Бандайнагон Экотоба” (конец 1100-х годов) показывает главные ворота известного храма в огне. Выражения лиц толпы примерно из 100 человек, испуганных огнем или убегающих прочь, делает сцену жизненной и заставляет нас почувствовать себя словно бы среди них. Расположение рисунков справа налево также усиливает ощущение движения.
Сцена, на которой показаны тюки риса, возвращающиеся в дом богача (фрагмент свитка с рисунками, “Сигисан Энги Эмаки”). Свитки с рисунками ведут свое повествование справа налево. Художник передает время и место—сначала идёт умиротворённая сцена, где жрец обучает маленькую девочку читать и писать, затем несколько чем-то встревоженных женщин, а потом тюки риса, чудесным образом спускающиеся с небес.
Теневые рисунки (кагэ-э)
С начала 1750-х годов (эпоха среднего Эдо) люди рассказывали сказки при помощи рисунков, вырезанных из бумаги. Картинки, изображающие людей, животных, мебель или еще что-нибудь, прикреплялись к кончикам пальцев рассказчика или к тонким бамбуковым палочкам, а затем подносились к свету так, чтобы от них падала тень. Картинки приводили в движение, чтобы развлекать зрителей.
Изобразительными эффектами и разнообразием сюжетов японских аниме восхищаются во всём мире. Один из них, “Sen to Chihiro no kamikakushi” (“Унесенные призраками”) завоевал Оскара как лучший полнометражный мультипликационный фильм на 75-й церемонии присуждения наград Академии в 2003 году. Один за другим выпускаются новые аниме, а неизменно популярные сериалы мультфильмов идут на телевидении и 10, и 20, и даже 30 последних лет. Рейтинги популярности у них остаются высокими не только у детской аудитории, но и у их родителей. Один из этих легендарных сериалов — “Дораэмон”, о приключениях кота-робота, спасающем мальчика из переделок, в которые тот попадает. Два другие сериала — “Сараэ-сан” и “Тиби Маруко-тян” — рассказывают о повседневной семейной жизни.
А ещё есть новые аниме, продолжения комиксов манга для мальчиков. В двух хорошо известных, “Детектив Конан” и “Ину-Яся”, изображены похождения героев и их друзей. Они рассказывают о любви, дружбе и мужестве, классических темах почти всех японских аниме и манга. Аниме, подобные этим, пользуются огромной популярностью в Японии, они дают детям и их родителям возможность провести время вместе.
Мультфильмы японского художника и режиссера Хаяо Миядзаки завоевали особую любовь российских зрителей, как маленьких, так и взрослых. Основанная им студия «Гибли» появилась в 1983 году, при создании аниме «Навсикая из долины Ветров» по мотивам одноимённой манги. Студия была названа в честь итальянского разведывательного самолёта времён Второй мировой войны. Сам самолет был предназначен для Африки и назван по имени фёна в Ливии — горячего ветра из пустыни. Хаяо Миядзаки, любитель авиации и Средиземноморья, а также поклонник творчества французского писателя и пилота Антуана де Сент-Экзюпери, погибшего в Сахаре, использовал это слово для названия своей студии.
Девизом студии стала фраза: «Вдохнем свежее дыхание в мир японской анимации!». Миядзаки создал большое количество аниме, среди которых — «Мой сосед Тоторо» (1988), «Принцесса Мононокэ» (1997), «Унесённые призраками» (2001), «Рыбка Поньо на утёсе» (2008). Работы Такахаты включают «Могилу светлячков» (1988), «Мои соседи Ямада» (1999). Кроме того, он продюсировал другие ленты. Помимо работ Миядзаки и Такахаты следует отметить полнометражные фильмы Ёсифуми Кондо «Шёпот сердца» (1995), Томоми Мотидзуки «Волны океана» (1993), известный в США под названием «I Can Hear the Sea», а также Хироюки Мориту и его фильм «Возвращение кота» (2002).
«Навсикая из долины Ветров»
«Рыбка Поньо на утёсе»
Широкую известность студии принесло аниме «Наш сосед Тоторо» и «Могила светлячков» 1988 года. Благодаря популярности персонажа Тоторо и продаже товаров под этой маркой, студия смогла покрыть затраты на производство новых лент, а Тоторо был выбран в качестве логотипа компании. «Studio Ghibli» была одной из первых японских фирм, начавших активно использовать в анимации компьютеры.
«Движущийся замок Хаула»
«Движущийся замок Хаула»
«Ведьмина служба доставки»
Музей находится в Митака, городе, расположенном немного западнее от центрального Токио. На входе в музей посетителей привестствует Тоторо, главный герой одноименного мультфильма. На входе в музей есть вывеска со словами Миядзаки: “Когда вы входите в музей Гибли, вы попадаете в сказку, в которой вы — главный персонаж”.
Внутри здания вы идёте по лабиринту в мире аниме, причем каждый экспонат таит в себе какой-нибудь сюрприз или открытие. Откройте дверь — и, возможно, вы уставитесь на самого себя — или, по крайней мере, на свое отражение в зеркале. Персонажи аниме Джибли прячутся, ожидая удобного случая, чтобы внезапно выскочить. Ископаемые вымерших морских животных — трилобиты — прячутся среди камней. Как и говорится на вывеске Миядзаки, в этом музее вы становитесь героем или героиней анимационной сказки.
«Мой сосед Тоторо»
Одним из лучших экспонатов, по мнению детей, является огромный мягкий Кот-автобус на 2-м этаже. Детям с ним весело (и комфортно), они прыгают вверх-вниз, дёргают Кота за хвост, и вообще, делают всё, что захотят.
Постоянные экспозиции включают в себя зал под названием «Место рождения фильма». Здесь вы увидите приспособления и материалы для создания анимационных фильмов, а также стол, заваленный наполовину готовыми рисунками. Идёт процесс создания аниме? В атмосфере ощущается напряжение, как будто режиссёр Миядзаки старается изо всех сил претворить какую-то задумку в кадр анимэ. В подвале, в кинотеатре “Сатурн” демонстрируются короткие оригинальные анимационные фильмы.
Билеты в музей приобретаются по предварительному заказу. Ежедневный лимит посетителей 2400 человек, а одновременно в музее может находиться до 600 человек. Ограничение числа посетителей дает каждому из них возможность наиболее полно исследовать музей.
По материалам журнала "Ниппония" и сайта wikipedia.org/wiki/Ghibli
Студия Ghibli анонсировала два новых мультфильма Японская студия Ghibli анонсировала новые мультфильмы режиссеров Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты, сообщается на сайте SlashFilm. Лента Такахаты будет называться "Сказка о бамбуковом резчике". Информация об этом проекте уже появлялась в прессе. Предполагается, что режиссер приступил к работе над мультфильмом еще в 2009 году. Теперь Такахата утверждает, что на завершение ленты ему потребуется еще около двух лет. Сценарий мультфильма основан на народной японской сказке X века. Последней на сегодняшний день полнометражной лентой Такахаты является мультфильм 1999 года "Наши соседи Ямада". Ранее режиссер также работал над анимационными картинами "Могила светлячков" (1988) и "Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко" (1994). О новой ленте Миядзаки пока известно крайне мало. Режиссер заявлял, что его следующая работа будет биографической, однако не уточнял, пойдет ли в фильме речь о нем самом или о жизни какого-то другого персонажа. Последней на сегодняшний день режиссерской работой Миядзаки является вышедшая в 2008 году лента "Рыбка Поньо на утесе". http://lenta.ru/news/2011/09/05/ghibli/
Смотрю аниме с 8 лет и никак не могу остановиться!
Вельзевул очень понравился, Аниме 2011 года (рейтинг на имхонете 8.3 из 10)
Ходячий замок тоже отличный мульт. Мы его с мужем уже несколько раз пересматривали и всё равно не надоедает!
Очень люблю студию Гибли и полнометражки Дораэмона. Сейчас жду российской премьеры Ариетти. Мне рожать в этих же числах, вот гадаю - успею не успею на премьеру попасть, уж очень хочется
обожаю Аниме. Особенно Миядзаки, конечно. Думаю, моя аватарка говорит сама за себя
Имеются противопоказания. Проконсультируйтесь с врачом!
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов статей.
Перепечатка в интернете разрешена при наличии в первом абзаце статьи прямой активной ссылки на портал Материнство.ру, открытой для поисковых систем. Ссылка должна быть размещена в случае как полного, так и частичного копирования материалов. Перепечатка материалов сайта в печатных изданиях (книгах, прессе) возможна только с письменного разрешения Редакции.
Голые Беременнын
Парока И Разврата
Голый Среди Женщин
Фото Секса Старого С Молоденькой Девушкой
Фото Секс Женщина Сосает
