Интервью с Дмитрием Ильиным, Подольск

Расскажи, когда и как ты начал снимать стрит-фото?

Пришел к данному жанру в 2014 году.

Ранее пробовал себя в разных жанрах, но именно уличная фотография привлекла свободой творчества и естественностью. Согласитесь, ведь дорогого стоит ощущение внутреннего удовлетворения от удавшегося кадра после уличных поисков и многочисленных выстрелов затвора.

За что в первую очередь цепляется твой взгляд, когда ты выходишь снимать на улицу?

Сценарий съёмки и объекты моего внимания зачастую могут меняться в зависимости от места и условий съёмки, собственного настроения и мыслей.

По большей части мне интересно городское пространство, игра света и теней, наличие цветовых пятен, визуальные ритмы и строгие линии города.

Часто наблюдаю со стороны как человек взаимодействует с этим окружением, как в него вписывается.

По сути, для меня фигура человека является заполняющим дополнением в кадре, необязательным.

Какими качествами должна обладать хорошая стрит-фотография на твой взгляд?

Она должна быть открытой и доступной - это публичное искусство. Ею может заниматься каждый, не ограничивая себя способами самовыражения и визуальными подходами.

Должна быть разносторонней и всеобъемлющей, ей под силу охватывать любые темы и предоставлять полную свободу творчеству автору, не ограничивая его рамками.

Должна быть живой и естественной, не наигранной и не приукрашенной, искусственность довольно легко ощущается в этом жанре.

Должна рождать желание рассматривать её, оставлять свой образ в голове и заставлять возвращаться к ней через некоторое время.

Должна задевать душу, как автора так и зрителя. Тут важно подчеркнуть, в первую очередь автора.

Без блеска в глазах не сделаешь хорошую фотографию, и начнутся пресловутые творческие кризисы, перерывы, съемка в стол.

Как ты решаешь сделать тот или иной кадр?

Важна случайность, оказаться в нужное время в нужном месте . Большая часть кадров, которые считаю удачными, появились благодаря воле случая, вымученные же кадры приобретают некую искусственность.

Город - это как живой организм. И выход на съёмку часто сопровождается переключением в некий режим слияния себя с этим организмом. Если это удаётся, то начинаешь чувствовать происходящее вокруг тебя более остро, успевать быстрее реагировать на изменения этой жизни и видеть некоторые банальные вещи под иным углом.

Что/кто в большей степени повлияло на формирование твоего особенного взгляда на стрит-фото?

Не особо люблю сами понятия "собственный особенный взгляд" или "почерк автора". Мне кажется, это ставит автора в определенные рамки.

В любом случае, практика, много практики - это безусловно помогает оттачивать собственное мастерство, позволяет понять, что ты хочешь, и как ты это можешь преподнести.

Конечно же повлияло мнение и критика от зрителей моего творчества, как незнакомых, так и близких мне людей. Критика - это особенная и неотъемлемая часть творчества, не стоит бояться её и принимать в штыки. Из неё всегда можно вычленить что-то полезное для себя. Твоё право принять её или выкинуть из головы, утвердившись в своей правоте и точности взглядов.

Очень помогло общение с другими авторами, обсуждение их взглядов и особенности творчества. Ранее был активным участником фотоклуба 50мм, посещал ряд фотокурсов совершенно разных направлений, да и просто, на просторах интернета знаю множества интересных авторов, за творчеством которых стараюсь следить. И это тоже безусловно влияет на собственный фотографический взгляд.

Есть ещё такая вещь, как память. И в этой памяти скапливаются зрительные отпечатки ярких моментов, в то числе и не пойманных. И начинаешь прорабатывать в голове, как и когда ты должен был поймать тот или иной момент, учитываешь предыдущий опыт на следующих съёмках, что несомненно накладывается на будущие кадры и на их исполнение.

Как ты проводишь отбор кадров. По каким принципам?

Уже при съёмке в памяти откладываются кадры, на которые я должен более детально обратить внимание.

К самом анализу и отбору кадров отношусь очень скрупулезно. Внимательно просматриваю каждый снимок на большом экране. В корзину сразу идут “не цепляющие” фотографии или банальный брак.

Так как снимаю в raw, параллельно экспериментирую с проявкой, играюсь с тенями, вытягиваю детали.

Также смотрю удалась ли задумка кадра, можно было ли что-то улучшить при съёмке, может что-то не учёл.

Порой даю материалу отлежаться, и возвращаясь к нему могу либо вовсе всё удалить, либо найти что-то новое - изначально неочевидную деталь или мысль.

Часто такие “отложенные” кадры хорошо собираются вместе в единый визуальный ряд и тогда идёт работа над пополнением этой фотосерии.

Что для тебя является самым важным в кадре (цвет, компоновка, форма, что-то еще?)

В идеале важна удачная коллаборация всего.

Но в первую очередь, обычно моё внимание привлекают интересная компоновка деталей в кадре и выраженная игра света и теней, особенно преобладание теней.

Также люблю удачное использование линий и цветовых пятен наряду с другими визуальными инструментами.

И, конечно же, особо ценю наличие мысли в работе, осознание не случайного снимка.