Интервью с создателем «Песни Сирин»

На прошлой неделе на канале @cartoonas появилась самобытная, необычная анимация на тему славянской мифологии «Песня Сирин». @сartoonas связались с автором мультфильма, Матвеем Лашко, и поговорили с ним о создании мультфильма, состоянии отечественной анимации и том, что важно для создания собственного фильма.

Про самые первые мультфильмы, сделанные из Lego и печенек
Я к мультфильмам пришел на самом деле давно. Еще в детстве я снимал stop-motion анимации очень странным способом. У меня была куча Lego (всегда), и в какой-то момент появилась камера. У нас была традиция в семье документировать семейные дела на видеокамеру, маленькую Sony. Лет в шесть я взял эту камеру и пытался на нее снимать мультики. Я не знал, как это делать, но додумался до необычного метода. На камеру нельзя было снимать фотографии, только непрерывное видео. Но на кассете можно прерывать запись и начинать заново, тогда камера продолжает записывать на следующую часть пленки. И соответственно, если очень быстро нажимать запись и выключать ее, то получается почти кадровая анимация. Я как-то до этого дошел, уже не понимаю, как, но таким методом я мультфильмы начал снимать. У меня это сохранилось на кассетах, я там экспериментировал с пластилином, печеньками пряничными. Занимался я этим 3-4 года.

С чего началась «Песня Сирин»: увлечение славянской мифологией, которое переросло в авторский проект

Меня тянуло именно к анимации, работал в совмещении 2д и 3д. Я за 5 лет себя обучил самостоятельно, потому что было желание в этом направлении двигаться. И на 3 курсе ВГИКа нам дали год на разработку своего проекта. Я хотел сделать что-то по славянской мифологии, потому что моя прабабушка какую-то часть своей жизни жила в деревне и сохранила кучу историй про обряды и традиции, и меня восхищало, как они переплетались с жизнью. Она мне рассказывала это в детстве: как искали папоротник, отмечая Ивана Купалу. Тогда у меня зародился интерес к нашей культуре, к славянской мифологии. Я всегда изучал эти вещи, меня не устраивал образ славянской культуры в массовой культуре, потому что по форме вроде совпадает, но по содержанию не откликается. Если заменить богатыря на рыцаря, ничего не поменяется. Мифология должна идти от сути вещей, от контекста верований и страхов. Мне хотелось сделать мультимедийный клип. И стал мыслить картинками и образами. Придумал образ хранителя, еще в начальном сюжете был элемент красной книги, которую должен вести хранитель... Потом я понял, что это не очень подходит и начал придумывать сюжет, который вы видите в «Песне Сирин».

Про процесс создания мультфильма

Я не профессиональный сценарист, но мне частенько приходилось дописывать или дорабатывать сценарии, какие-то азы драматургии мне были знакомы. Конкретно с «Песней Сирин» все шло от картинок и образов. Я делал кино со зрительской точки зрения, отвечая на вопрос, что бы я как зритель хотел видеть. Мне хотелось, чтобы была страшная хтонь, душевность, связь с природой и красота ее. Этот аспект есть вообще в нашей культуре: живописи, музыке. Я вдохновлялся классической музыкой «Могучей кучки» Мусоргского, Римского-Корсакова и других ребят, фолк музыкой (Сергей Старостин). Все это хотелось совместить, и в этом миксе несовместимых вещей и есть особенность нашей культуры. То, что есть все сразу и надо понять, как это объединить и сохранить баланс. Что есть ужасное и непостижимое, а есть прекрасное и приземленное. И если этот баланс хранить, то можно насладиться красотой.

Лихо — не просто добрый защитник, который наказывает охотников, если его разбудить — то будет плохо всем. В этом есть двойственность, это нужно понимать.

Не хотелось сделать что-то очень жесткое, но не хотелось сильно смягчать, жесть должна быть жестью даже в мультфильме. Интересный факт: нас со звукорежиссером позабавили комментарии, в которых люди говорили про разность баланса звука. Дело в том, что с одной стороны она зависит от устройств, с которых смотрят мультфильм, а с другой – мы специально завысили уровень звука капканов, чтобы люди вздрагивали, когда они щелкают. Это художественное решение такое. 

Про команду, работавшую над проектом

Производство шло в 2 этапа. Сначала я год делал проект в качестве курсовой работы: разрабатывал сценарий, изучал культурный контекст, продумывал стиль, написал музыку. Во ВГИК я сдал очень короткую версию того, что получилось в конце. На том этапе был я да еще два человека для озвучки.

Потом я решил подойти к этому серьезней, я обратился за помощью. В итоге две мои однокурсницы помогли мне с кадрами и некоторыми животными. Еще помогла девушка Мария из Бильбао, которая занимается геймдизайном и 3д. Она сделала 3д модель Лиха, которое я потом использовал. И еще художница Аня, у которой есть сообщество «Вилочка» Вконтакте, я на нее был давно подписан. Аня рисует всяких славянских существ, и я вот подумал. что она может нарисовать кого-то для финальной сцены. Там как раз присутствуют ее работы: мышки с головами-мухоморами, например.

Сколько времени заняло создание мультфильма

Я начал писать сценарий в конце 2019 года. Во ВГИК я сдал минут 8, там получилось похоже, но по итогу я переделывал каждый кадр. От первоначального варианта поменялось почти все, особенно визуал. Дело в том, что я анимировал самостоятельно, опыта до этого у меня не было, и когда я дошел до финальной сцены, то стала очевидна разница с первыми сценами. И сейчас этот прогресс можно отследить, если всматриваться.

Вообще на создание мультфильма уходило все свободное время, чистое время я не рассчитывал, но в итоге ушло 2,5 года. На саму анимацию только около года ушло.

Про фидбек, славянский фольклор и важность диалога

Спустя 2,5 года ожиданий было мало, а глаз замылился настолько, что я уже не понимал, что плохо и что хорошо. Я исчерпал ресурсы друзей и знакомых, которые мне могли что-то сказать, потому что они видели уже много раз. Конечно, релиз выпал на странное время, но я уже не мог это держать в себе, пора было выпускать. Любую работу можно дорабатывать вечно, всегда найдется то, что можно поменять. Ограничения вообще очень полезная вещь в этом плане. Без них никогда не закончить рассказ, не написать книгу и не сделать мультфильм. 

После выхода мультфильма, когда в течение первой недели увидел десятки тысяч просмотров, я искренне удивился. И количеству комментариев тоже, дискуссий. Было много восторженных отзывов, была и критика, и все это я читал, было очень интересно. Мне, как режиссеру, радостно, когда фильм создает диалог, заставляет думать. 

Изначально у меня была надежда, что тема славянского фольклора востребована и что будет интересно аудитории. Потому что очень много иллюстраторов талантливых, художников, музыкантов, которые делают какие-то малые формы, но на что-то масштабное вроде анимации мотивации не хватает. А такой проект, как «Сказ» может послужить площадкой, сообществом, чтобы реализовывать собственные проекты.

Я уверен, что среди этих талантливых художников есть те, кто хочет оживить свои работы, но у него нет для этого ресурса. А сейчас такая возможность появится. Хотелось начать такой диалог и процесс. И вот этот фидбек на «Песню Сирин» подтверждает, что двигаемся в правильном направлении. 

Почему на создание мультфильма «Дети против волшебников» был потрачен бюджет в 48 млн, но он собрал всего 26 тысяч рублей и множество негативных отзывов. Что важней всего в создании мультфильма

Спонсированные государством проекты – обычно выполняют другую задачу, там не всегда стоит задача сделать фильм для просмотра. Многие из этих фильмов окупаются еще на стадии производства, и поэтому результат и реакция зрителей уже не важна. Поэтому неважно, какого качества продукт. Есть производители, которые думают о зрителе, есть те, кто нет. Это индивидуально.

А есть фильмы, которые не могут существовать без реакции аудитории. Они идут от желания творцов сделать что-то стоящее и показать это зрителю, они не могут существовать без аудитории. Бывает, выходит полнометражный малобюджетный фильм, и от реакции зрителей зависит его дальнейшая судьба.

Вот мы ведь не думаем, будет ли продолжение у «Богатырей», они всегда выходят, их всегда смотрят. Потому что у продюсеров всегда есть способ как-то продвинуть так, чтобы деньги всегда были. А здесь этого нет. Во всяком случае, я об этом не думал, когда создавал «Песню Сирин». Я думал, что есть люди, которым нужен некий стимул и вдохновение, чтобы сделать красивую анимацию на тему славянских мифов. То же было с анимационной коллаборацией «На неведомых дорожках», которую запустили несколько лет назад, когда я просто обратился к куче талантливых художников и аниматоров с запросом: есть идея, есть тема, хотели бы вы поучаствовать? И почти все ответили, что да. Да, может, не все успели, но огромный интерес был. То есть такие вещи востребованы. Каждый может взять и без денег что-то сделать, для этого не нужны большие бюджеты. Нужно время, нужны творческие ресурсы. Даже аппаратура какая-то специальная не нужна, тот же Blender бесплатный, а в нем сделана вся 3D-часть мультфильма. В этой программе есть почти все нужные элементы, чтоб сделать мультфильм, от анимации до монтажа. То есть, от создания человека ничего не отделяет.

Что важнее – зависит от проекта. Есть суперавторские проекты, где есть человек с четким видением и ему нужна команда чтобы помочь, есть коллаборационные, командные проекты, где идеи каждого важны в равной мере. Вот «Песня Сирин» это в большей степени авторский проект, а наш будущий фильм «Руслан и Людмила» скорее командный. Мы его делаем по эскизам художника Артема Кочеткова, и я там хоть и написал сценарную версию-адаптацию поэмы Пушкина и руковожу процессом с точки зрения производства, но у Артема есть везде слово. Он рисует эскизы, участвует в каждом обсуждении. Мы работаем в команде, сейчас нас уже четыре человека на разработке. Есть элемент коллаборации, и это очень здорово, потому что мы много обсуждаем, приходим к компромиссу. Я один частично ограничен своим воображением, а тут вместе работаем, придумываем уникальные решения. 

Да и в «Песне Сирин» мне очень помогли, вот часть фантастических существ придумали художники, я бы сам не мог это придумать. И Арсений Плиев, звукорежиссер, сделал что-то волшебное со звуком. Я когда впервые услышал эту дорожку, у меня мурашки по коже пошли. Атмосфера, шумы, вот это все картинке придало жизнь. Команда очень важна.

А деньги всегда можно найти, нужно только стремление, желание и четкая цель.

И еще очень важно учиться говорить, одному можно далеко продвинуться, но до определенного предела. В конце понадобится команда, с ней нужно будет разговаривать. С продюсерами тоже надо разговаривать, донести, почему фильм важен, потому что пока этот фильм только у тебя в голове. Поэтому надо читать, вести дискуссии и беседы, заниматься риторикой. Тренировать умение убедительно говорить о вещах, в которых ты, возможно, не уверен полностью.

Будущее «Сказа»

Сказ – это площадка для творцов. Художников, аниматоров, режиссеров, музыкантов, которые хотят создавать живые, яркие и самобытные истории на тему славянской мифологии и фольклора. 

Хотелось бы объединить талатнливых творческих людей, которые бы реализовывали свои проекты на платформе «Сказа». Сейчас мы уже формируем какие-то команды, базу людей, интересующихся темой и готовых помочь в создании фильмов. Здесь можно будет найти единомышленников, чтобы создавать свои короткометражки. Или же помочь в создании сериала цикла

«Песни Сирин», у меня есть готовый сценарий и заготовка для сезона, где раскрываются персонажи.

Рекомендации для подписчиков

Я не все успеваю смотреть из-за своей занятости. Но если говорить про нашу анимацию, есть проект «Киберслав», конечно, заслуживает внимания. В феврале был стрим на AnimationSchool, где создатели рассказали, что готовят сериал с финансированием Кинопоиска, обещают выпустить в конце 2022.

Я вообще люблю все, что связано со славянской мифологией и ее интерпретациями. Вот есть еще классный альманах «Гора самоцветов», идет уже лет 15, но там разные авторы и стилистика, очень любопытно. Летом прошлого года вышел «Базилик Фэт-Фрумос и царская дочь». Анимация очень здоровская, современная я бы всем советовал посмотреть. Очень качественно и вдохновляет. Нас вдохновило на создание «Руслана и Людмилы», например. 

Мне хоть и не понравился второй сезон «Любовь.Смерть.Роботы», но тоже рекомендую посмотреть этот сериал. Качество визуала там на высшем уровне, но отдельные серии мне нравятся особенно: Zima Blue Роберта Вэлли. Очень классная, авторская анимация, причем сделана в фотошопе! Интересный факт про «Песню Сирин» — там тоже часть анимации сделана в фотошопе.

Primal Геннди Тартаковского тоже рекомендую к просмотру, правда, там жестоко и кроваво, 18+, но тоже очень здорово.

Если хотите поучаствовать в развитии сообщества «Сказа», полюбоваться работами иллюстраторов, прислать свои и вообще следить за проектом, подпишитесь на ребят в соцсетях:

YouTube

ВКонтакте

Telegram

Поддержать проект финансово можно здесь.