Интервью с художницей Ксенией Воскобойниковой

Участница нашего нового интервью — художница Ксения Воскобойникова.

Ксения — экспрессивная художница из Петербурга, творчество которой обращено к миру человека и его эмоций: сложносочиненных и зачастую противоречивых. Мы побывали в мастерской Ксении и поговорили о том, что влияет на ее практику, а также о проектах, которые сейчас в фокусе деятельности художницы.

(1) С какого жизненного этапа или события началась твоя художественная деятельность?

Как и у многих художников, моя творческая деятельность началась в раннем детстве. Я всегда мыслила художественно и проектно, но моя профессиональная деятельность началась уже в осознанном зрелом возрасте, ближе к 30 годам. Тогда я назвала себя художницей и начала строить карьеру.

То есть это произошло тогда, когда у меня уже была сформирована система ценностей, сформирован взгляд на мир. Я думаю, это в хорошем смысле повлияло на мою практику. Спустя годы я уже не переживаю о том, чтобы было бы, если бы я начала раньше, наоборот, я думаю, что классно становиться художником в зрелом возрасте. У тебя уже есть какой-то жизненный нарратив, опыт и просто личностная глубина, благодаря которым ты создаешь искусство с иным смыслом.

Я понимаю, что вряд ли бы смогла создать те работы, которые делаю сейчас, в 20 лет. Например, проекты, посвященные теме женщин в современном обществе, материнства или теме внутренних человеческих состояний, возникающих на фоне социально-политических изменений. Все это, на мой взгляд, дает настоящую глубину моему искусству, которую я чувствую благодаря жизненному опыту.

(2) Что или кто влияет на твою художественную практику? Где ты черпаешь вдохновение для создания своих работ?

Больше всего на мою художественную практику, конечно, влияет контекст, в котором я живу и нахожусь. События моей собственной жизни, события, которые проживают люди рядом со мной, события, которые происходят в обществе. Контекст вдохновляет меня на идеи и высказывания, которые я воплощаю в своих художественных проектах. Это то, с чего начинается вдохновение и то, что является отправной точкой для моего искусства.

И, конечно же, влияет сбор материалов. Когда я интересуюсь какой-то темой, я начинаю её исследовать и расширять границы: смотреть смежные темы, делать рисеч. И в исследовании, как правило, я нахожу очень много вдохновения, идей и метафор.

И если контекст является отправной точкой, то рисеч зачастую является моей фабрикой вдохновения, потому что, если меня что-то заинтересовало, я углубляю эту тему: осмысляю волнующие меня теоретические вопросы, которым потом нахожу визуальную форму.

(3) Над реализацией какого проекта или идеи ты сейчас работаешь? Что сейчас в фокусе твоей художественной деятельности?

У меня в работе всегда несколько исследований и творческих экспериментов. Но если говорить более предметно, то я выделю несколько проектов, которые оформлены в моем портфолио, активно выставляются в том числе и в музеях, и над продолжением которых я работаю. Во-первых, «Лиминальность» — художественно-исследовательский проект, созданный по итогу пребывания в архангельской арт-резиденции «Марьин дом» летом 2023 года, под кураторством Анны Злотко. Термин «лиминальность» означает «пороговое» или переходное состояние между двумя стадиями развития человека или общества. В фокусе моего художественного высказывания — исследование различных состояний «перехода» от беременности до народного магического обряда.

Во-вторых, «Каракули. Линии и эмоции». Это мой большой проект, персональная выставка которого была летом 2023-го года под кураторством Николая Кононихина, члена Ассоциации искусствоведов и лектора Русского музея.

Идея «каракуль», базовых форм экспрессивного рисования, возникла однажды, когда я решила каждый день рисовать по одной из них, чтобы посмотреть, как в них отражаются мои эмоции. Затем эта затея переросла и трансформировалась в полноформатный художественный проект, который я продолжаю развивать.

(4) Поделись своими любимыми культурными и гастрономическими местами в Петербурге.

Огромное количество прекрасных гастрономических и культурных мест в Петербурге, этот список можно бесконечно дополнять!

Из культурных мест я бы выделила самое главное, что лично меня во многом воспитывало: Русский музей, корпус Бенуа; музей Людвига в Мраморном дворце и Михайловский театр.

Мне нравится что Петербург такой разнообразный в плане гастрономии, и пусть мои рекомендации будут такими же: Пышечная на Большой Конюшенной и моё недавнее гастрономическое открытие-впечатление — ресторан Self Edge Japanese.