Интервью Рафа Симонса
stylethereЭКСКЛЮЗИВ /
Команда StyleThere подготовила для вас перевод недавнего интервью Рафа Симонса для GQ Style.
Раф Симонс обосновался в Нью-Йорке, куда он переехал сам, перевёз свою личную жизнь и свой бизнес. Теперь он новый креативный директор Calvin Klein. Мы публикуем небольшие фрагменты его интервью для GQ STYLE, которое он дал накануне Нью-Йоркской Недели Моды. В нём он делится мыслями по поводу своей новой должности и новой жизни в Соединённых Штатах, идеями, вдохновившими его новую коллекцию Raf Simons FW/17 и некоторыми другими интересными вещами. StyleThere.
Я европеец, переехавший в Америку. Но
всё мое существование основывалось на очень прочном фундаменте в Европе. Бельгия, Париж, Милан. Моя компания была создана там и базируется там до сих пор. Но мне пришлось переосмыслить всё это, и я сказал, что если теперь я вступаю в новую должность креативного директора, то я больше не хочу путешествовать между континентами. Я понял, что эта часть рабочего процесса меня раздражает.
Жить и работать в Нью-Йорке, и приезжать сюда иногда по делам или развеяться — это две большие разницы. Я думал, что переехав в этот город, каждый день буду ходить на шоу или посещать музеи. Но не тут-то было.
До сих пор я занимаюсь двумя разными делами одновременно. Это для меня своего рода вызов и мне всегда нравилось это делать. Давно, ещё до работы креативным директором в Jil Sander, я вёл сразу два дела — занимался своим брендом и был куратором искусства. Затем занимался брендом и преподавал в университете. А потом, в дальнейшем, получилось, что я вёл уже два бренда: сначала Jil - Raf, затем Dior - Raf и вот теперь Calvin- Raf. Мне очень это нравится - эти две роли. Это делает меня очень внимательным, и я не становлюсь ленивым из-за однообразного мышления или окружения. И я просто больше не могу справиться с бесконечными поездками, поэтому всё пришлось реорганизовать. Мои люди переезжают вместе со мной сюда в Нью-Йорк, где у моей компании теперь есть офис.
Я не учился на модельера одежды, по образованию я промышленный дизайнер. Какое-то время назад я считал, что дизайн одежды — это низшая форма творческого выражения, и мне казалось, что это довольно скучное занятие. Вместо того, чтобы делать, что-нибудь более актуальное, мы продолжали производить одежду, производить одежду и тд. Так думал я. Но однажды один человек сказал мне, что я должен посмотреть на это по-другому, потому что в противном случае я никогда не буду гордиться тем, что делаю и радоваться проделанной работе. Он сказал мне, что я вдохновляю людей, привношу в их жизнь нечто в буквальном смысле важное и нужное, и это очень хорошо. Это замечание было как удар по лицу. С тех пор я начал относиться иначе к тому чем занимаюсь.
При создании новой коллекции Raf Simons fw/2017 я думал о том периоде, когда появился панк. О политическом климате, который его породил. Я имею в виду период истории, связанный с Англией и Тетчер.
Также я думал о буржуазии мира моды и её новой молодёжи, которая не имеет никакого интереса к буржуазной среде. Перед этими молодыми ребятами открыт целый новый мир, который далёк от мира буржуазной элиты. Это всё о сравнении и взаимоотношениях между вещами и понятиями — самыми высокими и самыми низкими. Под молодёжью и буржуазией я подразумеваю зрителей — очевидцев происходящего.
Высокая мода всегда была для очень узкого круга лиц. Так было в течение всего 20-го века, пока новая молодёжь не заявила: "Мы будем смотреть, потреблять и реагировать. Нам есть что сказать и мы будем вести диалог. Даже если мы не в этом шоу, не на этом суде, не в этом замке."
Virgil Abloh из Off-White, Demna Gvasalia и Vetements, Gosha Rubchinskiy — все они поддерживают связь с молодёжью через моду в новом формате.
Меня вдохновляют люди, которые приносят что-то новое и оригинальное в мир. И очень важно, чтобы такие люди были.
Я ненавижу говорить об этом, потому что это всегда звучит претенциозно, но мы дизайнеры — активаторы моды. Мода не будет существовать, если мы не будем существовать.
Люди спрашивали меня часто: "Почему вы не хотите быть художником? Иногда нам кажется, что вы художник". Но нет, я не художник — я модельер. И если даже я бы всё-таки решился стать художником, то в моей жизни больше не осталось бы места для моды, и я захотел бы заниматься только искусством. Но как вы себе представляете стереть 21 год работы в мире моды?
Что для меня ново, так это то, как люди смотрят теперь на мой бренд. Они буквально охотятся за вещами моих коллекций. Теперь люди коллекционируют их. Ещё я стал видеть свои вещи на аукционах. Если честно, то вначале когда я только стал обращать на это внимание, первой моей мыслью было: "Я что, старею?"
У меня есть собственный архив вещей, что я делал в течение моей творческой жизни. Считаю, что для дизайнера крайне важно иметь такой. И с годами, я стал всё более бережно относиться к некоторым моим изделиям. Потому как они имеют обыкновение куда-нибудь исчезать. Вещи просто едут на выставку и не возвращаются... Раньше я не особо волновался, но теперь опечатываю каждую вещь. Многие компании ничего не сохраняют, и это грустно. Но я понимаю их решение — важно только будущее. Всегда романтизировать будущее. Долгое время и я так думал. Я сохранял вещи, но не обращал слишком много внимания на это. Теперь я понимаю, что это важно, и всё было не зря. Если бы люди не хранили прошлого, мы бы никогда не увидели пирамид.