Интервью Deathspell Omega для Imhotep, часть 2

В четвертом треке на Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum, 'The Repellent Scars of Abandon and Election', есть одна часть, заставившая меня задуматься об атмосфере. Она начинается в середине быстрой секции, с 6:25 до 7:22. Темп становится быстрым уже за пару минут до этой точки, при этом интенсивность все время нарастает, но на отметке 6:25 группа делает что-то с паттернами барабанов, и интенсивность еще сильнее возрастает до 7:05. Главный аспект этого эпизода в том, что он не повторяется, что относится и ко всем остальным (или почти всем) частям альбома. Почему вы пишете свою музыку, выстраивая ее как линейное повествование, вместо того чтобы использовать повторяющуюся структуру, как это делает большинство групп?

"Не лучше ли было бы подойти к вашему вопросу так: почему так много групп следуют установленным правилам или придерживаются паттернов, установленных другими? Есть так много способов структурировать идею, песню, выразить динамику, вызвать эмоции. Каждый автор является демиургом в рамках своей работы - это трагедия, когда только меньшинство выбирает воспользоваться этой возможностью. Ключ к пониманию структур внутри Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum - продолжать мыслить в терминах современной классической музыки. Пересмотренной, конечно, с учетом наших возможностей и в очень специфическом, узком контексте."

Если Fas ... - это то, что никогда не было сделано ни до, ни после, то Paracletus 2010 года более, по крайней мере, на мой взгляд, прямолинейный. И музыкально ближе к EP 2008 года Veritas Diaboli Manet in Aeternum: Chaining the Katechon. Тем не менее, в музыке все так же присутствует дискомфорт, некое тревожное чувство. Возможно, у меня и так должен быть ответ, но его нет, и поэтому я спрашиваю, почему Paracletus, как кажется, более сфокусированный и, возможно, простой?

"Это потому, что мы сознательно решили придать песням структуры, несколько более близкие к традиционным рок-структурам. Мы также хотели выставить вперед мелодии, которые обычно были ограничены, сжаты, скрыты внутри аккордов, созвучий и т.д. В этом случае у них достаточно пространства для развития и времени, чтобы выйти на передний план, так как общая плотность звучания несколько ниже. Это сознательный выбор с точки зрения написания песен, который мы сделали, так как пришли к выводу, что это правильный подход для этой записи."

Трилогия, включая различные дополнения и EP, началась с - если информация в интернете близка к правде - Diabolus Absconditus 2011 года, запись которого на самом деле началась до Si Monvmentvm Reqvires, Circvmspice (2004 год). Когда Deathspell Omega начинали трилогию, а затем завершили релизом Drought в 2012 году, вы планировали заранее почти пять часов музыки и весь массив лирики? В виниловом издании того же года есть книга со всеми текстами. Мне даже тяжело представить объем проведенных исследований и бесчисленные часы работы над музыкой. И почему (после завершающей тишины в Paracletus) вы все же решили закончить трилогию выпуском Drought?

"Работа над Diabolus Absconditus и Mass Grave Aesthetics началась, действительно, примерно в то же время, что и над Si Monumentum... и с все тем же выплеском энергии. Финальные сессии были завершены позже. На самом деле нам потребовалось две сессии и перерыв в несколько лет, пока материал не стал полностью удовлетворяющим нас. Когда мы начинали первоначальную работу над трилогией, общий план был набросан в контексте лирических тем, музыкальных оттенков и направлений, даже нескольких названий песен. Деформированный скелет уже был, но нам все еще нужно было добавить органы, мышцы и вдохнуть жизнь в это чудовище. За этим последовало несколько лет бескомпромиссной работы, которая привела нас к развитию и расширению этих идей. Мы действительно многому научились по пути: такой процесс трансформирует вас в той же мере, в какой и приносит художественный результат, никто из нас не вышел невредимым или неизменным. Мы знали направление с самого начала, но приветствовали непредвиденное на пути."

"Drought был задуман как постскриптум. Выражаясь в кинематографических терминах, фокус перешел от теологической конфронтации, скажем, под покровительством Святого Духа, заключение которой - финал Paracletus, обратно к человеку в земном мире, оставшемуся ни с чем, кроме всеобъемлющей засухи (drought-англ.), затрагивающей как духовное, так и земное в равной степени. Обложка Drought включает несколько отсылок. Наиболее очевидная - пыльный котел, экологическая катастрофа, опустошившая американские и канадские прерии в 1930-х годах, во многом вызванная, как несложно догадаться, человеком. Это казалось уместной завершающей точкой в 2012 году. Прямолинейная метафора грядущего. И действительно: по состоянию на 2019 год планета начинает гореть даже в глазах незрячих.”

"Позвольте нам отступление, объясняющее нечто очень важное для нашей работы. Наивному наблюдателю может показаться несколько озадачивающим, что люди, утверждающие, что преследуют общечеловеческие интересы, редко осмеливаются думать стратегически дальше следующего твита или избирательной гонки. Если бы они это сделали, они, вероятно, пришли бы к выводу, что помимо обычных и в определенной мере повторяющихся исторических потрясений, которые получают чрезмерное внимание, действительно выделяются только две темы с точки зрения масштаба, новизны и жизнеизменяющих последствий."

"Первая, как вы догадались, - это экологическое опустошение в глобальном масштабе, вызванное постоянно растущим человеческим высокомерием, необузданным антропоцентризмом. Если кто-то захочет решить эту проблему в корне, важно то, что она глобальна; требуются скоординированные действия и жертвы от вида, который все больше погружается в самосозерцание и который, конечно, будет полагаться на козлов отпущения и тактику отвлечения внимания вместо того, чтобы взять на себя ответственность. От вида, который возвел себя на трон Бога и с тех пор сотворил бесчисленные чудеса. Внимательный читатель сразу заметит, что эта тема столь же связана с дьявольщиной, как и любая другая тема, с которой мы работаем. Это вопрос морали на многих уровнях, даже космогоническое утверждение: это раскрывает глубинную природу человека. Для светски настроенного человека все это вращается вокруг последствий функционирования сложных систем, созданных людьми, которые ставят человеческий вид в центр всего. Катехон действительно был скован."

"Вторая тема - это технологическое разрушение человеческого вида через искусственный интеллект и капитализм надзора. Мы буквально неспособны полноценно оценить данное явление, потому что это совершенно беспрецедентно. Интеллектуальный инструментарий для этого на данный момент находится в подвешенном состоянии. Однако технологический прогресс не собирается замедляться и не оставляет места для общественных дискуссий на эту тему. Причина кроется в том, что мощные интересы, стоящие за этой технологической эволюцией, нуждаются в установлении чувства неизбежности, фатализма. В конечном итоге люди поймут, что это, скорее, не вопрос приватности, а вопрос свободной воли. Суть проблемы - человеческая предсказуемость, попытки направлять ее и капитализировать. Когда-нибудь 1984 будет читаться как привлекательная утопия. Здесь покоится воля к воле."

"Опять же, это преимущественно вопрос различных уровней суверенности, следовательно, власти. Если вы чувствуете гниль, источаемую всем этим, вы абсолютно правы. Если кто-то хочет увидеть дьявольское в проявлении через человека в наши дни, нет более яркого примера, чем эти две области. Этим анализом активности Дьявола через человека мы ссылаемся на размышления Шеллинга о природе Дьявола, выраженные в "Философии откровения", если кто-то хочет копнуть глубже за пределы этого интервью."

Один мой знакомый барабанщик послушал 'The Repellent Scars of Abandon and Election’, и затем я проиграл ему 'Renegade Ashes' с нового альбома. Он сказал мне, что ударные определенно улучшился в том смысле, что сейчас игра приобрела больше осмысленности по сравнению с 2007 года, когда партии были более беспорядочными. Лично я понятия не имею, о чем он говорил, так как я вообще не барабанщик. Однако, это заставило меня задуматься о развитии проекта, и я, конечно, мог бы спросить вас о музыкантах, участвующих в группе, и о том, как они растут. Но мой вопрос больше связан с записью и тем, были ли рамки более строгими, чем в 2007 году, когда ограничений почти не было? Возможно, запись и сведение в аналоговом формате заставили Deathspell Omega по-другому подойти к музыке, или нет?

"Между этими записями прошло двенадцать или тринадцать лет, наш стиль игры неизбежно эволюционировал и, надеюсь, прогрессировал; это часть ответа."

"Однако главное объяснение в том, что музыка каждого из наших альбомов должна верно отражать концепцию. Музыка на Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum была написана так, чтобы разбить вдребезги любые точки отсчета или уверенность; она обитает в отсутствии очевидного смысла, в хаосе, если хотите, и должна вызывать состояние крайнего головокружения. В конце концов, это иллюстрация Падения - отнюдь не мирного процесса."

"Нас часто спрашивали, было ли что-то из материала импровизацией - нет, все было сыграно так, как задумано, мы не импровизируем с основой песен. Конечно, во время записи были случайности, некоторые из которых попали в мастер, так как мы в конечном итоге почувствовали, что они были органичной частью и даже улучшением общего полотна - вот вам и контроль над хаосом! Но это не касается барабанов.”

"Очень сфокусированная игра на барабанах в The Furnaces of Palingenesia, таким образом, рождена из необходимости обрисовать мир. Мир, который, в противоположность головокружению Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum, отражает уверенность, содержащуюся в любой сильно структурированной идеологии. Уверенность, которая обычно со временем приводит к катастрофе и краху того, что возникло из этой уверенности."

Учитывая позиционирование Deathspell Omega в настоящий момент, построенное на ореоле тайны, кажущейся непроницаемой, я задаюсь вопросом, насколько трудно найти музыкантов и "соратников", которые вписываются в общий образ мышления, разделяемый вами. В человеческой природе заложено желание делиться информацией, так что было ли это трудной задачей - убедиться, что все вовлеченные не только будут на одной волне, но и, в конечном счете, останутся такими же?

"Этот проект активен уже более двух десятилетий. Люди меняются со временем, некоторые эволюционируют несильно, а другие проживают несколько жизней за этот период. И у нас нет никакого шара для предсказаний! В значительной степени невозможно предвидеть, как будет развиваться тот или иной человек на протяжении стольких лет. Это нужно признать, а затем просто двигаться дальше от подобных размышлений, которые являются лишь пустой тратой умственной энергии."

"Хотя французское ядро группы пишет все тексты и музыку, нам нужны исполнители, которые могут служить нашему видению в полной мере. Не обманывайтесь: немногие способны справиться с этим вызовом. Видите ли, дело не столько в музыкальном мастерстве. В 2020 году нет недостатка в технически одаренных музыкантах, которые могли бы научиться исполнять наш материал. Дело в понимании того, что движет нас к созданию подобного звучания. Чтобы иметь возможность воспроизвести его в совершенстве, нужна самоотверженность, бесстрашие, нужно принципиально отказаться от любых границ. Нужно заглянуть в бездну, хорошо зная, что за это обязательно придется заплатить большую цену. Любой, кто был там, знает, что это не метафора, имейте в виду. Сколько музыкантов разрушили свои жизни после особенно напряженного акта передачи подобных энергий? Это трансгрессивный шаг, шаг, основанный на избытке и еще большем избытке. Иначе вы просто играете аккорды, но не передаете ужас - этот момент действительно важен, чтобы понять, в чем заключается разница между исключительным и просто хорошим."

"Люди, которые соответствуют этому критерию, почти обязательно преследуемы внутренними демонами. Они редко являются профессиональными музыкантами, но они - художники в том смысле, что вся их жизнь вращается вокруг дерзкого личного бунта, направленного в творчество того или иного рода. И каждый должен владеть своими собственными демонами."

"В эти дни мы в основном сосредоточены на таланте и честности при оценке потенциала сотрудничества. В конце концов, мы сами предоставляем послание и суть. Согласны ли гости с этой сутью или нет - не имеет значения, потому что она не может быть скомпрометирована."

Deathspell Omega, очевидно, решили не выступать вживую. То же самое касается другой группы, временами тесно связанной с тем же лейблом (Norma Evangelium Diaboli/End All Life Productions). Когда Deathspell Omega приняли это решение много лет назад, как и Abigor, каковы были причины? Мне любопытно, потому что многие группы/артисты утверждают, что их музыка действительно оживает, когда они выступают на сцене.

"Нам нечего добавить относительно живых выступлений, эта тема была исчерпана в двух предыдущих интервью. Скажу только, что Antaeus был прямым доказательством того, что блэк-метал может звучать абсолютно безжалостно в живых условиях."

"Хотя (или, возможно, именно потому что) Abigor никогда не играли вживую, что является крайне времязатратной деятельностью, они подарили нам одну из самых интригующих, последовательных, авантюрных и радикальных дискографий во всем жанре блэк-метала. Иногда встречаются люди, обладающие абсолютно потрясающими навыками, единственными ограничениями которых, кажется, являются границы их собственного разума. То, что один из лучших композиторов, гитаристов, барабанщиков, басистов и продюсеров в блэк-метале существует в одном лице - TT - это одна из таких редких аномалий."

Вместо того, чтобы строить догадки относительно мотивов Abigor в те дни, давайте попросим самого TT поведать нам факты.

TT: “По мере выхода великой трилогии и ее дополнений я с энтузиазмом наблюдал за совершенствованием ранних концепций блэк-метала, грубо намеченных более старыми героями сцены, но полностью расцветших только в новом тысячелетии. Например, избавление от необразованности и “простонародности” металла 80-х, отождествление, скорее, с “высоким искусством” - что уже пытались сделать самопровозглашенные философы и культурные аристократы 90-х. Будучи воспринятым серьезно, такой подход не оставляет места для ненужных живых выступлений или тщеславного стремления к жизни знаменитости в центре внимания. Хотя заслуга формирования ранней концептуальной основы блэк-метала принадлежит Евронимусу и Дэду, а вскоре концепция была дополнена заявлениями Графа Гришака, Йона Нёдтвейдта, It и Фенриза (последний упомянут здесь за то, что тогда разорвал связи с мейнстрим-прессой и лейблами в пользу полной свободы и бескомпромиссности искусства), Abigor всегда отрицали живое исполнение альбома для аудитории хедбэнгеров. Причем категорически, в отличие от Викернеса, который тогда готовил живой состав с Хеллхаммером и Самосом, или Darkthrone, которые потерпели сокрушительную неудачу, когда попытались перенести зловещее звучание своих ранних альбомов на сцену. Мы хотели сочинять, исследовать новые границы, а не повторять старые песни снова и снова лишь затем, чтобы понять, что силы, которые были запечатлены на записи, не воспроизводимы по команде, в любое время и так часто, как требуется.”

“Идея использовать наши инициалы вместо фантастических псевдонимов, а также никогда не публиковать детальный список участвовавших в записи, была связана с концепцией анонимности внутри коллектива. Нашей задачей было выдвинуть на передний план произведение искусства, единство музыки, текстов и сопровождающих визуальных элементов, а не отдельного человека, чей вклад мог бы только померкнуть по сравнению с сущностью, действительно ответственной за успешный релиз. Это идея художника как пустого сосуда, который должен быть заполнен потусторонними силами."

"Как могли бы обычные люди и их привычки и внешность или вид технического оборудования на сцене воздать этому должное? Сравните эти банальные зрелища с непостижимой злобностью, которую вы ощущали, когда впервые приближались к Si Monvmentvm Reqvires, Circvmspice. Вы задавались вопросом, были ли авторы просто высокомерными художниками, ужасными садовскими либертинами или откровенно дьявольскими извращенцами и убийцами. Такова аура этих работ, являющая триумфальную кульминацию всего, что мои коллеги и я пытались сделать тем или иным образом в 90-х через отрицание живых выступлений, анонимность участников, мистическую ауру, окружающую альбом, полную серьезность содержания и презентации."

"В конце концов, именно энергия, стоящая за произведением, выпущенным на EAL/NED, вернула меня обратно в блэк-метал после того, как я ушел в 1999 году из-за наблюдаемого упадка сцены, будучи не в состоянии представить, что может быть достигнут тот новый уровень, который был достигнут альбомом, тайно подготовленным и выпущенным вскоре после этого группой вашего собеседника и связанными лейблами."

В нашем общении, предшествовавшем этим вопросам, присутствовала проблематика антагонизма внешнего мира и внутреннего мира Deathspell Omega. И из того, что я понял - Deathspell Omega живет своей собственной жизнью. Вероятно, это означает, что если бы, например, The Synarchy Of Molten Bones не был принят с тем же восторгом, как, скажем, Paracletus, это не значило бы ничего серьезного для группы. Что на самом деле означает мир за пределами проекта и его ближайшего окружения в создании музыки? Было бы абсурдно думать, что вы изменили бы что-то во время написания альбома, если бы узнали, что покупатели или даже фанаты посчитают, что вы зашли слишком далеко, например, с диссонансом?

"Принимать во внимание внешние советы или рекомендации - это худшая идея для любого автора песен, если только этот диалог не происходит с кем-то, кто действительно понимает ваш бэкграунд. И дело в том, что мы не особо встречали людей с глубоким пониманием наших музыкальных намерений или того, откуда мы пришли - времени, когда вхождение в блэк-метал было почти сродни принятию священного сана, как бы странно это ни звучало сегодня. Случайные мнения малозначимы для того, что мы делаем. Но диалог с теми, кто понимает наш проект, от этого еще более ценен.”

“То, как вы ранжируете информацию, должно осуществляться в соответствии со строгой иерархией. Практически любой здравомыслящий человек поймет, что концепция времени, встроенная в современный мир, является безумной - если только у него или у нее нет корыстного интереса не понимать этого. Работа над трилогией заняла у нас почти десять лет. Как вы можете себе представить, эта задача была бы в значительной степени скомпрометирована, если бы мы обращали внимание на непрошеные мнения, какой бы ни была их природа - доброжелательной или наоборот.”

"Когда этот проект подойдет к концу, наступит подходящий момент оглянуться назад и взвесить его неудачи и успехи: насколько верными мы остались самим себе, какое влияние он оказал и какой вклад внес в контркультуру, которая дорога нашим сердцам. Все измеряется на длинной дистанции десятилетий, а не в пылу момента. До тех пор вся энергия направлена на единственное, что имеет долгоиграющее значение: нашу фактическую работу."

В разговоре с Bardo Methodology вы обсуждали различные группы в старом добром духе фанзинов. Когда вы находите музыку, которая может что-то добавить в мир Deathspell Omega, как вы впоследствии используете найденное? Несколько из названных вами имен очень знакомы мне, я даже смотрел живое выступление In Slaughter Natives Йоуни Хавукайнена в прошлом году. Но есть одна группа, которая часто приходит мне на ум, когда я слушаю Deathspell Omega, - это французский Elend. The Umbersun и A World In Their Screams до сих пор не дают мне покоя.

"Рой, вы, безусловно, человек с хорошим вкусом. Elend - одна из самых уникальных групп, которые приходят мне на ум, когда я думаю об экстремальной музыке последних тридцати лет. Поскольку они, к сожалению, не выпускали нового материала уже более десяти лет, возможно, имеет смысл описать их читателям как синтез эпического повествования Dead Can Dance, яростного насилия метала в его самой темной форме и безграничных красок оркестра, играющего серенады дионисийскому романтизму, большему, чем сама жизнь, и авангардному авантюризму. The Umbersun, пронизанный люциферианским безумием, и A World in Their Screams, который ощущается, словно буря пепла и града над поверженым Эдемом, - выдающиеся записи."

"Они строили свою музыку на благодатной почве противостояния между определенными музыкальными жанрами, которые обладают эмоциональным или эстетическим сходством, но используют при этом разные музыкальные языки, что позволило им создать свой уникальный мир. Это предложение также частично отвечает на ваш первый вопрос: это то, к чему мы стремимся, когда открываем для себя впечатляющую нас музыку. Обогащение нашего музыкального инструментария для наилучшего служения нашему видению. Но не в смысле подражания, а в смысле фиксации оттенков и настроений.

Как вы себя чувствуете после того, как все концепции разработаны, а музыка сочинена и, в конце концов, записана? Я спрашиваю это, потому что после написания моей рецензии (речь о рецензии интервьюера на "The Furnaces of Palingenesia”), над которой я работал почти неделю, я чувствовал себя опустошенным еще в течение недели или около того, прежде чем вновь начал работать над вопросами для этого интервью...

“Непосредственно после наступает период, когда все подвергается сомнению, радикальной переоценке. Соответствует ли запись нашему первоначальному плану и ожиданиям? Это период, который может быть тяжелым в том смысле, что процесс сведения уже является символическим убийством эго каждого музыканта. После того, как вы выложились на полную во время композиционного этапа и многочисленных репетиций, неизбежные решения, которые приходится делать во время сведения, когда различные инструменты и звуки конкурируют за преобладание в миксе, не обязательно приятны. Каждый действительно служит общему видению - исключая человеческий фактор."

"Если в конце этих испытаний мы убеждены, что результат удовлетворительный, запись будет выпущена. Некоторые не были."

Зная, что большинство слушателей остаются просто слушателями, тем самым упуская концепцию, почему вы продолжаете создавать музыку в рамках Deathspell Omega?

"Очевидный ответ в том, что творить нужно, основываясь на внутреннем зове. Мы пишем, потому что должны, точка."

"Мы даем аудитории выбирать, на каком уровне они хотят взаимодействовать с нашими работами. Если только в музыкальном смысле - пускай, в самой музыке достаточно материала для осмысления. Наша музыка - это заявление само по себе и, конечно, она не менее значима, чем концепция. В звуке есть магия, диалог может быть инициирован уже благодаря одному лишь этому.”

"По правде говоря, есть много артистов, за которыми я слежу, хотя только часть того, что они делают, отзывается во мне. Будь то исключительные навыки игры на инструменте, используемые в поверхностном жанре, выдающиеся техники рисования, применяемые к мирским темам, или же безупречное владение литературным словом при наличии яростного несогласия с лежащими в основе темами. Мастерство, талант и тяжело заработанные навыки достойны восхищения независимо от контекста. Всегда есть чему учиться и что почерпнуть для своего собственного видения, тем самым улучшая его. Люди, в любом случае, просто канал для чего-то бесконечно большего, чем их личности. И у подобного подхода есть стратегический смысл: многому можно научиться из противоположностей, конфликта, дисгармонии и радикальной инаковости."

Внешние факторы. Иногда под этим подразумевается одно или немного событий, которые изменяют ваше направление, но это может быть и длинная серия действий и реакций, которые приводят вас к той точке, где вы находитесь в данный момент. Поэтому позвольте мне задать несколько личный вопрос об источниках вдохновения, и здесь я имею в виду не только очевидные факторы, как религия и экстремальные метал-группы. Я чувствую, что есть много того, что вдохновляет коллектив, известный как Deathspell Omega, например, сама мысль о существовании, различные типы литературы, наркотики, ненависть, даже любовь, испытания… Так что вместо того, чтобы перечислять ваши источники вдохновения, не могли бы вы рассказать, как вы их используете для воплощения вашей музыки в рамках Deathspell Omega?

"Мы использовали выражение 'тотальное искусство' в прошлом, и под этим мы подразумеваем, что это всеобъемлющий опыт. Это процесс на грани одержимости, который отражает наше постоянное наблюдение за миром и взаимодействие с ним. Все потенциально может быть вдохновением и призывом к взаимодействию. Взаимодействие, как вы заметили, является ключевым словом."

“Врата творческого потока могут широко открыться после тщательного анализа пьесы Лигети, потому что это приводит к конкретному музыкальному откровению. Чтение памфлета, которому уже десятки лет, но который не утратил своего яда, может питать пламя восстания против современного мира в частности и человека в целом: это энергия. Слушание Diamanda Galás на повторе в течение пяти часов в состоянии, подобном трансу, может принести озарение касательно вещей, которые ваше подсознание пережевывало в течение недель. Или недавний пример: отправиться в тяжелое горное путешествие на несколько дней, чтобы проверить пределы своей выносливости, очистить свой разум от всех шлаков и обострить фокус."

"Общей чертой, вероятно, является то, что это нечто, что заставляет нас идти к самым нашим пределам и, предпочтительно, за пределы. Зона комфорта систематически производит посредственность. Вы должны разрушать уверенность. Вы должны систематически подвергать сомнению свои знания, свои способности и снова и снова доказывать свою ценность. Вы никогда не должны считать, что 'вы сделали это'. Реальность - в самом широком смысле слова - производит стимулы; то, как вы используете эти стимулы в постоянном процессе улучшения и самокритики, определит результат ваших творений и даже, в мирских терминах, всей вашей жизни."

"К примеру, сейчас мы смотрим на свое творческое будущее с, в значительной степени, чистого, а потому и волнующего листа. В некотором смысле кажется, что это начало третьей эры этого проекта, как если бы цикл был завершен. Следующий альбом будет результатом измененного modus operandi. Пример - дополнение ритуальных акустических сессий на Les Paul безголовой гитарой Strandberg, которая крайне далека от этого с точки зрения ощущений и поэтому вызывает другие энергии. Мы планируем больше экспериментировать с оборудованием, причем на ранних стадиях написания песен, что является для нас своего рода новшеством. Речь также идет об изменении ролей каждого инструмента в основном трио, привлечении новых участников, будь то старых соратников или даже совершенно свежей крови для конкретных задач. Это еще предстоит определить по ходу того, как мы конвертируем наши видения в звуки и понимаем, чего требует сам материал в ответ."

"Написание в основном инструментального материала может быть привлекательным вариантом, это что-то, что интриговало нас в течение многих лет. Особенно с тех пор, как инструментальные живые репетиции стали настолько важными для написания песен, как сейчас. Практически точно мы продолжим записывать инструментальные части и, насколько позволяет наш состав, вживую. Еще предстоит увидеть, будем ли мы тяготеть к экстравагантному максимализму или, напротив, к аскетическому минимализму. Мы только что выкинули восемь месяцев работы, которая не была ни тем, ни другим."

"В двух словах, процесс будет для нас вызовом. Иначе в чем смысл? Будьте уверены, что Radix Malorum - наше основание и наш горизонт. Как уже говорилось ранее, это сродни черной дыре, где нет скорости убегания."