Интервью с Динарой Хёртнагль.

• Здравствуйте, Динара. Расскажите, как начался Ваш творческий путь?

— Осознанно я начала рисовать в 17 лет. Решила поступать в творческий вуз на дизайнера костюмов в СПбГУПДТ и готовилась к вступительным экзаменам. Во время подготовки я поняла, что меня больше всего захватывает непосредственно сам процесс рисования и поэтому выбрала факультет графики института им. Репина. 

• Ваше творчество разнообразно. Есть ли какой-то лейтмотив в Ваших работах?

— Каким-то естественным образом, экспериментируя годами, я пришла к своему стилю. Всегда ощущала все геометрично, острыми углами. Меня всегда цеплял город. Раньше это был только Питер – сейчас это собирательный образ современной городской среды.

• Вы сочетаете академическую живопись на больших холстах с искусством стрит-арта. Как возникла эта идея?

— В течение какого-то времени, я всё дальше уходила от классического академического пейзажа, убирала все лишнее с холста, доводила до минимализма. Оставались только дома вокруг, напоминающие декорации. Начала думать, чем населить эти дома без привлечения человеческого образа. Хотелось уйти от академизма и как-то похулиганить. Я подумала, что что-то бунтарское точно просится на картины, но изображать мне такое несвойственно. Решила так: нужно позвать тех, кто мог бы добавить этот «нерв». И в голову сразу пришли уличные художники. Так и зародилась идея. 

• Свои работы вы часто создаете в соавторстве, с чем это связано?

— Мне нравится формат взаимодействия. Работы в коллаборации с другими авторами будут всегда не похожими друг на друга. Это даже несмотря на то, что основа у всех одна – холст, написанный мной. И эта история взаимодействия, на мой взгляд, даже не может закончиться, так как количество интересных уличных художников с уникальным авторским стилем просто необъятно. Это взаимодействие в принципе является для меня ещё и исследованием психологическим и социальным, так как с каждым автором, согласившимся или не согласившемся на участие в проекте, я вступаю в диалог и каждый показывает себя в нём по-разному. Мои «Говорящие стены» - это проект не просто про картинки, а про людей, которые их делают.

• Как вы считаете, современное искусство может существовать без диалога со зрителем? Ведь Ваши «говорящие стены» повествуют о чем-то, доносят определенную информацию.

— Я думаю, что работы современных художников не всегда вступают в диалог со зрителем, потому что не каждый зритель  готов к этому диалогу. Настоящее произведение искусства останется им, даже если будет находиться на необитаемом острове, поэтому зритель вроде нужен, но необязательно.

• В 2021 году вы стали номинантом крупнейшего европейского конкурса графики Koshatzky ART Award. На конкурс были представлены «Говорящие стены»?

— Нет, это были другие работы (улыбается), но одна из них связана с уличным искусством – это была стена в Вене в период первого локдауна. Я задокументировала ее с реальными злободневными надписями про ковид, постерами, наклеенными поверх каждого. Эта работа - как будто бы книга со сменяющимися страницами  – в ней представлены следы очень насыщенного нестабильного времени, в котором все  переворачивается каждый день.

• Насколько волнительно было участвовать в таком конкурсе и каковы были Ваши ощущения после объявления результатов?

— Когда я подавала заявку, я не думала, что пройду даже в long list. Когда написали о попадании в short list, то стала волноваться, потому что не все работы были готовы. У меня было немного времени,чтобы переработать существующие холсты в графику на бумаге. Волнительные 3 недели подготовки - и я на награждении в венском дворце Schönborn. Само присутствие среди этих авторов уже было для меня наградой.

• Продолжая говорить о Ваших достижениях, хочется отметить, что по версии InArt, вы вошли в рейтинг 100 молодых художников. Каково это, быть одной из лучших? Возлагает ли это на Вас определённую ответственность?

— Да, конечно, это определенная ответственность. Но планка нужна всегда, независимо от того, есть ты/вы в каких-то рейтингах или нет. Все это взвешивает ответственность того, что нужно делать ещё лучше, а точнее не стоять на месте, экспериментировать.

•  Какие у Вас дальнейшие планы в творчестве?

— Планирую  не останавливаться. Пока продолжаю работать над Говорящими стенами с европейскими художниками, в ноябре в Санкт-Петербурге сделала несколько заготовок домов, над которыми сейчас работают локальные и московские авторы. Не хочется пока расставаться с проектом. До этого у меня был альманах по петербургским уличным художникам, а сейчас хочется создать коллекцию, связанную с арт представителями разных точек мира. Чтобы этот проект остался целиком хотя бы в виде фотодокументации, в которой я могу отразить уличное искусство  разных стран, а желательно континентов (смеется). 

• В качестве напутственных слов, что бы Вы могли посоветовать начинающему молодому художнику для того, чтобы стать успешным и признанным в искусстве?

— Очень много работать, расширять кругозор. Просто сидеть в мастерской и творить без оглядки на окружающий мир не путь. Нужно понимать, что происходит вокруг, посещать выставки (хотя бы онлайн). В современном мире информация стала очень доступной. Фонд Четверг, например, перевел и нашу выставку Художник/Хулиган из музея Стрит Арта  в онлайн формат, есть и множество других примеров цифровизации выставок и различных арт событий, что делает эту среду доступной и для людей из провинции. Сейчас почти на каждой ярмарке современного искусства доступен онлайн каталог с публичными ценами, раньше о таком можно было только мечтать. И если окружить себя правильной средой, то даже от ежедневного просмотра социальных сетей будет много пользы. Нужно быть открытым и любознательным.