Интервью с Ольгой Егарминой

Ольга, расскажите, какие пути привели Вас к современному искусству?

Я долгое время занималась бизнесом, связанным с дизайном –  была владелицей магазина мебели высокого класса и дизайнерских аксессуаров для дома в Алма-Ате. Также мы занимались разработкой интерьерных проектов. Но, в то же время, как только появлялись свободные деньги, всегда старалась покупать современное искусство. Моими первыми приобретениями были работы Кати Медведевой, Шелковского, Рогинского, Инфанте, Кабакова, Косолапова и других авторов.

Конечно, мои вкусы периодически менялись: то я отдавала предпочтение более классическому искусству – у меня появились работы Кульбина, Кончаловского, Тархова в коллекции, то шестидесятникам – их было много в какой-то период. Но со временем стало нравиться совсем современное искусство.

Коллекционный дизайн — это тоже искусство. Он бывает более классический – это теперь уже исторический коллекционный дизайн, и, соответственно, современный – более молодые авторы. Поскольку мой первый бизнес был связан с интерьерами, то мой интерес к дизайну был очевиден. Так возникла идея создания галереи коллекционного дизайна и современного искусства.

В вашей коллекции, в основном, российское искусство?

В основном, да, но я часто езжу на международные ярмарки и иногда покупаю там работы. Мое недавнее открытие и приобретение – работы пакистанского художника Вакаса Хана. Я за ним пристально слежу, мы лично знакомы – общаемся и переписываемся. У меня в коллекции четыре его работы. Его представляют очень достойные международные галереи, в том числе известная австрийская галерея Krinzinger.

Еще одна находка - Джулиан Шарьер – швейцарско-французский художник-концептуалист, работающий на стыке науки, искусства и техники. Он довольно молод, но уже принимал участие в Венецианской биеннале. Джулиан исследует, как атомная и радиоактивная энергия влияют на природу, а также какое влияние человек оказывает на экологию.

Вообще, когда за работой стоит интеллект и труд, это не оставляет равнодушным. Так, например, в моей коллекции появились работы британского фотографа Сьюзан Дерджес. Девушка изучала живопись в Англии, потом фотографию в Японии. В итоге изобрела свою технику, позволяющую получить фотоизображения без применения камеры, а фотолабораторией для нее часто служит естественная среда. Сьюзан погружает светочувствительную бумагу в реку, а в качестве проявляющего света может использовать лунный. Необыкновенное сочетание природного и рукотворного.

Кстати, африканское искусство тоже занимает определенное место в моей коллекции. Яркое, самобытное, оно с каждым годом становится все популярнее и популярнее на мировом рынке. Год назад в Галерее мы провели выставку африканского искусства, оказавшуюся очень успешной. 2 года назад в Сенегале я купила работы молодого художника Ndoye Douts, а теперь с радостью узнала, что его работы находятся в галереях Парижа, Нью-Йорка, а также Токио.

Если мы заговорили о вашей коллекции – можете примерно оценить какое у Вас количество работ?

Я даже не представляю. Периодически происходит какая-то ротация, да и вкусы меняются, временами хочется приобрести в коллекцию что-то совсем другое.

А есть ли в вашей коллекции молодые российские авторы?

Да, у меня есть одна молодая питерская художница. Мы даже думали сделать ее персональную выставку у нас в галерее. Причем мне она нравится еще и как человек, с ней очень интересно общаться. Когда ты общаешься, видишь такую красивую, хрупкую девочку, никогда не подумаешь, что она может писать работы, в которых столько личных переживаний, детской боли.  

Как Вы считаете, личное знакомство с художником важно при принятии решения о покупке работы?

Для меня важно. Конечно, если это иностранный художник, не всегда получается познакомиться. У меня так часто бывает, что я знакомилась с художником и после этого по-другому начинала относиться к работам.

Вопрос как к коллекционеру. Насколько для вас важна роль проводника (куратора, галериста) при покупке работ? Например, при покупке нероссийского искусства, которое мы сейчас мало видим.

Для меня чаще всего это эмоциональная покупка. Обычно, это происходит так: я узнаю подробности о художнике, работа которого мне понравилась, общаюсь с галеристом или куратором, который представляет его на выставке или ярмарке. И уже позже, обладая информацией, принимаю решение о покупке.

Если помечтать и представить, что не существует ни географических, ни финансовых, ни логистических ограничений – каких художников Вы бы приобрели в свою коллекцию?

Кифера и Твомбли точно бы купила. У меня есть незакрытые гештальты по российским художникам, которых я в свое время не приобрела: Вейсберг, Олег Васильев, ранний Файбисович.

Дадите какой-нибудь совет начинающим коллекционерам?

Я думаю, нужно следить за новыми именами. Сейчас много хороших молодых ребят – даже по нашей выставке молодых художников это было видно. Но в целом, все равно нужно ориентироваться на свой вкус. Да, ты можешь слушать рекомендации кураторов, галеристов, арт-дилеров, но, если ты смотришь на работу и не испытываешь никакой радости или удовольствия от нее, мне кажется странным ее покупать. Тебе ведь все равно с этим искусством жить. Я всегда прислушивалась к себе, есть ли у меня отклик на ту или иную работу.

Как Вы думаете, традиция коллекционирования в вашей семье сложилась?

Мои дети активно коллекционируют. Старшая дочь с мужем покупают много искусства. Но наши коллекции сильно отличаются, хотя пересечения временами случаются.  

Как Вы думаете, сильно ли изменился российский рынок коллекционирования за последний год?

Я могу сказать, что интерес к искусству за последний год сильно вырос. Сейчас у нас огромный спрос на покупку работ, большой интерес к художникам галереи.

Сколько постоянных художников у галереи?

Около 45-50, вместе с дизайнерами около 70.

По каким критериям, Вы их отбираете?

В конечном итоге – по интуиции. Но безусловно, мы всегда смотрим на портфолио и образование.

Кто обычно выступает куратором выставочных проектов?

По-разному. Иногда мы кого-то приглашаем, иногда делаем все сами. Например, выставку молодых художников мы собирали сами, у нас не было приглашенного куратора. Несколько выставок мы делали с Соней Симаковой из Sample, с Ниной Гомиашвили и с Ириной Шульженко.

Кто ваши покупатели, коллекционеры?

Мы активно работаем с дизайнерами интерьеров и архитекторами, которые подбирают работы для своих объектов – это один пул наших клиентов. Также мы непосредственно работаем с коллекционерами, которых знаем давно. Они в свое время узнали о нас на тех же ярмарках – Cosmoscow, Арт Москва, в которых мы принимали участие.

Галерея занимается просветительской деятельностью?

У нас проходила серия лекций по дизайну и по NFT для коллекционеров, приуроченная к проекту Даниила Архипенко. Коллекционеров мы приглашаем на наши стенды на ярмарках, на вернисажи в галерее. Иногда организуем походы в мастерские к нашим художникам, чтобы у коллекционеров была возможность познакомиться и пообщаться с ними лично.

Как Вам кажется, чего не хватает российскому арт-рынку сегодня?

У нас мало галерей, которые принимают участие в международных проектах. Можно по пальцам перечесть те галереи, которые имели возможность принимать участие в Базеле, или в каких-то крупных международных выставках. Российский рынок современного искусства пока развивающийся. Нам еще работать и работать.

Вы дали советы начинающим коллекционерам, а что Вы посоветуете начинающим галеристам? На что обратить внимание, чего стоит избегать?

Начинающим галеристам надо верить в себя, не останавливаться после первых неудач и продолжать идти вперед. Конечно, выбирать своих художников и свои имена. Открытие галереи – очень затратное мероприятие. Как вариант, для начала можно рассмотреть создание онлайн-галереи или поп-ап проекта, что позволит исследовать различные тенденции и направления и, наконец, найти свою нишу.

_____________________

Фото предоставлены Tirage Unique Gallery.