Ils peignent sur leurs corps

⚡ TOUTES LES INFORMATIONS CLIQUEZ ICI 👈🏻👈🏻👈🏻

Ils peignent sur leurs corps
10 femmes se mettent à nu et peignent leurs corps pour faire passer un magnifique message

Publié par Ambroise le 21 août 2014 à 12:23
Plus de vidéos de ce membre...



Vidéos similaires




La meilleure maman du monde | Journée internation…





Chères femmes





Les hommes viennent de Mars, les femmes de Venus





LA TRISTITUDE des SAGES-FEMMES de LA CIOTAT





Julos Beaucarne - Femmes et hommes






Ajouter un évènement
Tout afficher >


1er réseau francophone de l'épanouissement et du bien-être
La vidéo est sous titrée en anglais. Ajoutez un commentaire si vous trouver une version française, merci !
Rejoignez notre communauté pour partager textes, photos et vidéos sur le thème du développement personnel .

13 août 2022 à 21:00 au 20 août 2022 à 12:00 – Aragon et Navarre

20 août 2022 de 9:00 à 17:00 – l'arc en ciel du partage

25 août 2022 à 10:00 au 27 août 2022 à 19:00 – Flores de Vida

25 août 2022 à 11:00 au 27 août 2022 à 20:00 – Flores de Vida

3 Septembre 2022 de 11:00 à 12:00 – Paris - en Zoom à distance

4 Septembre 2022 de 9:30 à 19:30 – Essonne

© 2022 ↑ Menu | Créé par l'association épanews 
 



Liens | 
Signaler un problème | 
Conditions d'utilisation


Au cours des dix dernières années, Internet s'est surpassé dans le département des arts visuels. Des ongles en fourrure (pourquoi?) Aux ongles ornés de pom-pom, les artistes de clou sur les réseaux sociaux n'ont pas froid aux yeux en 2017. Les choses sont devenues encore plus incroyables, car les femmes peignent maintenant des vagins (lire: vulve, mais monde ne sait pas la différence) sur leurs ongles. Comme on pouvait s'y attendre, Internet ne peut même pas.
Selon Cafe Mom, les femmes peignent des vagins / vulves sur leurs ongles depuis quelque temps déjà. Appelé à juste titre "ongles vaginaux", le nail art est assez graphique et réaliste. Bien que certaines conceptions soient plus abstraites (oui, j'analyse l'art des ongles dans le vagin), un bon pourcentage de ces œuvres pourraient provenir de votre livre d'anatomie moyen.
Pour être juste, Internet aurait dû voir celui-ci venir. Pas plus tard qu'en juillet, les femmes décoraient leurs ongles avec des "tampons". Selon Bustle, la peintre d'ongles canadienne Annelies Hofmeyr a conçu des "ongles tampons", qui sont des ongles à base blanche coiffés de "chaînes de tampons" et de "taches de sang rouge". Hofmeyr a créé les "ongles tampons" dans le but de normaliser les menstruations.
Alors, y a-t-il une signification derrière ces "ongles de vagin"? Euh, en quelque sorte.
Une artiste de clou, Danielle Wegner, dont le pseudonyme est @Pouncing_Paws sur Instagram, a utilisé le hashtag féministe "pussy power" pour partager une photo de ses "ongles vaginaux". C'est une affirmation puissante étant donné que les organes génitaux féminins ont souvent été assimilés à l'opposé du pouvoir - les adjectifs utilisés pour les décrire incluent souvent «grossier» ou «étrange». Donc, cet art de l'ongle combat l'idée que les organes génitaux féminins sont quelque chose dont il faut avoir honte d'une belle manière frontale (ou devrais-je dire qu'ils se tapent sur la tête).
Néanmoins, il est important de noter que l’assimilation du féminisme ou de la féminité au vagin est problématique simplement parce qu’elle exclut, aliène et parfois même rejette les expériences des personnes transgenres et non-conformistes. Quoi qu’il en soit, certains artistes de clou ont essayé de transformer les «ongles du vagin» en déclarations féministes, alors que d’autres pensent que c’est un moyen de faire preuve de créativité et de s’amuser.
Quant à Internet, il a des sentiments mitigés sur cette tendance:
L'utilisateur d'Instagram, darcysilveriranailartist, a demandé à "Pourquoi si …" en réponse à la "vulve" ornée d'ongles, tandis qu'un autre utilisateur, videogamelizard, a décrit un ensemble d '"ongles de vagin" comme étant "des clous goaaals".
De toute évidence, il est logique que les gens aient des opinions divergentes sur la tendance. L'art conceptuel, ou tout ce qui est conçu pour choquer les gens, va recevoir une énorme vague d'attention. Bien que cette tendance aux "clous vaginaux" soit sans aucun doute créative, il est crucial d’éviter d’assimiler les vagins au féminisme. C'est bien de porter du "vagin" sur les ongles pour le plaisir, et si vous avez un vagin, soyez-en fier. Et, pour certaines personnes, leur féminisme découle des expériences qu’ils ont vécues dans leur corps. Mais cette idée - que vos expériences à l'intérieur de votre corps vous définissent peut définir votre féminisme - ne devrait pas être restreinte à celles qui ont un vagin.
Les artisans des ongles derrière les "ongles du vagin" ne se livrent pas à de telles généralisations trans-exclusives, alors assurons-nous, en tant que spectateurs et interprètes, de faire de même.

Avec votre accord, nos partenaires et nous utilisons des cookies ou technologies similaires pour stocker et accéder à des informations personnelles comme votre visite sur ce site. Vous pouvez retirer votre consentement ou vous opposer aux traitements basés sur l'intérêt légitime à tout moment en cliquant sur "En savoir plus" ou dans notre politique de confidentialité sur ce site.
Avec nos partenaires, nous traitons les données suivantes :
Données de géolocalisation précises et identification par analyse du terminal , Publicités et contenu personnalisés, mesure de performance des publicités et du contenu, données d’audience et développement de produit , Stocker et/ou accéder à des informations sur un terminal











Editer l'article



Suivre ce blog




Administration




Connexion


+
Créer mon blog




Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous :

Peintures Anangu : Une tempête de couleurs !


Sisteron, été 2022 : exposition "Les chemins du Rêve – Art aborigène d’Australie"


Kelly Anne Tex Nungurrayi : les bassins de Pilinyarnu


Réveil d'une tradition réprimée : Peter Dhinawan Marii


Paris en Mai : découvrez l'art étonnant d'un peuple aborigène de l'Inde, les Warli.


Un "Senior Law man" : Witjiti George



Voir le profil de Wanampi sur le portail Overblog
Top articles
Contact
Signaler un abus
C.G.U.
Cookies et données personnelles
Préférences cookies


Art aborigène. Australien - Indien - Polynésien. Restez informés de nos évènements, abonnez-vous à la newsletter ! Expos actuelles : Art warli à Dijon.
En juillet/août : Art d'Australie à Sisteron.
En septembre : Art d'Australie à Grenoble.

Publié le

4 mai 2017


par Wanampi

La peinture aborigène contemporaine est, on le sait, l'héritière d'un art pictural rituel. Cette peinture vieille comme l'humanité se fait sur les corps, le sol, les rochers, et n'est pas destinée à passer à la postérité. Sa fonction est de rendre visible l'invisible, de présentifier" les esprits ancestraux. Elle fait partie d'ensembles cérémoniels complexes qui comportent de nombreux chants, danses et scènes théâtralisées... On rejoue les mythes créateurs.
Le "Dreaming" ou Temps mythique de la création, met en scène des personnage surnaturels, géants ancestraux qui sont des forces vives. Ils sont pourvoyeurs de l'énergie native, mais ces "ancêtres" n'ont pas encore inventé la loi de vie en société. Ils vivent donc au gré de leurs pulsions, se volant, s'agressant, s'entredévorant sans état d'âme. Cet univers violent et chaotique, réservoir d'énergie indifférenciée où les éléments ( étoiles, roches, pluie, vents, animaux, ancêtres, plantes...) mutent sans cesse, s'organisera pour devenir le monde que nous connaissons. Pour cela la Loi, interdits et obligations, est donnée aux Hommes. Depuis, les "forces ancestrales" dorment dans la terre. Mais pas question de les oublier, sinon, leur force vitale pourrait déserter le monde. 
Or pour les Aborigènes (et sans doute pour nous aussi, même si nous voulons l'ignorer) la voie royale vers le surnaturel (le spirituel dirons-nous plus volontiers) est " l'Art " : peindre, danser, chanter, jouer... Il faut, pour préserver ce monde instinctuel pourvoyeur d'énergie, rappeler sans cesse les mythes du Temps du Rêve, mais aussi rappeler la loi qui a été données au Hommes pour bien vivre.
Walangkura Napanangka peint son "drealmng": Women ceremony, qui se réfère au "voyage de la géante Kuntunga.
« Tjintjintjin », est un site de cérémonie féminine à l'ouest de Kintore. On y danse, chante et peint les aventures de la géante ancestrale Kuntunga.
Il est dit, dans le mythe, que Kutunga, arrivant au site de Tjintjintjin, sut qu'elle était sur le territoire du serpent Python « Kunya », un autre personnage mythique. Elle creusa la terre, créant une grotte, le trouva et le tua. Puis elle le fit cuire et le mangea, avant de continuer sa route vers l'est. Sur son chemin elle trouva des fruits (représentés dans la toile par les petits cercles) et les collecta. A Muruntji, elle fut attaquée par un groupe de jeunes gens. Elle en tua la plupart, les fit cuire et les mangea avant de repartir vers Kaltarra où elle entra en terre pour y rester.
Les signes simples et polyvalents demandent à être explicités par le contexte (chants et danses). Chaque grand cercle cercle représente une étape du voyage où s'est déroulé quelque événement créateur du relief (grottes, points d'eau...). Les petits cercles sont les fruits dont se nourrit l'héroïne. la forme oblongue rappelle que la cérémonie est féminine et que les seins des danseuses sont peints. Les lignes sur les côtés, sont les dunes parallèles qui caractérisent le désert central.
Walangkura Napurrula, du groupe Pintupi, est née vers 1945, Elle nomadise avec son groupe familial jusqu'à l'âge d'environ dix ans dans la région désertique qui s'étend entre Kintore et Putarti, au coeur du désert central.
A cette époque, dans les années cinquante, les tribus, chassées par les éleveurs de bétail et la grande sécheresse qui sévit dans le pays, se rapprochent des communautés sédentaires. Le groupe de Walangkura arrive à Haasts Bluff à Noël 1956.
Dix ans plus tard elle perd son père Rartji Tjapangati, et c'est le second mari de sa mère Inyuwa, Tutuma Tjapangati, qui l'élévera.
Quelques années plus tard, comme beaucoup de Pintupis, la famille revient s'installer à Kintore sur le territoire ancestral. La peinture acrylique sur toile prend son son essor à cette époque. L'hiver 1994 marque le début de la carrière de peintre de Walangkura et elle expose dès 1996 pour Papunya Tula Artists.
Son style est plus contrôlé que celui de sa mère Inyuwa, mais aussi plus fort et énergique. Elle trouve son style et influence alors toute la peinture féminine renforçant la tendance au dépouillement – strip style – de la peinture masculine.
Elle peint les thèmes de la région de Kintore et principalement Tjintjintjin, le Rêve de Kuntunga.
Elle épouse Johnny Yungut Tjupurrula et élève six enfants.
En 2000, elle danse pour l'ouverture des jeux olympique de Sydney. En 2003 elle fait sa première exposition solo à Melbourne, puis une autre en 2004 à Sydney. En 2005 elle remporte le 1er prix Redlands Westpac Art Prize. En 2007 elle fait partie de la liste : Art Collector's list of the 50 most collectable artists Depuis 2010, Walangkura ne peint plus suite à des problèmes de vue.

Publié dans
ART D'AUSTRALIE
Abonnez-vous pour être averti des nouveaux articles publiés.


Peintures Anangu : Une tempête de c...



Margaret Nangala Gallagher : Guerre...



Sisteron, été 2022 : exposition "Le...



Une fable en image : Le Renard et l...



Kelly Anne Tex Nungurrayi : les bas...


Charles Melman, Entretiens avec J-L Cacciali.
Maison d'Edition Langage, Paris, 2021
Pour l’anthropologie, le marquage du corps comprend un grand nombre de pratiques qui modifient l’état naturel du corps selon des règles qui sont particulières à chaque société : déformations, percement des lobes des oreilles, des lèvres, des narines, d’autres parties encore du corps, limage des dents, ablation, scarification, tatouage etc. Malgré leur caractère temporaire pour certains, il y en a qui sont définitifs, et puis, outre ces marquages sur le corps que je viens de citer, et, malgré leur caractère temporaire, les coiffures et les peintures corporelles doivent être considérées comme des marqueurs corporels. Ces différentes opérations sont effectuées dans un contexte cérémoniel, comme des rites de passage, initiation, mariage, mort etc.
Le marquage corporel permet à l’ensemble d’une collectivité comme à chacun de ses membres d’exprimer la spécificité d’une identité collective ou individuelle, toujours dans le cadre de ce collectif. Si elles ont un caractère général d’identification, certains marquages comme les scarifications, les tatouages ou les peintures corporelles, renvoient à des codages précis. Les dessins tracés sur la peau sont souvent décomposables en signe à caractère symbolique relevant de deux types d’interprétation complémentaires. Ils transcrivent des données de l’organisation sociale et religieuse et ils représentent aussi des êtres, objets, lieux ou événements qui font sens pour la société concernée.
Les parures, pour leur part, représentent un art visuel qui est fait autant de sons et de mouvements que de traits formels statiques. Il y a des relations étroites entre la chanson, la danse, le rituel, le costume et l’art corporel. On a pu parler des ornements comme d’un langage alors qu’il y avait aussi toujours des variations dans la parure qui signifient le genre, ce qui est discutable dans certains cas. Cela peut marquer l’appartenance à un groupe social, un clan, une tribu, une caste, une classe ; ou une étape du développement de la personne : l’adolescence, la nubilité ; marquer les implications rituelles comme les animaux totémiques, des esprits, les initiés, prêtres, chamans, un état de transe, l’affliction ou la pollution menstruelle, ou politique ; un aîné, chef, guerrier ; ou bien encore marquer l’appartenance à des groupes internes à la société ou même à des tendances idéologiques, on peut penser aux punks, au déguisement des cadres sup. ou encore à un artiste d’avant-garde.
En même temps, outre renvoyer à un vaste répertoire statutaire, la parure définit un moyen privilégié de rehausser la beauté, l’attrait érotique ou le prestige des intéressés.
Ce sont là des généralités sur les marquages corporels, et on va voir maintenant ce qu’il en est chez les Amazoniens, en prenant un cas particulier, ce qui est la seule manière de pouvoir bien comprendre comment ça se passe.
Les peuples amazoniens sont bien connus pour l’originalité de leurs peintures corporelles et la beauté de leurs parures de plumes multicolores. On connaît moins le pouvoir agentif donc intentionnel de cet art particulier dans le cadre de ces sociétés. Cet art singulier recèle d’autres facettes que son seul aspect esthétique. Il s’agit de le penser à l’intérieur d’un réseau de relations. Outre la sémantique des couleurs, cette problématique souligne le lien entre l’utilisation du corps comme un support de décor et l’accès à la connaissance.
Chez les Yanomamis, par exemple, la croissance du décor et leur apparence sont liés à la conservation et la transmission du savoir. Les peintures et décorations corporelles ne se donnent pas à voir seulement lors des grands rituels, elles font partie des pratiques du quotidien. Après les tâches économiques, les jeunes femmes et les jeunes hommes s’appliquent à peindre et à décorer leur corps ainsi que ceux des enfants. Mais ces peintures sont éphémères, d’autres peintures, d’autres motifs colorés devront être dessinés le jour suivant : ils bavent assez rapidement.
On ne peut cependant les interpréter comme des créations artistiques qui se voudraient seulement une manifestation esthétique individuelle au sens ou l’entend l’art du point de vue occidental. Si les peintures et les décorations ouvrent un espace pour la création et l’esthétique, elles sont porteuses d’un sens collectif qui implique les différentes composantes de la société : la politique, le chamanisme, l’économie, l’alliance et la reproduction. L’exercice pictural et son expérience perceptive, odorante et visuelle, sont avant tout une activité de communication, condition d’accès à la connaissance détenue par les esprits des ancêtres. Jour après jour, les décorations peintes sur les cor
Anal avec deux salopes françaises
Un bon trio prés de la piscine
baiser par le coach sportif