Интеграция с оркестром

Каждый год учащиеся музыкальной школы «Интеграция XXI век» выступают в сопровождении замечательного коллектива — Московского камерного оркестра «Cantus Firmus». Оркестр был организован в Москве в 1990 году. Основателем и художественным руководителем коллектива с момента его рождения был и остается Александр Львович Хургин — композитор, дирижер, скрипач, педагог.

В год 30-летия нашей школы мы взяли интервью с одним из самых преданных наших друзей — дирижером Александром Львовичем Хургиным.

И. З. Александр Львович, спасибо, что согласились дать это интервью. Подумала, как давно мы сотрудничаем с оркестром и с Вами лично?

А. Х. Вы знаете, я потерял счет. Думаю, что лет 10–12 есть, если не больше.

И. З. Оркестр «Cantus Firmus» постоянно базируется и выступает в прекрасном зале Ленинской аудитории МПГУ с великолепной акустикой. Ученики «Интеграции» тоже там выступали вместе с Вашим оркестром, спасибо!

А. Х. Мне немножко везет в жизни, потому что МПГУ — это памятник архитектуры. Акустически там невероятно хорошо.

Нам повезло, что мы там работаем и можем использовать этот зал для концертов. Акустика зала ясная, чистая, благородная по краске. Это не только мое мнение. Некоторые профессионалы сравнивают концертный зал МПГУ с Рахманиновским залом, некоторые — даже с Большим залом консерватории. Это не я сказал!

И. З. Во время выступлений и репетиций Вы всегда на стороне ребенка, поддерживаете его, даете поощрение маленькому или молодому исполнителю. Откуда у Вас такое расположение именно к детскому музыкальному творчеству?

А. Х. Я вам честно скажу. Есть сверхталантливые дети, безусловно. Но есть и другие дети — они на таких выступлениях с оркестром растут.

С ребенком, если у него есть желание выступить с оркестром и возможность, если это получается, надо проявлять терпение. Оркестранты не всегда это понимают. Что-то у ребенка не получается — надо повторить, надо разъяснить, а не просто так, знаете, проехали и всё.

На самом деле чуткий оркестр может приподнять исполнителя, солист может себя по-другому почувствовать. Это истина. Но иногда люди смотрят на часы или на какие-то другие стороны нашей профессии. Это я тоже могу понять. Поэтому я как дирижер должен поначалу встречаться с ребенком наедине, чтобы подготовить его к оркестровой репетиции.

Пройти с ним темпы, агогику, оттенки, фразировку, купюры. К тому же есть совершенно непростые вещи, которые требуют большого количества репетиций. Я делаю всё, что от меня зависит. Редактирую ноты. Людям кажется, что это быстро. На самом деле это требует большой подготовительной работы. Но это мои маленькие секреты, чтобы добиться хорошего результата, тем более с детьми.

И. З. Вы работаете с детьми активно, много, сотрудничаете с ЦМШ, с нашей школой, с Мерзляковкой. Детский оркестр при училище при МГК имени П. И. Чайковского находится тоже под Вашим руководством.

А. Х. Да, на протяжении свыше 30 лет я работаю с детскими и юношескими музыкальными учебными заведениями.

И. З. В какой момент Вы решили взять под свою опеку маленьких музыкантов? Это ведь сложно.

А. Х. Есть востребованность — многие педагоги и родители хотят, чтобы их дети и ученики выступали с оркестром. Слава Богу!

Я сам играл первый раз с оркестром, когда мне было 14 лет. Я жил в Харькове. Там харьковский композитор Григорий Финаровский написал Концерт для скрипки с оркестром, и я был первым исполнителем. У меня осталась грампластинка с этим выступлением.

Когда играешь с детьми, ты не только тренируешь ребенка, но и сам творчески увлекаешься. Есть очень хороший, интересный репертуар, который играют дети. Я тоже открываю для себя новые произведения.

У пианистов для меня стал открытием Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Исаака Берковича. Это произведение совсем для маленьких пианистов.

Екатеринбургский автор Сергей Сиротин написал замечательный детский Концерт для фортепиано с оркестром.

Московский композитор и пианистка Екатерина Анисимова, мама лауреата вашего конкурса «Мир музыки — мир ребенка» Володара Липса, также пишет много прекрасной детской музыки. Например, ее сочинение «Веселая поляна» рассказывает о музыкальных темпах.

Довольно уникальное произведение для фортепиано, чтеца, оркестра с включением видеоинсталляции. Чтец читает стихи ее отца, поэта Валерия Анисимова, перед каждой частью, соответствующей новому музыкальному темпу. «Олененок» — один темп, «Лисички» — другой, «Белки», «Ежиха», «Медведь» — это разные темпы и характеры музыкальных частей. На одном из наших концертов дети даже надели маски этих животных.

Было весело! И это произведение предназначено для детей, которые только начинают осваивать фортепиано. Вот что удивительно!

Скрипичные концерты Оскара Ридинга — тоже школьный репертуар, очень хорошие по музыке, очень достойные.

И. З. С какого возраста Вы рекомендуете выступать с оркестром?

А. Х. У меня был случай: девочка выступала с оркестром в три года. Она исполнила пьесу Бетховена «Сурок», а потом побежала играть в куклы. С ней приходилось быть очень осторожным.

Но уже в шесть лет она была опытным музыкантом, и с ней можно было общаться на нормальном профессиональном уровне.

Надо признать, это довольно неоднозначная тенденция. Как и в спорте, участники становятся все моложе и моложе. На мой взгляд, все-таки важно максимально сохранять детям детство и позволять им развиваться в естественном темпе. Хотя иногда действительно встречаются случаи очень раннего развития.

Это допустимо, но не должно становиться правилом. Главным условием должна быть установка на позитив, на радость от исполнения, иначе можно серьезно навредить психике ребенка. Иногда ребенок сам хочет выступать с оркестром — это тоже необходимо учитывать.

Самое главное, чтобы ребенку нравилось заниматься музыкой. Не всегда можно заставлять. Хотя универсальных рецептов нет: Паганини, например, как и Бетховен, в детстве находились под влиянием строгих отцов. Но в итоге они стали великими музыкантами-исполнителями.

И. З. А как Вы стали скрипачом?

А. Х. Моя мама была пианисткой и в свое время училась у замечательных педагогов. Первым ее педагогом была ученица Анны Есиповой — виртуозной и очень известной русской пианистки рубежа XIX–XX веков.

Затем в Казанской консерватории мама училась у Альберта Лемана — композитора, педагога, профессора Московской консерватории, ученика Н. Голубовской и Д. Шостаковича.

Последним педагогом у мамы был Леопольд Лукомский — ученик Н. Метнера и К. Игумнова. Это было военное время, многие выдающиеся музыканты-педагоги находились в эвакуации.

В детстве мама сама учила меня играть на фортепиано. Но в музыкальную школу меня приняли не на фортепиано, а на скрипку. Так получилось. И с самого начала мне очень повезло с педагогом.

Очень многое зависит именно от педагога, особенно на раннем этапе формирования технического аппарата. Не каждый хороший музыкант сможет работать с маленькими детьми. К тому же маленькая скрипка сама по себе непростой инструмент — ее сложно правильно настроить из-за необычных размеров.

И. З. Кого бы Вы могли отметить из наших учителей и учеников «Интеграции»? Какие выступления Вам особенно запомнились?

А. Х. Мне очень нравятся ответственность, требовательность к себе, энергия и коммуникабельность, которыми обладает Софья Михайловна Корноухова, преподаватель фортепиано. В чем-то она напоминает мне меня самого: такая же дотошная, всегда готова приехать с учениками на репетицию в МПГУ. Видно, что это творческий и очень организованный человек.

В январе 2025 года для участия в концерте я с удовольствием пригласил юную певицу Соню Леонтьеву (класс Заруцкой Ирины Дмитриевны). Вместе с Соней выступили и другие талантливые, многообещающие молодые музыканты Москвы.

И. З. Что Вы могли бы посоветовать ученикам музыкальной школы «Интеграция XXI век»?

А. Х. Это замечательно, что дети получают музыкальное образование. В жизни все может сложиться по-разному, и совсем не обязательно становиться профессиональным музыкантом. Но, на мой взгляд, человек, получивший музыкальное образование, на всю жизнь сохранит хороший вкус и глубокое понимание искусства.

Я могу только пожелать, чтобы музыкальное искусство приносило детям исключительно радостные чувства. Желаю им помнить о главной цели — о самом предмете, о том, чем они занимаются. Бытовые и материальные вопросы могут отвлекать, но важно не терять любовь к музыке.

Музыка — лучшее, что создало человечество.