Интервью с Булатом Гумеро

1. Взгляд и участие

Интервьюер: В статье мы говорим о фотографии как о способе присутствовать в моменте без нарратива. Как вы понимаете разницу между наблюдением и участием на улице, и как это влияет на то, что оказывается в кадре?

Булат: Для меня фотография — это фристайл. Мне нравится неожиданность и отсутствие плана, когда ты просто ловишь настоящее. Если выбирать между наблюдением и участием, то я за наблюдение. Люблю подойти близко, на метр, чтобы человек меня не заметил, и рассматривать каждую деталь: выражение лица, руки, микрожесты.

Мне неинтересна постановочная фотография. Недавно мы делали перформанс в метро с гимнасткой — выглядело эффектно, но по сути там было мало жизни. Настоящее — в спонтанности.

Если бы мог, я бы ходил с плащом-невидимкой и снимал, чтобы люди не видели камеры. Мне важно наблюдать, не вмешиваясь. Как и в разговоре — если ты слишком доминируешь, диалог не получится. Так и в фотографии: кадр должен дышать сам.

2. О родной и новой среде

Интервьюер: Вы родом из Уфы, сейчас работаете в Екатеринбурге. Меняется ли ваш взгляд на городскую жизнь, когда вы фотографируете в новом пространстве, и что остаётся неизменным из опыта «родной улицы»?

Булат: После того как я начал снимать на улице, отношения с городом потеплели. Если представить, что город — это большой незнакомый человек, то я с ним познакомился процентов на тридцать, и он уже позвал меня в гости.

Я выхожу на улицу и чувствую, что мы с этим городом ближе. И это ощущение влияет даже на обработку: когда фотографируешь что-то, к чему у тебя есть теплое чувство, хочешь подчеркнуть это светом, цветом, вниманием к деталям.

В Уфе я снимал немного: помогал с проектом «Гольфстрим», делал кадры для журнала, немного снимал на телефон. Но даже этот опыт остался где-то в основе, как ощущение улицы, которое я теперь несу в другую среду.

3. О вдохновении и практиках

Интервьюер: Мы наблюдаем за французской школой уличной фотографии как за источником вдохновения, но не как за догмой. Какие принципы или приёмы чужого опыта вы переняли, а что сформировалось исключительно в ваших условиях?

Булат: Если честно, я почти не слежу за французской школой. Знаю только Брюса Гилдена. Его подход вдохновляет. Он про неожиданность, прямое столкновение с реальностью — это близко мне.

Ещё на меня повлиял отец. Он раньше много снимал: путешествовал, участвовал в турах Sony, фотографировал людей и природу. У него академичный взгляд: композиция, баланс, чёткая структура кадра. А у меня наоборот — эмоция, ощущение.

Когда мне неприятен человек в кадре, я могу снизить насыщенность, приглушить его. Потому что я передаю не документ, а своё восприятие. Поэтому всё, что я делаю, формируется через мой личный фильтр и мою среду. Можно сказать, это полностью локальный продукт.

4. О честности кадра

Интервьюер: Современная фотография окружена цифровой избыточностью — миллионы изображений, фильтры. Как вы сохраняете честность кадра и внимание к мгновению в этом визуальном шуме?

Булат: Говоря откровенно, я не сохраняю честность в буквальном смысле. Я показываю то, что хотел бы, чтобы зритель увидел.

Если что-то мешает восприятию — вывеска, цвет, фон, — я убираю это. Мне важна не абсолютная документальность, а выразительность момента. В этом, кстати, плюс цифровой среды: можно вычленить главное, подсветить детали, убрать лишнее. Это не про обман, а про художественный выбор.

Мне интересно работать как художнику: редактировать, дорисовывать, усиливать то, что чувствую. Главное, чтобы в основе всё равно оставалась живая ситуация.

5. О мгновении и важном

Интервьюер: Уличная фотография фиксирует исчезающее: момент, который уже не повторится. Как вы чувствуете это мгновение, и что для вас важнее: эмоциональное состояние человека или атмосфера улицы?

Булат: Для меня важнее всего сам кадр — как он работает в целом. Когда снимаю, стараюсь абстрагироваться и от эмоций, и от контекста. Мне нужно поймать момент, где эмоция человека и атмосфера улицы совпали. Эмоциональное состояние — это не только лицо, но и одежда, жест, свет вокруг. Всё это вместе создает ощущение.

Атмосфера и эмоции всегда текучи, поэтому не стоит к ним прилипать. Сделал кадр — идёшь дальше. Фотография должна оставаться гибкой, как сама жизнь.