Интервью Deathspell Omega для Imhotep, часть 1

Как многим известно, последнее интервью Deathspell Omega до выхода захватывающих материалов в превосходном журнале Bardo Methodology Никласа Йоранссона (2019 год - прим. переводчика) было опубликовано онлайн еще в 2004 году. В 2007 году эта загадочная группа связалась с Imhotep для дальнейших дискуссий, и с тех пор группа и я периодически обмениваемся мыслями об их музыке и творчестве.

С момента нашего первоначального контакта Deathspell Omega выпустили три полноформатных альбома и два EP, и с выходом их последнего опуса, The Furnaces Of Palingenesia, они решили, что пришло время высказать что-то за пределами триединства музыки, текстов и искусства. В 2019 году они сделали два материала для вышеупомянутого Bardo Methodology (перевод на русский был выполнен сообществом Blackwall - прим. переводчика), а теперь, в 2020 году, пришло время для заключительной части этой трилогии интервью.

Эта статья, создававшаяся 13 лет, состоит из вопросов и ответов, заданных в этот период и теперь завершенных. Читая этот текст, вы можете узнать немного больше о том, что такое Deathspell Omega. Но есть еще так много всего. И по их собственным словам, революция начинается.

"Deathspell Omega - это бунт. Или, скорее, главное выражение бунта, который является нашим основным топливом. С другой стороны, это также сродни черной дыре: ментальная плата за извлечение, призыв чего-либо, имеющего долговременную художественную ценность, безусловно, накапливается. Было бы ложью притворяться, что мы никогда не колеблемся перед перспективой погружения в очередное всепоглощающее путешествие в мерзости мира. Но в конце концов мы стискиваем зубы, потому что должны. Это в меньшей степени вопрос о том, стоит ли игра свеч, скорее - принятие того, что этот процесс неизбежен."

Вы объяснили, почему сейчас пришло время сказать что-то, помимо ваших художественных творений, когда вы говорили с Bardo. Иногда я думал, что это должно оставаться в тайне навсегда, и если бы я знал, сколько времени и энергии потребует интервью такого уровня, я, возможно, отказался бы. Однако, отбросив пессимизм, как вы думаете, если это вообще представляет для вас интерес, как люди, интересующиеся Deathspell Omega и искусством, отнесутся к этой возможности узнать немного больше из первоисточника, а не из интерпретаций других? Я, например, определенно должен буду прочитать еще несколько книг, скажем так…

"То, что мы считаем своим долгом, - это быть последовательными: там, где мы можем быть прозрачными, мы такими и являемся. Если кто-то заинтересован в исследовании подрывных и запутанных идей, которые главенствовали при создании The Furnaces of Palingenesia, теперь они могут это сделать, при условии, что они готовы потратить время на этот процесс. Мы представили родословную этих мыслей, авторов, которые были основой и проводниками на протяжении всего процесса: мы проложили путь. Мы старались снять двусмысленность везде, где это возможно, не делая того лишнего шага, который бы лишил произведение искусства его магии."

"Короткое продолжение к этому интервью, напротив, является гораздо более общим обсуждением, охватывающим различные тем, которые могут быть интересны. Общей нитью, вероятно, является то, что, хотя все бескомпромиссные формы искусства всегда были своего рода бунтом, они все больше противоречат современному миру и его инструментам социального контроля. Интересно, что возникающее напряжение не обязательно только вертикальное (происходящее от государства), но в значительной степени горизонтальное, поскольку различные фракции населения усиливают антагонизм. Контркультуры редко бывают лишены напряжения, особенно когда они пахнут серой."

"Затем у нас есть третье и, для этого цикла, заключительное интервью здесь, давно обещанное... было ли это, пожалуй, десятилетие назад? После этого мы уйдем в молчание на обозримое будущее. Суть того, что мы хотим передать, выражена в самой чистой форме в наших записях - мы не можем сказать это лучше. Полагаю, это справедливо для большинства музыкантов, откровенно говоря. Наши интервью неизбежно транслируют несколько компромиссную, обедненную коммуникацию, тогда как произведение искусства содержит целые вселенные."

"Но, узнать из первоисточника, так вы сказали…? Основным источником должны быть наши записи! Но если мы сможем исправить некоторые заблуждения во время этого интервью... может быть, мысли далее по тексту заслуживают упоминания."

"Существует какофония голосов, исходящая от Противника. Наша собственная работа направлена на создание мимесис мира. Этот мир - гигантская шахматная доска. Каждый - вы, я, читатель - фигура на этой гигантской шахматной доске. Каждый определяет своими ежедневными ходами, принадлежит ли он/она к партии Дьявола, независимо от того, насколько бессознателен или осознан процесс и независимо от официального флага. Все наше творчество было написано с универсальной точки зрения, возможно, приправленной отчетливо французским подходом к вопросу универсализма."

"Наша позиция рождается из многих цивилизационных мифов, которые нас вдохновили. Некоторые из них содержат предпосылку, что любая исключительная личность в конечном итоге проявит и реализует свою свободную волю. Все мы постоянно отстаиваем наши собственные ценности. Единственное родство, единственное сообщество, которое мы признаем, - это сообщество духа."

"Большая часть западного мира, кажется, поддалась, иногда неосознанно, одной из форм тоталитаризма, описанных Оруэллом - эссенциализму - который полностью отсутствует в нашем мировоззрении. Эссенциализм выносит ужасный приговор человечеству, подобно "ТЫ ЕСТЬ" Партии, и таким образом резко сужает горизонт возможностей. Две другие формы, для справки, - это команда ("ты должен") и запрет (“не “смей). Прочтение наших работ через призму любой формы детерминизма, будь то биологический или социальный, - полная бессмыслица. Однако детерминизм и эссенциализм в изобилии присутствуют на шахматной доске - некоторые видят их как колесо угнетения, другие - освобождения, и то, и другое может быть понято с благосклонной или злонамеренной точки зрения."

“С учетом вышесказанного, давайте обратимся к нашей последней записи. Ловушек, которые возникают на таком индивидуальном пути, будет много, и человеческие идеологии, которые в определенный момент не порождают массовых захоронений или, по крайней мере, символического убийства, - редкое явление. Учитывая антагонистический социальный климат, этот век, скорее всего, принесет красные, коричневые и, вероятно, также зеленые массовые захоронения, не говоря уже о традиционных и нетрадиционных войнах между национальными государствами. Города, которые будут гореть, большинство тех, кто умрет... многое из этого произойдет во имя предполагаемого большего, общего блага. Как мы написали в тексте к 'Ad Arma! Ad Arma!': "Кровопролитие, которое грядет, произойдет во имя любви". Сатана, если мы дадим ему общепринятое определение эгрегора, пошлет чумовое поветрие на этот мир не только под возгласы обиды и ненависти, но гораздо чаще под слова принадлежности, общности, любви, сострадания, братства, равенства и под старым знаменем все более светлого будущего."

"Весь этот процесс на уровне индивида, коллективов, на системном уровне является основной темой, исследуемой в наших текстах. Давайте углубимся еще больше: когда выдающийся мыслитель Гюнтер Андерс, пацифист на протяжении всей своей жизни, в конце концов одобрил радикальные прямые действия в 1987 году (Gewalt - ja oder nein), будучи в возрасте 85 лет, он сделал это как последнее средство перед лицом угрозы массового разрушения, которая присуща ядерным технологиям. Его осторожное мышление было гораздо ближе к Ивану Каляеву, чем к Сергею Нечаеву. Кровь бы пролилась, но каждая капля должна была быть измерена на алтаре справедливости, так как каждая капля сверх строго необходимого лишила бы виновных их человечности. Андерс настаивал на попытке избежать переломного момента, который наступает с десакрализацией убийства – той самой банализацией, которая присуща всем тоталитарным системам. Призывы к оружию раздаются со всех сторон в наши дни: “ничего не меняется”, - бормочет уставший наблюдатель нашего вида. Однако есть особое соединение, своего рода столкновение. Недоверие к институтам, которые обеспечивали мир десятилетиями – крайне редкое явление в истории человечества – достигающее беспрецедентных высот, качественная информация, в значительной степени побежденная пропагандой в эпоху, когда технологии выровняли ранее существовавшие иерархии, увядающие древние международные альянсы, почти беспрецедентные уровни долга в сочетании с крайней концентрацией богатства, человечество, намеревающееся играть в игру, которую Фрейд называл "нарциссизмом малых различий"... все это, в придачу, в то время, когда мир вокруг человека становится все более враждебным. Выбор, который людям придется сделать, будет иметь вкус уксуса на кресте. И множества будут партией Дьявола, падая в яму, искренне веря до самого конца, что они порядочные люди."

"Добавляют ли такие моменты прямого объяснения что-то к нашей работе или обедняют ее?”

Не является ли обреченной идея борьбы на этом нечестивом пути столь незначительными средствами? Я спрашиваю, потому что иногда думаю, что блэк-метал музыка - это музыка для тех, кто уже идет по пути левой руки, сознательно или бессознательно, таким образом, она подбрасывает мало топлива в огонь, так как часто может рассматриваться только как дополнение к мыслям, которые уже есть у слушающих ее людей! Или, возможно, в случае с Deathspell Omega вы бросаете вызов тем, кто бросает вызов?

"Мы работаем со звуком, словом и графикой. Не требуется большего, чтобы создать мимезис мира. Это не незначительные средства - и вот доказательство: они являются центральными для любого порядка, чтобы передавать смысл, обеспечивать стабильность или контроль. Они могут либо убаюкивать в пассивное подчинение, либо пробуждать и направлять энергии."

"Во время творческого процесса они возникают на стыке крайне рационального - проекции воли - и бескрайнего неизвестного, назовем это божественным. Во время этого процесса вы берете на себя роль демиурга."

"Кто-то однажды описал Deathspell Omega как контркультуру внутри контркультурного движения - будучи при этом неотъемлемой частью этого движения. Это была довольно точная формулировка и отражает наше позиционирование на этом “пути”, если процитировать ваш вопрос."

"Говоря конкретно, это означает, что наша работа - чистый блэк-метал - наша страсть к лучшим работам жанра никогда не угасала, и мы всегда будем признавать открытие блэк-метала как поворотный момент в нашей жизни. Но мы, безусловно, считаем, что музыка должна отражать лежащий в ее основе дух. Нельзя быть верным революционному, экстравагантному, мистическому и большему, чем сама жизнь, импульсу, который присущ жанру, просто повторяя схемы, установленные другими ad nauseam (до тошноты). Вызов должен быть на всех уровнях - не в последнюю очередь музыкально. Блэк-метал, как только он становится проводником этого свирепого духа, не имеет музыкальных ограничений, кроме тех, что вовлеченные акторы накладывают на себя сами.”

"Наша работа бесспорно ставит под вопрос концептуальные предпосылки жанра. Если вы придерживаетесь мнения, что блэк-метал - это не просто музыкальное хобби, а, скажем, носитель темной духовности или зеркало зловещих реальностей, то необходимость интегрировать жанр в общую культурную родословную, которая уходит далеко в века, имеет первостепенное значение. А именно - в единую родословную исключительных умов, которые осмелились бросить вызов земным и небесным силам, тех, кто вел прометеевский/люциферианский бунт любыми средствами, которые они считали подходящими. Это борьба, которая не ведется ради перспектив пресловутого счастливого конца, а обещает только дальнейшее беспокойство и вопросы."

"Работа над установлением связей, обнажение реальности путем противопоставления или сопоставления работ “взрывного” характера, которые проходят сквозь века, - вот что мы делаем с лирической точки зрения с 2002 года. И это то, как мы 'бросаем вызов тем, кто бросает вызов', возвращаясь к вашему вопросу. Это наш вклад, соответствующий нашим личностям и видению. Это может как быть, так и не быть полезным для других. Есть много дорог в Пандемониум, это наша. Таким образом, наша работа подобна римскому богу Янусу: обращена одновременно в прошлое и будущее."

До альбома Si Monumentum Requires, Circumspice 2004 года, Deathspell Omega выпустили два альбома, если можно назвать Infernal Battles 2000 года полноформатным альбомом, учитывая, что сторона B - это демо. Теперь, 20 лет спустя, как вы смотрите на эти два релиза, которые ближе к так называемой второй волне блэк-метала, всем хорошо известному норвежскому звучанию?

"Все записи с 1999 по 2002 год были в основном сделаны на одном мучительном дыхании, питаемые бесконечным восхищением звездными достижениями части групп второй волны блэк-метала - некоторые из них, очевидно, норвежские, но далеко не все - ранний Samael, пожалуй, был в определенном смысле даже более важен, чем многие норвежские классики.” 

"Эти записи радикальны в том смысле, что они исключали любые нюансы, будучи полностью наполненными тем крайне враждебным и совершенно нигилистическим андеграундным духом, который преобладал в то время в наших кругах. Находившееся в основе этого напряжение - не то, что люди могут себе представить или реконструировать задним числом, особенно без правильного понимания и чувства контекста."

"Назвать это тактикой выжженной земли было бы все еще преуменьшением: в конце концов, было внутреннее понимание, что мы должны превзойти предыдущее поколение. То, как правильно и эффективно воплотить эту экстремальную амбицию, было животрепещущим вопросом, и мы дали на него ответ, совершив революцию, о которой мы поговорим через минуту. Начав десятилетнюю работу над трилогией."

"Первые годы были абсолютно необходимой фазой, что навсегда впечатала блэк-метал в нашу сущность, но также и очень специфической главой, которая закончилась в 2002 году, когда мы восстали из этого пепла."

Нечто подобное Si Monumentum Requires, Circumspice никогда не было сделано в мире блэк-метала. Он огромен, монструозен и собирает только эмоции тьмы и негатива, что, как я чувствую, является одним из его главных смыслов. И люди поражены им. Но лучший аспект, помимо материалистического впечатления, которое я получаю от винилового релиза, заключается в том, что это далеко не простое произведение, несмотря на то, что оно проще, чем последующие Kénôse (2005) и Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum (2007). Под “проще я имею в виду, что структуры песен более стандартные в том смысле, что в каждом треке меньше изменений. Однако, прежде чем мы погрузимся непосредственно в музыку, я должен спросить, что привело вас к созданию этого огромного альбома-титана после более прямолинейных предыдущих релизов?

"Это задумывалось как основополагающее заявление, первый кинетический импульс революции (если обратиться к словарю: 'драматическое и широкомасштабное изменение условий, отношений или действия'). Учитывая характер нашей работы, было несколько тем и концепций, которые нужно было ввести, и в итоге мы ссылались примерно на восемьдесят различных источников, которые являются частью нашего корпуса. Отсюда и длина."

"Хотя вы абсолютно правы, говоря, что музыкально это менее сложно, чем записи, которые были дальше, реальная трудность заключалась в духовной природе того, что было воплощено через нас. Это одновременно оставляет шрамы и прижигает вас. Тьма, которую вы слышите, - лишь проявление подавляющей, непроницаемой тьмы в нашей жизни в то время."

Когда люди пишут или говорят об альбоме Si Monumentum, у меня всегда складывается впечатление, что "Carnal Malefactor" считается высшей точкой альбома. Возможно, это так, а возможно, и нет. Тем не менее, когда Deathspell Omega рассматривает творение, в данном случае - альбом, воспринимаете ли вы его как единое целое, вместо того чтобы выделять отдельные части, которые несколько лучше других?

"Каждая часть записи служит определенной цели, это часть повествования. Все, что вы слышите, пережило суровый процесс отбора и нашло свое законное место в общей структуре. Песни, называемые вами, - просто те, которые по общим стандартам наиболее меланхоличны, они западают в душу и заманивают вас во тьму, что ожидает далее.”

"Знаете, Рой, если позволите небольшое отступление... Противопоставление между тем, что люди считают музыкой, которая обращается к эмоциям, и музыкой, которая якобы интеллектуальна, - это в значительной степени искусственное различие. Музыкальные вкусы, конечно, не приобретаются раз и навсегда. Наоборот, они работают, в некотором смысле, как мышца, которая требует упражнений. Я отчетливо помню, что в первый раз, когда я услышал полиритмическую музыку, много лет назад, у меня от нее действительно разболелась голова. Перенесемся на два дня вперед прослушивания подобного материала - не осталось ничего, кроме очарования и, признаться, довольно фрагментарное понимание нового музыкального формата. Это стоит каждого усилия: буквально новые миры могут открыться перед вами. И тогда то, что казалось непостижимым, становится ясным как вода, раскрывая содержащиеся там эмоции."

Диссонанс - это то, что всегда упоминается в одном предложении с Deathspell Omega, особенно начиная с альбома Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum. И когда в рамках экстремальной и/или блэк-метал сцены появляется новая группа, использующая диссонанс, ее всегда сравнивают с Deathspell Omega. Ну, это не наше дело. Позвольте мне вместо этого спросить, как диссонанс ощущается в вашей музыке?

"Музыка - это всего лишь язык и, в контексте Deathspell Omega, надеюсь, верное выражение и представление лирического содержания. Диссонанс является структурным элементом в изображении мира и человеческого опыта в целом, он передает истину. Каким бы сложным это ни было, вполне можно пребывать в равновесии в реальном мире. Но как только человек выходит на первый план, совершает богоубийство и возводит себя на трон, без сдержек и противовесов, человек нарушает это хрупкое равновесие, и дела начинают идти под откос. Идеологические оправдания для безграничных резней двадцатого века ярко иллюстрируют человека, освобожденного от оков. Физическое истощение материального мира в оргии поверхностности - это другой пример. Когда человек пытается дать материальное воплощение Раю, следует Ад."

“Говоря строго в музыкальных терминах, использование диссонанса началось благодаря открытию нами покойного Кшиштофа Пендерецкого, а не из какой-либо гитарной музыки, каким бы странным это ни показалось. Кстати, во время подготовительных сессий перед записью Kénôse наш продюсер, когда он знакомился с материалом, спросил нас, слушаем ли мы такие группы, как Botch или The Dillinger Escape Plan. Мы в то время не слышали ни о тех, ни о других. Не поймите неправильно, они мастера своего дела, но наша внутренняя хронология сильно отличается от того, что может предположить посторонний. Мы перешли от одержимости блэк-металом к современной классической музыке, потому что это был прежде всего путь, основанный на духовных критериях. Мы пытались найти музыкальность, которая лучше всего передавала бы определенные тайны/мистерии. И мы делали это, что логично, заглядывая в прошлое, особенно в 1960-е и 1970-е годы, и исследуя работы людей, погруженных в определенную духовность. Людей, которые выросли в контексте, который был менее комфортно-светским, чем последние несколько десятилетий, когда сильные религиозные институты все еще отбрасывали свои длинные тени на общественную и художественную жизнь в западном мире. Потребовались годы, чтобы усвоить весь этот материал."

"Кстати, это также объясняет, почему гитарная игра на наших альбомах эволюционировала во что-то отличное от нормы, увлекая за собой другие инструменты. В основе, начиная с Kénôse, лежит простой Les Paul, стандартный строй D и JCM 800... но все это направлено на создание тревожного чувства, которое в некоторых произведениях современной классической музыки вызывалось посредством скрипок, виолончели или фортепиано. Все это, конечно, проникнуто самым фанатичным блэком и приправлено интенсивностью наиболее экстремального метала, который мы слушали на протяжении многих лет. Я пытаюсь донести, что Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum не существовало бы без Пендерецкого и Вышнеградского. Именно они открыли для нас эти области музыкальные, которые Батай назвал бы le trouble."

"Диссонанс и энергия, которые можно найти в таком альбоме, как Red от King Crimson, в композиции De Futura проекта Magma или в Obscura группы Gorguts, сознательно были воспроизведены на The Synarchy of Molten Bones (2016). То, что Люк Лемэй (из Gorguts) сыграл для меня в Монреале инструментальный черновой микс превосходного Pleiades' Dust (EP, выпущенный в том же году) и кратко обсудил музыку в момент, когда я все еще был в процессе переписывания The Synarchy of Molten Bones, вероятно, оказало влияние. В любом случае, такова наша внутренняя хронология, если речь идет о диссонансе."