Интерьвью: LOWRIDERZ
Рома Lowriderz — один из столпов питерской DnB-сцены, резидент Timeofnight и сооснователь лейбла Ozriderz Records. В нашем большом интервью он рассказал: с чего всё начиналось, почему нельзя пить «Боярский» перед сетом, зачем DnB-артисту своя школа и многое другое.
Давай вернемся к самым истокам. Помнишь момент, когда ты впервые услышал Drum and Bass и понял — это оно? Что это было за мероприятие или ситуация?
В 2002 году я впервые открыл для себя drum’n’bass и jungle. Ко мне попал диск с миксами DJ Hype, DJ K и альбом от Dom & Roland — после первого прослушивания я понял, что никакая другая музыка не вызывает у меня таких эмоций. Так началось моё погружение в мир DnB: я собирал записи с эфиров «Пиратской станции» на Радио Рекорд и всё глубже уходил в сцену. Первые рейвы случились в 2005 году — «Пиратская станция 3» и «The World Of DnB» в «Юбилейном».
А с чего для тебя началась история TON, когда все только начиналось, какие идеи или эмоции стояли в основе? И в чём, по-твоему, его душа?
Я познакомился с Time Of Night в 2011 году, когда ребята привезли DJ Harvest из Англии — тогда я уже активно работал в проекте Contract Killers. В 2013 нас пригласили на вечеринку в Alfa Bar, атмосфера была максимально близка нашему духу. На фоне мощного jump-up вайба и сильного UK-звучания, сформировалось комьюнити, которое позже привело меня к резидентству в команде.
Time Of Night всегда пропагандировали британский звук, думаю это и зацепило наших слушателей.
А как родилась идея Ozriderz Records? Что было самым сложным и самым волнительным на старте?
Идею лейбла мы придумали и реализовали вместе с Антоном OZMA в 2020 году, первый релиз был в марте. Тогда у нас вышли треки: Lowriderz - Desperado, Ozma - Spectrum и наша коллаборация со Steppa Style - Levitation.
Ранее мы вместе с Антоном и Ильей Mistwist запускали TON Records. Набравшись там опыта, мы и пришли к мысли сделать свой собственный лейбл, чтобы продвигать свою музыку, открывать новые таланты и развивать российскую DnB-сцену, закрепляясь при этом и на мировой арене.
Сейчас лейблу уже 5 лет. У нас формируется план релизов на следующий, 2026 год. В планах — наш новый альбом «Voices 3», множество релизов от наших резидентов и не только.
Самым волнительным на старте был выбор дистрибьютора музыки. Для открытия лейбла нужно сначала заключить договор с ним — именно он рассылает музыку по стримингам и всем площадкам для продажи треков. Мы очень переживали, что нам могут отказать, но в итоге всё прошло успешно, и мы по настоящее время работаем с Cygnus Music.
Теперь ты не только артист, но и наставник. Каково это — выпускать учеников за пульт? Что чувствуешь, когда видишь, как они играют?
Я преподаю больше пяти лет, у нас уже третья школа Time Of Night. После второй школы я несколько лет работал в питерском филиале Scratch DJ School — это был богатый опыт. И сейчас мы снова запустили свою школу на Мельничной 4, где я подготовил уже свой собственный полноценный курс.
За всё это время у меня выпустилось порядка 40 студентов, некоторые успешно играют, и это не может не радовать.
Для меня самый волнительный момент — когда я вижу у человека огонь: огромное желание учиться и развиваться. Мне очень хочется, чтобы такие люди добивались успеха, двигались дальше, начали писать свою музыку и не сбивались с этого тернистого, но интересного пути.
Самым сложным на старте было отсутствие опыта, мне было тяжело доносить техническую информацию до людей понятным языком, чтобы человек не просто услышал, а действительно понял и смог применить эти знания на практике.
Какой самый безумный или провальный сет в твоей карьере? Что это было за место и как реагировала публика?
Самый провальный сет у меня случился на гастролях в Москве в 2011 году, 16 октября. Мы тогда привозили из Англии артиста Crystal Clear — очень крутой чувак, он и тогда уже писал классный jump-up, и до сих пор у него часто выходят отличные релизы. Мы поехали туда со Smoky D, я еще был в составе Contract Killers, и с нами был наш друг MC Shappa.
Мы решили заказать поднос «Боярского», который начали пить еще до начала сета, и к моменту моего выхода я уже был в неадекватном состоянии. Васе пришлось нас вместе с Shappa поднимать и чуть ли не насильно ставить за пульт. Я кое-как отыграл — на тот момент я играл с CD-винила, и у меня в таком состоянии никак не получалось сводить треки. На вечеринке, кстати, было не так много людей — что меня в итоге и спасло. Это был самый провальный сет в моей карьере, и с того момента я начал максимально серьезно подходить к своим выступлениям.
А были ли у тебя моменты, когда хотелось всё бросить? Что помогало не сломаться и идти дальше?
Да, такие моменты происходят постоянно, когда что-то бесит, не получается, и хочется всё бросить. Но с опытом, работая над собой и своей головой, пришел к пониманию, что drum’n’bass — это единственное дело, которым я готов заниматься постоянно, от души и вкладываться в него полностью.
Поэтому в такие моменты я просто переключаюсь на что-то другое. И почти всегда через пару дней желание творить, работать и черпать вдохновение возвращается.
Как ты видишь TON и Ozriderz дальше? Может, у тебя есть мечта, куда всё это должно прийти?
Мне бы очень хотелось, чтобы наши труды в проектах Time Of Night и Ozriderz Records — продолжали жить и развиваться, чтобы они все так же привлекали новых людей: поклонников и музыкантов.
Очень хочется, чтобы появлялись заряженные молодые ребята, какими мы были сами, когда только начинали. Главная мечта — чтобы даже после нас это всё продолжало жить, чтобы мы оставили после себя что-то действительно достойное.
Какие у тебя цели на ближайшие годы и что самое главное ты бы хотел передать тем, кто придёт в музыку вслед за тобой?
В приоритете — музыка. Будем работать над новым альбомом «Voices 3», развивать наш лейбл и делать его еще лучше. Хочу привлекать в drum’n’bass все больше новых людей и развивать нашу студию Time Of Night — обучать и выпускать новых артистов, продолжать объединять вокруг себя комьюнити. Главное, что я хотел бы передать, — это любовь к самой музыке и понимание, что за успехом стоит регулярная работа. Нужно гореть своим делом, быть готовым учиться и не бросать на полпути.
Так же, Рома ответил на вопросы от подписчиков канала Timeofnight DNB:
Не отвлекают ли люди, которые постоянно подходят поздороваться или дать пять во время выступления?
Во время сета это может немного отвлекать. Само по себе «дать пять» — это ничего страшного. Но некоторые бывают дотошными, особенно если играешь в небольших клубах, где можно близко подойти к артисту.
Бывало, что ребята в нетрезвом состоянии пытались что-то объяснить или сказать. Я на такое просто не обращаю внимания, потому что полностью сосредоточен на выступлении и сете.
А вот до или после выступления — пожалуйста, я всегда стараюсь со всеми пообщаться, сфотографироваться и так далее.
Какую музыку слушаешь сам наедине с самим собой?
В основном я слушаю музыку, когда тренируюсь или нахожусь в дороге. Пользуюсь сервисом Яндекс.Музыка, то что предлагает моя волна. Это разные жары: и garage, и bass house, и dubstep, и, конечно, drum’n’bass. В общем, слушаю всё подряд, но в рамках электронной музыки.
Интенсивный гастрольный график и студийная работа требуют времени. Как вы выстраиваете баланс между музыкой, семьей и собственным развитием?
С годами музыка из хобби переросла в полноценную работу, поэтому я к ней отношусь очень серьезно. Приходится всё четко распределять, когда что нужно сделать: работать в студии, ехать на выступления или уделить время семье и близким. Это требует максимальной собранности, я постоянно ищу этот баланс, чтобы всё успевать без ущерба для каждого направления.
Ваше звучание постепенно уходило от чистого jump‑up к более мелодичному и экспериментальному. Какие факторы повлияли на это?
Этот вопрос адресован сразу и ко мне и к Антону OZMA, но попробую ответить за нас двоих. Нас часто воспринимают именно как jump-up артистов, и в сетах у нас действительно преобладает это направление.
Но с годами в моем продакшене произошли изменения — многие треки теперь с вокалом, я отошёл от классического jump-up звучания, которое делал ранее. Сейчас мое творчество скорее сосредоточено вокруг DnB rollers, jungle и каких-то более мелодичных композиций, но периодически стараюсь делать и танцпольные вещи. Считаю это частью естественного развития и экспериментов. Со временем вкусы меняются, jump-up стал понятен и наше внимание переключилось на более "взрослое" звучание drum’n’bass.
На это повлиял и рынок — люди сейчас слушают больше треков с вокалом. Мы попробовали двигаться в этом направлении и получается неплохо. Будем смотреть, как будет развиваться рынок дальше. Хотя jump-up мы по-прежнему играем и выпускаем на Time Of Night и Ozriderz Records — этот жанр остаётся важной частью нашей истории.
Как вы оцениваете текущее состояние Российской drum’n’bass сцены, и, что на ваш взгляд, нужно для её дальнейшего роста?
Сейчас российская drum’n’bass сцена находится на пиковом уровне. Проводится большое количество фестивалей, и несмотря на всем известные события, к нам продолжают приезжать иностранные артисты — правда, часто без анонсов. Но организаторы все равно находят пути решения этих задач и радуют публику зарубежным звучанием.
Плюс у нас много своих качественных лейблов, которые выпускают drum’n’bass и jungle и котируются за пределами страны — российские музыканты регулярно попадают в плейлисты топовых иностранных артистов. В каждом поджанре drum’n’bass есть серьезные имена, которые прокачивают и развивают сцену, поэтому я уверен, что скоро все наладиться и артисты спокойно будут до нас доезжать.
Ну а для дальнейшего роста нужно просто продолжать в том же духе: делать качественные мероприятия, создавать хорошую музыку и привлекать новую аудиторию. И тогда будут появляться новые лица и имена, а сцена продолжит развиваться.
