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Lorraine Saprounov



Dessine depuis l’âge de quatre ans.
A peint pendant dix ans sans mettre en vente ses divers travaux.
Pendant dix ans, a fait partie de l’équipe d’un cinéma Art et Essai dans le Val de Marne.
Photographe non professionnel depuis quarante ans.
Après un très long sommeil, se remet doucement à la peinture…



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"Tout ce qui est dit et non montré est perdu pour le spectateur". Alfred HITCHCOCK

On dirait qu’il a toujours eu la cinquantaine : l’œil vif et le front dégarni, bougon et souriant, embourgeoisé (sans avoir rien abdiqué de son passé de militant), « bohémien de l’existence » ayant jeté l’ancre dans le cinéma français en crise des années 70, tel apparaît Michel Piccoli , pétri de talent, se refusant à vivre sur ses lauriers, ne cessant à chaque nouveau film de se remettre en question. « Quand on se met à tourner en rond, dit-il, c’est dangereux. » Alors, il joue sur plusieurs registres : tendre, cynique, narquois, loufoque, complexé… Quel rapport entre ses personnages chez Sautet, Girod et Ferreri ? « Bien sûr, je suis contradictoire, admet-il. Et de plus, en vue. Et après ? »
Il est d’abord attiré par le théâtre, et ne l’a jamais abandonné, bien qu’il n’y ait enregistré que des déboires, ou des succès d’estime, d’ Orion le tueur (à la Rose Rouge) au Misanthrope (en tournée), de Phèdre (au TNP) à Allo, c’est toi Pierrot (un échec). À la télévision, il a campé un inoubliable Dom Juan , dans une mise en scène de Marcel Bluwal : le rôle lui est resté collé à la peau. À l’écran, il a débuté dans un film « engagé » : le Point du jour , de Louis Daquin (1949). Jusqu’en 1962, il tournera tout et rien : policiers parodiques ( Chicago digest , P. Paviot, 1951), comédies ringardes ( Tabarin , R. Pottier, 1958) et même un court métrage d’avant-garde ( la Chevelure , d’Ado Kyrou, 1961). Trois oasis dans cette traversée du désert : Renoir ( French Cancan , 1955) ; Chenal ( Rafles sur la ville , 1958 ; la Bête à l’affut , 1959) et surtout Bunuel ( la Mort en ce jardin , 1956). Avec ce dernier, la complicité est immédiate et se poursuivra longtemps ( le Journal d’une femme de chambre , 1964 ; Belle de jour , 1967 ; la Voie lactée , 1969 ; le Fantôme de la liberté , 1974 ; et surtout ce titre qui lui va comme un gant : le Charme discret de la bourgeoisie , 1972). En 1963, le Doulos , de Melville, suivi du Mépris de Godard (deux rôles « à l’américaine ») le hissent d’un coup au premier rang. Désormais, il va choisir avec soin ses metteurs en scène : Costa-Gavras ( Compartiment tueurs , 1965 ; Un homme de trop , 1967) ; Resnais ( la Guerre est finie , 1966) ; Demy ( les Demoiselles de Rochefort , 1967) ; Deville ( Benjamin , 1968) et, consécration suprême, Hitchcock en 1969 (pour un film, l’Étau , qu’il juge « complètement réac » !). C’est pourtant avec Claude Sautet et Marco Ferreri, deux frères de sang qui expriment idéalement les deux versants de sa personnalité, qu’il affinera son image de marque : une image rien moins que flatteuse, mais Piccoli , comme Noiret, sait que l’antipathie, à terme, est payante. Voici donc Dillinger est mort (Ferreri, 1969), les Choses de la vie (Sautet, id.), Max et les ferrailleurs (id., 1971), Liza (Ferreri, 1972) ; la Grande bouffe (id., 1973), Vincent, François, Paul et les autres (Sautet, 1974), Mado (id., 1976).
Conscient des contraintes économiques du cinéma, et du statut privilégié du comédien « arrivé », cet homme de gauche choisit alors de se transformer en producteur indépendant. « Le métier que nous faisons, dit-il, dépend complètement de la politique et de l’économie. J’en connais qui vivent en égoïstes dans leur petit monde fermé. Moi, je ne veux pas. Je veux participer. » Le résultat, ce sera Themroc (C. Faraldo, 1973) ; la Faille (P. Fleischmann, 1975) ; Sept morts sur ordonnance (J. Rouffio, id.) ; Des enfants gâtés (B. Tavernier, 1977) ; l’État sauvage (F. Girod, 1978) ; le Général de l’armée morte (L. Tovoli, 1983). Il y laisse des plumes, mais ce sera sa fierté. En 1985, on le voit dans le rôle du général unijambiste Cafarelli, ambigu, déchiré par son amour pour deux frères ( Adieu Bonaparte , Y. Chahin). Acteur aux dons multiples, il est capable à lui seul de « porter » un film et devient, avec Philippe Noiret, Jean Rochefort et Michel Serrault, l’un des comédiens les plus demandés, aussi bien au cinéma qu’à la télévision. Ses meilleurs rôles, alors qu’il aborde la soixantaine, il les doit à Michel Deville ( le Paltoquet , 1986), Jacques Doillon ( la Puritaine , id.), Louis Malle ( Milou en mai , 1989), Nico Papatakis ( les Équilibristes , 1990), Jacques Rivette ( la Belle Noiseuse , id.), Jiri Weiss ( Martha et moi , id.).
Michel Piccoli a épousé en 1966 Juliette Gréco. Il a obtenu en 1967 le prix de l’Académie du cinéma pour la Curée , et en 1980 le prix d’interprétation masculine au festival de Cannes pour le Saut dans le vide (M. Bellocchio). En 1976, il a publié un livre de souvenirs, Dialogues égoïstes , dans lequel il rend hommage à ses maitres, Renoir, Bunuel, Ferreri. En 1982, il retrouve Godard avec Passion et Demy avec Une chambre en ville . Agnès Varda, qui l’a dirigé dans les Créatures (1966), dit de lui : « C’est un merveilleux comédien qui sait cacher son métier parce qu’il a le don d’être simple et de parler juste. » Claude Beylie , 1995.
Fils d'un violoniste et d'une pianiste, Michel Piccoli est envoyé en pension dès l'enfance. A l'occasion d'un spectacle de fin d'année, un déclic se produit chez cet adolescent introverti qui s'épanouit sur les planches. Décidant de devenir acteur à 18 ans, il prend des cours de théâtre chez Andrée Bauer-Thérond, puis René Simon. S'il apparaît à l'écran dès 1945 dans Sortilèges de Christian-Jaque et trouve un premier vrai rôle (celui d'un mineur) dans Le Point du jour en 1948, il se consacre surtout à la scène, au sein des compagnies Renaud-Barrault et Grenier-Hussenot ou encore du très novateur Théâtre de Babylone. 
Remarqué dans Le Doulos et les films de Pierre Chenal, Michel Piccoli accède à la célébrité grâce au Mépris de Godard (1963), dans lequel il forme avec B.B. un couple de légende. La popularité du comédien fait un bond après son interprétation de Dom Juan dans une adaptation télévisuelle par Marcel Bluwal en 1965. Avec ses tempes grisonnantes et sa tranquille assurance, le quadragénaire enchaîne les rôles de séducteurs, donnant à plusieurs reprises la réplique à Catherine Deneuve dans La Chamade , Benjamin ou les mémoires d’un puceau (gros succès public en 1967) ou encore Belle de jour de Luis Bunuel. Avec ce dernier, il entretiendra une longue collaboration cinématographique commencée dès 1956 avec La Mort en ce jardin , suivi notamment des films Le Journal d’une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), Le Charme discret de la bourgeoisie (1972) ou Le Fantôme de la liberté (1974).
Alter ego de Claude Sautet dans Les Choses de la vie (1970) ou Vincent, François, Paul et les autres , subtiles chroniques qui lui assurent les faveurs du public, Piccoli met à mal son statut de vedette en incarnant un homosexuel dans La Grande Bouffe (1973), le film à scandale signé par un autre de ses cinéastes-fétiches, Marco Ferreri, puis un homme amoureux d'une poupée gonflable dans Grandeur nature . Prenant grand plaisir à jouer les escrocs ( Sept morts sur ordonnance , Le Trio infernal ), l'acteur excelle dans l’ambiguïté, comme en témoignent ses prestations dans Le Saut dans le vide et Une étrange affaire - deux rôles qui lui valent un prix d'interprétation, le premier à Cannes en 1980, le second à Berlin en 1982.
Citoyen engagé, producteur courageux ( Le Général de l’armée morte ) le comédien met sa notoriété au service de jeunes auteurs tels que Jacques Doillon ( La Fille prodigue ) et Leos Carax ( Mauvais sang , 1986). "Il faut toujours apprendre son métier, on ne sait jamais quand on tombe sur une constellation juste, alors il faut voyager", déclare en 1986 aux Cahiers du cinéma celui qui bourlingua en compagnie de Renoir et Resnais et Chabrol, Demy et Varda, Lelouch et Tavernier. À plus de 60 ans, il trouve encore des rôles marquants : le malicieux Milou (en mai) , le peintre intransigeant de La Belle Noiseuse (1991), l'étrange psy de Généalogies d’un crime ou encore l'acteur en crise de Je rentre à la maison (2001). 
Mais Piccoli l'aventurier tient à se lancer un nouveau défi : après avoir tourné avec les plus grands, d’Hitchcock à Luis Bunuel en passant par Manoel de Oliveira, Piccoli veut s'essayer à la réalisation. Après deux courts métrages, il signe en 1997 le loufoque Alors voilà , suivi de La Plage noire , une réflexion sur l'exil et la liberté. La singularité du metteur en scène se confirme avec C’est pas tout à fait la vie dont j’avais rêvé , présenté en Sélection officielle à Cannes en 2005. Six ans plus tard, Michel Piccoli foule de nouveau les marches rouges de la Croisette pour défendre Habemus Papam de Nanni Moretti. Si le jury se prononce finalement en faveur de son compatriote Jean Dujardin, son interprétation d'un pape dépressif et en proie au doute lui vaut les éloges des critiques du monde entier. Habitué depuis ses débuts à faire la navette entre la France et l'Italie pour sa carrière, travaillant aussi bien avec René Clément et Jacques Demy d'un côté ou Marco Ferreri ou Vittorio de Sica de l'autre, il quitte ensuite le Vatican pour tourner avec Alain Resnais, autre grande figure du septième art avec qui il a déjà collaboré ( La Guerre est finie , 1965), pour Vous n’avez encore rien vu . 
En 2012, Michel Piccoli fait une dernière incursion chez Leos Carax dans Holy Motors , avant de tourner le drame belge Le Goût des myrtilles , qui sera son dernier film. Il décède le 12 mai 2020 à l'âge de 94 ans, des suites d'un accident cérébral. AlloCiné
Grâce à l’affection et à la protection des frères Prévert, Mouloudji connaît, enfant, les spectacles engagés du groupe Octobre et participe, en gosse déluré et sympathique, à des films tels que Jenny (M. Carné, 1936), Claudine à l’école (S. de Poligny, 1938), l’Entraîneuse (A. Valentin, id.), les Disparus de Saint-Agil (Christian-Jaque, id.) et l’Enfer des anges (id., 1939). Il est le meurtrier des Inconnus dans la maison (H. Decoin, 1942) et devient ramoneur dans Adieu Léonard (P. Prévert, 1943). Il écrit et chante avec talent et succès : les complaintes de la Maison Bonnadieu (C. Rim, 1951) et de la Vie d’un honnête homme (S. Guitry, 1953) lui doivent beaucoup. Il trouve son rôle le plus saisissant dans Nous sommes tous des assassins (A. Cayatte, id.). Raymond Chirat , 1995.
Son physique, son abattage et sa bonne santé lui ont valu d’être, de ses débuts en 1957 avec Henri Decoin ( Tous peuvent me tuer ) jusqu’en 1968, un des seconds plans, le plus souvent comique, le plus en vue du cinéma français, dans des films généralement peu ambitieux. Puis des cinéastes comme Jean-Daniel Pollet ( l’Amour c’est gai, l’amour c’est triste , 1968) et Philippe de Broca ( le Diable par la queue , 1969) lui permettent de prouver qu’il vaut mieux que cela. Il tourne beaucoup, réussit à imposer son personnage dans des rôles hauts en couleur qui n’évitent pas toujours la vulgarité : On est toujours trop bon avec les femmes (M. Boisrond, 1971) ; la Valis e (G. Lautner, 1973) ; il devient une vedette à part entière avec des cinéastes comme Joël Seria ( Charlie et ses deux nénettes , id. ; les Galettes de Pont-Aven , 1975), Yves Boisset ( Dupont la joie , id.), Bertrand Tavernier ( Que la fête commence , id.), Bertrand Blier ( Calmos , 1976 ; Tenue de soirée , 1986), Claude d’Anna ( Partenaires , 1984), Édouard Molinaro ( l’Amour en douce , 1985). Dans Coup de torchon , de Tavernier (1981), il réussit dans un double rôle, à faire passer un fort courant d’étrangeté. On le retrouve ne 1987 dans les Mois d’avril sont meurtriers (Laurent Heynemann), en 1988 dans Quelques jours avec moi (C. Sautet), en 1990 dans Uranus (C. Berri), puis successivement dans Tous les matins du monde (A. Corneau, 1991), Max et Jérémie (Claire Devers, 1992), Un, deux, trois, soleil (B. Blier, 1993), le Parfum d’Yvonne (P. Leconte, id.), le Sourire (C. Miller, 1994). Dominique Rabourdin .
Jean-Pierre Marielle se forme au Conservatoire, d'où il sort avec un deuxième prix de comédie. Là-bas, il se lie d'amitié avec Jean-Paul Belmondo et Jean Rochefort. Après quelques apparitions dans des spectacles de la Comédie-Française, il intègre la compagnie Grenier-Hussenot. 
Il commence à jouer des petits rôles au cinéma à partir de 1957 ( Le Grand bluff de Patrice Dally ; Tous peuvent me tuer d’Henri Decoin). Peu convaincu par son expérience cinématographique, il retourne vers les planches et le cabaret, notamment aux côtés de Guy Bedos. Mais au cours des années soixante, il obtient des rôles de plus en plus consistants pour le grand écran, notamment avec Peau de banane de Marcel Ophuls (1963), où il joue avec son ancien partenaire du Conservatoire Jean-Paul Belmondo. Il le retrouve dans la comédie Dragées au poivre la même année, puis dans le drame Week-end à Zuydcoote (1964) d’Henri Verneuik. A cette époque, Jean-Pierre Marielle joue souvent les éternels seconds, un rien séducteurs, dans des films comme Monnaie de singe (1966) d’Yves Robert ou Le Diable par la queue (1969) de Philippe de Broca. 
Les années 70 débutent bien pour le comédien, puisqu'il décroche enfin des premiers rôles importants dans des films très différents : Sex-shop (1972) de Claude Berri et La Valise de Georges Lautner l'année suivante. Marielle apprécie toujours autant la comédie, comme le prouve sa participation à l'un des derniers films de Michel Audiard : Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974). Souvent partenaire de Philippe Noiret, Marielle joue à ses côtés dans Que la fête commence de Bertrand Tavernier en 1975. L'année suivante, il fait la connaissance d'un cinéaste qu'il retrouve ensuite à plusieurs reprises : Bertrand Blier. Ils tourneront quatre films ensemble : Calmos (1976), Tenue de soirée (1986), Un, deux, trois, soleil (1993) et Les Acteurs (2000). 
Au milieu des années 70, Jean-Pierre Marielle diversifie son jeu et enchaîne avec succès les rôles de composition : un pauvre type dans Les Galettes de Pont-Aven de Joël Seria (1975), un homme pris dans la tourmente d'un triangle amoureux dans Un Moment d’égarement (1977) de Claude Berru. Dans Coup de torchon (1981), il relève le défi que lui lance Bertrand Tavernier et interprète deux frères jumeaux, tenanciers d'une maison close. Après quelques films mineurs, Jean-Pierre Marielle casse la baraque dans Hold-Up (1985) d’Alexandre Arcady, aux côtés de Jean-Paul Belmondo et de Kim Cattrall. Il se tourne ensuite vers un film plus sombre, où il joue un flic désespéré dans Les Mois d’avril sont meurtriers de Laurent Heynemann (1987). 
Les années 90 commencent sous de bons auspices avec Uranus de Claude Berri et le succès surprise de Tous les matins du monde (1991) d’Alain Corneau, pour lequel l'acteur est nominé aux César. Il poursuit avec le film qui lui vaudra une seconde nomination : Max et Jérémie (1992) de Claire Devers. Mais Jean-Pierre Marielle essuie par la suite plusieurs échecs publics dans des films de Patrice Leconte ( Les Grands ducs , 1996) et Bertrand Blier ( Les Acteurs , 1999). En 2003, il revient au cinéma avec La Petite Lili de Claude Miller avant d'enchaîner des projets aussi divers que le délirant Atomik Circus, le retour de James Bataille (2004) des frères Poiraud ou le drame d’Yves Angelo, Les Âmes grises (2005). Il se fait également remarquer aux yeux du monde entier en incarnant le conservateur du musée du Louvre dans la superproduction américaine Da Vinci code (2006) de Ron Howard. 
En 2007, il prête sa célèbre voix, à la fois grave et enjouée, au chef cuisinier Gusteau dans le film d'animation des Studios Pixar, Ratatouille , avant de tenir le haut de l'affiche de la comédie Faut que ça danse ! de Noémie Lvovsky aux côtés de Valeria Bruni Tedeschi et de Sabine Azéma. En 2008, il remporte le prix Lumière pour l'ensemble de sa carrière. Cependant, cette reconnaissance est loin de lui donner envie de prendre sa retraite ! Après quelques passages dans des docu-fictions à la télévision ( Livrez-nous Grynszpan , Darwin (r)évolution ), Marielle revient au cinéma dans l'univers enchanté de Micmacs à tire-larigot (2009) de Jean-Pierre Jeunet. Puis il explore le monde étrange de Jean-Teddy Filippe le temps du film Le Mystère au casting éclectique : Carole Bouquet, Alexandra Lamy et André Dussollier. 
Mais la comédie n'est jamais très loin dans le parcours de l'acteur. C'est ce qu'il démontre à nouveau avec son rôle dans Pièce montée (2010), où une famille bourgeoise se dit ses quatre vérités pendant le mariage de Clémence Poésy et de Jérémie Renier. C'est dans un milieu tout à fait différent que l'on retrouve Jean-Pierre Marielle en 2012. Il se retrouve ainsi à aider une équipe de foot bretonne, dont font partie des joueurs confirmés de la comédie comme Omar Sy ou Gad Elmaleh, dans le film Les Seigneurs d’Olivier Dahan. 
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