Импрессионизм начала 20 века
Импрессионизм начала 20 векаИмпрессионизм как стиль в живописи
=== Скачать файл ===
Импрессионизм — направление в искусстве конца 19 — начала 20 века. Родиной нового направления живописи является Франция. Естественность, новые методы передачи реальности, идеи стиля привлекли художников из стран Европы и Америки. Импрессионизм развивался в живописи, музыке, литературе, благодаря известным мастерам — например, Клоду Моне и Камилю Писсарро. Художественные приемы, использованные для написания картин, делают полотна узнаваемыми, самобытными. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Исследователи отмечают, что методы, используемые Клодом Моне и другими импрессионистами, имели место в творчестве Веласкеса и Тициана. Первые репрезентативные работы появились в х годах в знак протеста против академизма. Художники решили самостоятельно искать путь в творчестве. Одним из основателей направления считается Эдуард Мане и Клод Моне. В середине х годов 19 века оформилась узнаваемая техника живописи импрессионистов — использование прерывистых мазков. Творчество Клода Моне и Камиля Писсарро совершенствовалось под влиянием многих художественных стилей и направлений во Франции. Параллельно в Великобритании работал У. Тернер — предшественник импрессионизма. Переломным для развития живописи стал год — состоялась первая крупная выставка работ в стиле импрессионизма. Представлено картин 30 художников. После выставки художники получили множество критических замечаний — их обвинили в аморальности, пропаганде ложных ценностей, несостоятельности, склонности к мятежности. Судить импрессионистов перестали только через несколько десятилетий. Русский импрессионизм развивался на базе французского движения, перенимал характерные черты. В отличие от академизма, родиной которого был Санкт-Петербург, стиль сформировался в Москве. Центральная идея направления живописи — передать переменчивость жизни, мимолетность каждого момента. Художников часто обвиняли в отсутствии глубинного смысла в картинах. Импрессионизм не ставил цель поднимать философские проблемы. В сферу интересов художников попадали обыденные проблемы, будничная жизнь, текучесть времени и переменчивость настроения. Современные критики отмечают особое мастерство и эмоциональность работ. Истоки развития стиля стоит искать в эпохе Возрождения — импрессионисты заимствовали у них технику работы с цветом. Мане повлияла живопись эпохи классицизма: Исследователи отмечают влияния романтической и этнической японской живописи. Наиболее полно творчество западноевропейских и русских импрессионистов раскрылось в жанрах городского и сельского пейзажа. В центре композиции — момент жизни: Главными темами работ русских и европейских мастеров стали: Героями полотен становились не прославленные герои, правители государств или литературные персонажи, а обычные люди. Западноевропейские и русские художники экспериментировали с новыми методами и материалами — они стали определяющими чертами для всего стиля. Во-первых, они намеренно оставляли свои картины незавершенными, исходя из художественных стандартов. На первый взгляд, чувствуется недосказанность в работах. Вместо отображения реальных картин жизни, живописцы стремились передать момент или впечатление от момента, поэтому работы художников очень эмоциональны, наполнены глубинным смыслом. Факты и реалистичность передачи окружающего мира уходят на второй план, уступая место чувствам, яркости момента, субъективности восприятия мира. Картины импрессионистов кажутся немного нечеткими и неопределенными. Этого эффекта достигают при помощи специфических методов нанесения краски на холст. Художники использовали короткие, быстрые мазки, которые создавали на полотне мозаику из мазков разного цвета. Иногда живописцы вообще не использовали кисть, нанося краску прямо из тюбика. По вышеперечисленным причинам, картины не рекомендуется рассматривать с близкого расстояния — в ней важны не детали, а все изображение, воспринятое целиком. Главное оружие представителей импрессионизма — цвет. Он служил основой для передачи момента из жизни. Использовались яркие оттенки, чистый, интенсивный цвет, полноценно передающий эмоцию. В живописи нет места скучным нейтральным тонам — применяют желтый, красный, голубой, зеленый, синий. В работах импрессионистов цвет важнее образа, переданного на полотне. Главное поле творчества — природа. Клод Моне и другие европейские и русские художники создавали свои картины непосредственно на природе — это помогало максимально полно передать краски, игру света и тени, туман, облака, блики солнца на воде и другие эффекты, которым ранее не уделяли внимания. Творчество Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане стало новацией своего времени. Мастера живописи изобрели новые способы отображения объектов на полотне, без необходимости обращаться к стандартам академизма. Развитие стиля стало базой для формирования художественных направлений второй половины 20 — начала 21 века. На современном этапе движение развивается в формате постимпрессионизма. Уроки рисунка и живописи курс рисунка и живописи. Содержание 1 Впечатление 2 История развития 3 Особенности стиля 3. Копирование материалов без разрешения администрации сайта запрещено. Контактный e-mail artrecept gmail. Карта сайта Пользовательское соглашение.
Портфолио ученика старших классов презентация
Импрессионизм в русской живописи конца XIX – начала XX веков
Физические нормативы для поступления
Маршрутка 1066 до вегаса расписание
Объектами исключительных прав являются следующие средства индивидуализации
Импрессионизм в русской живописи конца XIX – начала 20 веков
Как сделать ванную комнату своими руками фото
Сколько нужно ходить в гипсе при переломе
План сочинения евгения онегина
Как оформить дарственную на 1 2 квартиры
Узи адреса в москве где сделать
Французское искусство конца 19 - начала 20 века. Импрессионизм.
Термометр из вольтметра своими руками