Интервью_ Надя Зотова
DvaKvadrataУ каждого свой путь и свое дело. О том, почему дело в красоте, а красота в деталях, — в интервью Нади Зотовой, основателя и идейного вдохновителя студии дизайна интерьеров Enjoy Home, Top100 Best AD.
Надя Зотова — специалист по деталям, винтажу и антиквариату, о которых рассказывает в канале «Надя Зотова: дело в красоте».
🔻
О бизнесе:
▪️ Почему свой бизнес?
Изначально никакой идеи о бизнесе не было, я просто хотела заниматься дизайном интерьеров и во время обучения в Британской высшей школе дизайна начала сразу самостоятельно вести проекты. В какой-то момент количество проектов выросло, стало понятно, что нужно делегировать для более эффективной работы. И таким образом появилась команда.
▪️ Как придумали название? Много было вариантов?
Название выросло из названия моего блога. Когда я только поступила в Британскую высшую школу дизайна, сразу стала писать о своей деятельности на странице в Живом Журнале - Инстаграма, Фейсбука* (сноска про запрещенные организации) и всех остальных соцсетей, запрещенных и не очень, тогда еще не было. Там я начала рассказывать о своих учебных проектах, потом о своих рабочих проектах, потом о том, чем я сама интересуюсь, что я смотрю. Я всегда большое внимание уделяла изучению первоисточников, читала достаточно много периодики на английском, на французском языке и делилась своими находками с читателями — в то время какого-то большого количества блогов или доступной информации о дизайне интерьеров в Рунете просто не существовало. Мой блог был подборкой вдохновляющих идей, каких-то необычных креативных решений. И собственно говоря, таким образом почвилось название для этого блога — EnjoyHome. Моей целью было всегда именно создание дома и создание атмосферы дома, в которой приятно жить, находиться, принимать гостей, проводить время. Поэтому название родилось как-то достаточно легко, а потом оно перекочевало в название бюро.
▪️ Личный бренд, узнаваемый стиль, самопозиционирование — развивали ли Вы эти направления специально или это органическая история? В какой момент личный бренд начал работать на Вас?
Что касается личного бренда — когда я начинала работать, никто никогда об этом не говорил, никто не пытался его развивать и уж тем более делать это за деньги. Конечно это всё была исключительно органическая история: я делала проекты, делала их хорошо, и мне кажется, главное в личном бренде — это не личность и не бренд, а то, что ты делаешь и как ты это делаешь. Поэтому если у тебя нет результата твоей деятельности или он печальный и плачевный, то можно вкладываться в создание личного бренда, но это будет такая известность ради известности, ни на чем не основанная. Поэтому я просто продолжала делать проекты и рассказывать о них.
▪️ С какими сложностями Вы столкнулись на первом этапе?
Наверное, на первом этапе самое сложное — это вести одновременно несколько проектов, которые находятся на разных стадиях, и делать всё самой, начиная общением с клиентами и заканчивая авторским надзором, комплектацией и так далее. Совмещать такую разнонаправленную деятельность сложно.
▪️ Решились бы Вы на свое независимое дело сейчас, уже пройдя часть этого пути и понимая процесс изнутри?
Я не знаю, решилась бы я на свое независимое дело сейчас, пройдя этот путь, потому что я на него изначально не решалась — то есть это всё сложилось так, как сложилось. Поэтому я думаю, что и сейчас это было бы так же. Скорее всего, я бы не смогла работать где-то по найму. Для меня там слишком мало творчества, слишком мало свободы, а я тот человек, который всегда хочет продвигать свои идеи, и не просто создавать идеи, но и, в первую очередь, их реализовывать.
🔻
О творчестве:
▪️ Как происходит процесс проектирования? От образа или от функции?
Процесс проектирования происходит и от образа, и от функции. Это параллельные процессы. От функции идет проектирование планировки, потому как у нас есть ограничения в виде архитектуры, ограничения в виде планов БТИ и так далее. А проектирование самого интерьера, конечно, идет от образа, от впечатления, от клиента — от общения с ним, от его пожеланий, от того, кто он такой, что это за человек, какой у него образ жизни. В первую очередь это образ личности клиента, который перенесен на интерьер.
▪️ Разработка проекта — это бесконечный процесс? Как почувствовать, что всё сложилось в цельную картинку?
Мне кажется, это вообще ничуть не бесконечный процесс, он очень ограниченный. Образ рождается достаточно быстро — бесконечно можно тянуть только реализацию проекта. Чаще всего реализация растягивается от недостатка финансирования проекта, потому что клиент не рассчитывает свой бюджет, или думает, что он справится меньшим бюджетом, или он хочет что-то такое экстраординарное, что не вписывается в его бюджет, и так далее. Сама разработка проекта, то есть креативная первая часть — создание концепции, она очень даже конечная. Мне кажется, это показатель работы хорошего дизайнера, когда создание концепции складывается пусть не сразу, но достаточно быстро, когда есть взаимопонимание с клиентом.
▪️ Какими тремя словами Вы бы описали свой стиль, свой подход к проектированию?
Всё сложилось со временем, хотя я с самого начала своей деятельности очень много работала с цветом и всегда изучала эту тему, она мне очень близка. Наверное, моим вдохновением является искусство. Много лет я езжу по арт-ярмаркам, музеям, антикварным рынкам и так далее, параллельно изучая эту тему. Именно поэтому сейчас пошла учиться в аспирантуру по направлению искусствоведения и культурологии. Люди, которые ко мне обращаются, видят, что я могу работать с цветом, и доверяют мне.
Искренне считаю, что до сих пор очень немногие дизайнеры умеют работать с цветом. И это не вопрос того, что клиенты хотят исключительно нейтральные бежевые, серые и белые интерьеры. Это вопрос того, что дизайнеры просто не умеют или не хотят этим заниматься.
Узнаваемый стиль сложился со временем, и сейчас, наверное, в нем уже можно выделить какие-то характерные черты. Конечно, когда я начинала работать, это было просто преподнесение своих идей заказчикам — и, к счастью, они нравились и заказчики соглашались. Это можно назвать таким взаимным процессом, включающим доверие со стороны заказчиков и мое желание показывать что-то заказчикам, рассказывать. У меня были случаи, когда мы с заказчиками начинали работу над проектами с того, что ходили в музеи, в антикварные магазины, и я показывала, что еще существует в мире дизайна, кроме белых глянцевых кухонь.
Наверное, какое-то название своему стилю я не дам, это было бы странно. Скорее это делают искусствоведы, и то спустя много-много времени, анализируют в дизайне какие-то направления, а в искусстве — контекст. Если абстрагироваться, я бы сказала, что это такое буржуазное ретро, потому что, с одной стороны, я большое вдохновение нахожу в антикварных винтажных предметах, в истории искусства, вообще в истории, в прошлом. С другой стороны, я всегда думаю про комфорт своих клиентов, про то, как они будут жить, и в первую очередь про их чувства и эмоции: что они будут чувствовать каждое утро, наливая чашку кофе, или вечером, сидя у камина с семьей, каким образом они будут себя ощущать в пространстве? Это два главных момента, о которых я помню всегда. А если разложить то, из чего состоят мои проекты, это неизменно цвет, винтаж и предметы, сделанные по индивидуальному дизайну.
▪️ Где искать заказчиков? А самого первого заказчика?
Моими первыми заказчиками стали читатели моего блога — те люди, которым близко мое видение эстетики и дизайна. Очень часто заказчики приходили с картинками из него, так как на тот момент информации в Рунете было довольно мало, а моя аудитория была в курсе самых актуальных, передовых идей, потому что я всегда изучала большое количество информации: читала, искала, переводила. Специально я никого не искала, всегда были клиенты: то есть я просто продолжала рассказывать о своих проектах, и из числа читателей появлялись новые заказчики.
▪️ Есть ли портрет идеального заказчика?
Нет, конечно, кто же у нас идеален? Так же, как не существует и идеального дизайнера. Это такой немножко странный вопрос. Почему должен быть идеальный заказчик, а не идеальный дизайнер? Если бы я была заказчиком, очень хотела бы идеального дизайнера, который был бы прежде всего ответственным: вовремя присылал документы и материалы, вовремя отвечал на письма, — был бы в первую очередь организован, а во вторую очередь креативен, с широким кругозором и так далее. Почему я как заказчик с трудом могу найти такого идеального дизайнера? Нет конечно никаких идеальных людей, как заказчиков, так и дизайнеров. Все мы люди и просто соприкасаемся друг с другом на какой-то промежуток времени — например, на время создания проекта, его реализации. С кем-то мы сходимся, с кем-то мы не сходимся — в общем-то, это такой нормальный процесс.
▪️ Помните какую-нибудь ошибку в организации работы студии и/или во взаимодействии с заказчиками, которая помогла приобрести опыт, но в тот момент казалась фатальной?
Любой проект, который каким-то образом не получается или в котором что-то идет не так, — это опыт, на котором можно учиться. Например, после каждого недопонимания с клиентами, споров с поставщиками и так далее мы всегда изменяли свой договор, прописывая в нем те моменты, которые, возможно, мы бы не учли, не получив этот опыт. Даже не назову его негативным, потому что если ты делаешь выводы, если ты анализируешь и думаешь, что нужно сделать, чтобы в следующий раз к этому не прийти, ты в итоге как-то видоизменяешь свою работу, трансформируешь ее, улучшаешь, в том числе с точки зрения организации процесса работы и юридической части.
▪️ Какие качества должны быть у человека — руководителя в творческой профессии?
Я не думаю, что у руководителей в творческой профессии есть какие-то общие черты, которые обязательно должны быть. Руководитель — это личность, это человек со своим набором чувств, какого-то опыта, желаний, стремлений, позитивных и не очень черт характера. Поэтому я не думаю, что может быть что-то общее. Но если это творческая профессия, то в первую очередь руководитель должен быть творческим человеком, потому что мы все видим большое количество компаний, созданных строителями или просто менеджерами, которые нанимают дизайнеров и делают дизайн-проекты, — их реализация может быть хороша с точки зрения стоимости, качества проекта и так далее, но с точки зрения визуала очень часто это совсем нехорошо. И наверное, для руководителя важным является вопрос коммуникации с людьми — как с сотрудниками, так и с клиентами. Это очень большая часть нашей работы, потому что мы всегда работаем с людьми, близко контактируем с клиентами, они нас пускают в свой дом, а это очень интимное пространство, поэтому нужно быть предельно чутким, чувствительным и деликатным человеком.
▪️ Как получилось "найти свой голос" в условиях высокой конкуренции?
Не знаю, я не очень ощущаю какую-то высокую конкуренцию. Просто потому, что я всегда делаю то, что мне нравится, то, что мне интересно, — и это находит отклик у моих подписчиков, читателей, клиентов, сотрудников. Как найти свой голос? Это просто: пользоваться этим голосом, говорить про то, что ты хочешь, про то, что тебе проносит радость. В принципе как-то себя проявлять: говорить о том, что ты дизайнер, или художник, или врач, умеешь то-то, делаешь то-то, и тебе это очень нравится.
▪️ Когда можно сказать, что ты состоялся в профессиональном плане?
Я думаю, что у каждого свои критерии понимания того, что ты состоялся в профессиональном плане, каждый ставит перед собой свои цели. Для кого-то важно создать самое большое дизайн-бюро в мире, для кого-то важно быть опубликованным во всех мировых журналах или делать какие-то невероятно дорогие проекты, положить медальку на полочку и сказать: «Я реализовался в профессиональном плане». Другой вопрос, что дальше могут возникать какие-то новые цели и новые вызовы, — то, что было интересно раньше, становится уже как бы освоенным, понятным, и ты ставишь себе новые цели.
🔻
📍 О новых целях - на канале Надя Зотова: дело в красоте.
📍 Интервью основателей арх. студий и не только - на канале Сказ про Dva Kvadrata.
___