Интервью с Андреем Матвеенко, Владивосток

Расскажи, когда и как ты начал снимать стрит-фото?

 Точной даты я для себя не определил. Хотя несколько раз даже для себя иногда пытался это выяснить. Но анализируя свои снимки – примерно в 2019 г. Думаю, в моем случае, этот процесс скорее эволюционный, чем революционный. До этого я снимал по большому счету пейзажи, город общими планами и семью. С этими снимками я впервые участвовал в фотоконкурсе «Посмотри на Владивосток» «Look at Vladivostok» в 2020г. Вышел в финал, но приза, конечно, не получил. Однако я познакомился с организатором конкурса Витой Маслий @vitavitagra, человеком, с большим фотографическим бэкграундом, она очень много мне рассказала по поводу уличной фотографии, и фотографии вообще. Не скажу, что сразу мои снимки кардинально изменились, но я начал все больше интересоваться уличной фотографией, смотрел работы современников и основателей жанра. Продолжал участвовать в конкурсах «Look at Vladivostok», нашел единомышленников и все больше втягивался в это направление фотографии. Отчасти, наверное, мне было проще, ведь по основному роду деятельности я – графический дизайнер.

За что в первую очередь цепляется твой взгляд, когда ты выходишь снимать на улицу?

 Это сложный и скорее философский вопрос. Чаще, конечно, это человек вписанный в определенное пространство. Их взаимодействие, их, если хотите, диалог. Есть снимки, где доминирует место, есть где доминирует герой или герои, но лучшие, когда они соединяются в определенном взаимодействии на зрителя, не подозревая, для самих себя (это я о людях), что являются частью чего-то большего, некой хрупкой системы, распадающейся через малое время как элементарные частицы. Но остающейся на снимке.

Поэтому смотрю на общее.

Это одно.

Второе: Люди на улице, всегда находятся в диалоге, либо мысленно сами с собой, либо с другими людьми. Диалоги рождают эмоции, или эмоции рождают диалоги))). Когда эмоция достаточно сильная, мы видим это на лице человека, в его позе, жестах, характере движения. Зритель, даже не вовлеченный непосредственно в диалог, все равно реагирует на это, подсознательно отождествляя себя как участник, что и делает интересный кадр через эмоции.

Поэтому смотрю на людей, их эмоции.

Третье: что такое улица – это пространство, сформированное человеком. Его деятельностью, следовательно даже без самого человека в кадре - улица есть продолжение человека, след его мышления. Поэтому сама геометрия этого пространства в кадре, без явного нахождения там человека, есть в любом случае отсылка к нему самому.

Поэтому смотрю на геометрию.

А вообще часто не выхожу на улицу))), снимаю прям из окна, в перерывах между работой.

У меня есть серия Озеро – это около сотни фотографий одного озера за окном и людей возле него в разное время года и разные года. Я как-то делился этой подборкой на (сеть, которую нельзя называть).

Какими качествами должна обладать хорошая стрит-фотография на твой взгляд?

В моем понимании это многосмысловость или многоосмысленность – также она должна быть разноитерпритируемой, такие, наверное, слова можно подобрать к ней. Хорошая фотография должна иметь иерархию погружения в нее, недосказанность. Иногда это как хорошая книга или песня, которую хочется перечитывать или переслушивать, находя в ней что-то новое.

Как ты решаешь сделать тот или иной кадр?

Тут по-разному, иногда я точно знаю, что сейчас должен сделать кадр. Картина просто сама формируется, мне не нужно перемещаться менять ракурс, она уже есть в своей законченности. Это такая небесная благодать фотографу.

Так же хочу отметить, что много снимаю на телефон процентов 70 всего время провождения, когда хочу снять. Так вот я очень много снимаю, вообще не смотря в экран. Снимаю так сказать «от бедра». Это позволяет, во-первых, доверится своей интуиции, верить в результат, во-вторых, ближе проникать в среду улицы, пребывать в ней естественно, не вмешиваясь в поток событий.

И бывает, когда снимаешь от просчета мозгами, т.е. ждешь упреждаешь появление человека в нужном месте, как говорит Вита «упаковываешь кадр» так в основном снимаю на камеру. Но я не так часто выхожу специально на фотопрогулки. В основном фотографии появляются, когда я просто иду по каким-то делам, а и это, конечно, телефон.

 Что/кто в большей степени повлияло на формирование твоего особенного взгляда на стрит-фото?

 Выше я уже отвечал про Look at Vladivostok. Помимо этого конечно это насмотренность, не обязательно только фотографий, это и фильмы, например Тарковского, некоторые ленты Фрэнсиса Форда Копполы, Жан-Пьер Жёне «Амели» и многие другие, из современных - «Бегущий по лезвию 2049», и «Дюна». Это книги, сейчас я больше слушаю аудио, и музыка. Сама природа также является бесконечным источником вдохновения.

Если говорить о фотографах, то на меня наибольшее влияние оказывают: Дмитрий Зверев, Дмитрий Марков, Максим Бабенко, Дамир Файзулин, Илья Штуца, Вугар Мамедзаде, Евгения Трушникова, Александр Тягны-Рядно, Павел Немчинов, Дмитрий Егоров, Инга Кондрашова, Майя Жинкина, Полина Кулеш - не все снимают чистый стрит, некоторые документалисты, но разве это важно?

Как ты проводишь отбор кадров. По каким принципам?

Некоторые сразу попадают в папку «Готово». Некоторые отбираются с точки зрения выразительности и уникальности момента. Вообще самое интересное - разбирать кадры после «слепых фото». Когда снимаешь вслепую. Это как проявлять пленку. И потом печатать. Дело в том, что по сути так оценка фото получается немного более объективной, потому что ты снимаешь в одном состоянии сознания. А просматриваешь уже дома в другом. Замечаешь, что не видел сразу. Еще лучше пересмотреть свои, даже опубликованные снимки, спустя какое-то время. Так ты оцениваешь свое развитие, возвращаешься и переосмысливаешь свое состояние, эта обратная связь с самим собой очень важна на мой взгляд.

Что для тебя является самым важным в кадре (цвет, компоновка, форма, что-то еще?)

 Это как спросить – «Что важного в автомобиле?» руль, движок или колеса. В автомобиле важен смысл самого автомобиля. Так и в кадре важен сам его смысл, его посыл, отражения состояния Вселенной и наблюдателя. То, что заставляет искать ответы у зрителя, будить в нем эмоции, мысли. И чем они будут продолжительней, чем зритель больше будет возвращаться к кадру, тем он (кадр) лучше. Шедевры в любом произведении часто пересматриваются много раз. А цвет, компоновка, форма – есть способы достижения этого результата.

Каких фотографов можешь посоветовать для расширения насмотренности?

 Я уже в общем ответил на этот вопрос выше. Конечно их достаточно много. Многим рекомендую канал в Телеграмме: https://t.me/photoautors от замечательного фотографа и популяризатора уличной фотографии Евгении Павловой. На данный момент там более 7000 фотографий – это очень хорошая тренировка насмотренности и повышения образованности. Так же конечно не могу не отметить новый канал https://t.me/apsstreet - это тоже отличная площадка для авторов и конечно https://t.me/SPR_community - они сделали его бесплатным, все желающие могут публиковать там свои работы, принимать обсуждения, дискутировать на фотографические темы, там можно встретить много единомышленников, и интересных людей.

От себя хочу поблагодарить паблик APSstreet и Полину Кулеш, в частности, за интерес к моему творчеству и популяризацию street-фотографии.