Иллюстрации в детских книгах: полезно ли разглядывать картинки во время чтения?

Представьте, что вы приобрели новую запечатанную книгу, не открыв перед этим. Вы приходите домой, снимаете с издания плёнку. А теперь вспомните, что вы обычно делаете дальше, если содержимое вам хоть сколько-нибудь интересно. Вы разглядываете обложку, ощупываете переплёт, веером пролистываете странички, оценивая плотность бумаги, шрифт, организацию глав или параграфов. На некоторых задерживаетесь чуть больше. Это страницы с иллюстрациями или графическими вставками. Они привлекают внимание и помогают легче воспринимать большой объём информации. И если уж этот трюк срабатывает со взрослыми людьми, то почему нас так удивляет, что дети больше всего в книжках любят именно разглядывать картинки?

Ребёнок, благодаря картинкам, визуально познаёт мир. Они же вызывают эмоциональный отклик к сюжету и героям, развивают образное мышление и чувство прекрасного. Поэтому при покупке детской литературы полезно обращать внимание на эту важную составляющую художественного мира. Знакомим с самыми известными и любимыми миллионами людей от мала до велика отечественными иллюстраторами разных эпох. Их картинки — не конкуренты чтению, а магниты к книге!

Виктор Васнецов

Виктора Васнецова мир знает как художника, чья кисть воспела на полотнах русский мир во всём богатстве его культуры, традиций, обычаев. Его любовь к Родине, её доблестному прошлому и удивительной самобытности выразилась в исторических и батальных сюжетах, а также в иллюстрациях к сказкам. Живописному таланту Васнецова оказалось под силу в картинах с фантазийным сюжетом точно передать архетип народа: его дух, эмоции, присущие ему качества и ценности. Вспомните русскую красавицу «Алёнушку», бездонные голубые глаза которой полны мудрости, печали за братца Иванушку и смирения. А «Богатыри», благодаря силе и отваге которых русская земля в безопасности! «Кощей бессмертный» — злыдень, которому даже окружающая его роскошь не помогает завоевать сердце красавицы. Работы художника стали частью нескольких десятков русских народных сказок и авторских произведений отечественной литературы: «Ковер-самолет», «Баба-яга», «Иван царевич и Серый Волк», «Царевна-лягушка», «Сивка-бурка», «Песнь о вещем Олеге» и других. С легкой руки мастера академизма в живописи все герои и сюжеты стали настолько «живыми» и цельными, что происходящему веришь всецело. Картины Васнецова не просто искусно дополняют произведение, но и делают его слепком русской культуры: достаточно посмотреть на внешний вид персонажей, их эмоции, оценить предметы одежды и убранства. И это очень ценно, поскольку в этом случае иллюстрация самодостаточна, она органично вводит читателя в культурный контекст и делает далекую историю и уходящие в глубь веков обычаи понятными и близкими. Но, ввиду своей «подлинности» и «реальности», сказки с иллюстрациями Виктора Васнецова подойдут для совместного чтения с детьми возраста начальной школы, а также будут интересны и в качестве знакомства с отечественной живописью ребятам постарше. Для малышей и дошкольников образы могут оказаться сложноватыми.

Иван Билибин

Продолжил сказочную традицию Васнецова художник и иллюстратор Иван Билибин. Несмотря на такую преемственность, манера мастера настолько оригинальна, что появилось понятие «билибинского стиля». Мастера можно узнать по обилию орнаментов и узоров, тщательно проработанному узорчатому контурному рисунку, расцвеченному акварелью, сказочности образов, следованию традиции древнерусского и русского народного искусства, историческому облику русского костюма и быта, юмору и иронии в изображении сюжета. Именно «его» Василису Прекрасную с длинной косой, Бабу-ягу в ступе, Ивана-царевича у поросшего мхом камня на перепутье мы помним из детства. Художник проиллюстрировал множество русских народных и авторских сказок и былин, став автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов: обложки, шрифтов, орнаментальных украшений. Среди них — «Вольга», «Царевна-лягушка», «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и Сером Волке», «Марья Моревна», «Василиса Прекрасная», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Перышко Финиста Ясна сокола». Отдельного внимания заслуживают его рисунки к произведениям Александра Пушкина — «Сказка о золотом петушке», «Сказка о Царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Руслан и Людмила». Глазам каждого школьника знакомы работы Ивана Яковлевича: именно его иллюстрации к произведениям Александра Сергеевича украшают школьные учебники по литературе.

Юрий Васнецов

Дальний родственник Виктора Васнецова и сам — народный художник и иллюстратор, бесспорный классик книжной графики и любимец самой неподкупной аудитории. Юрий Васнецов иллюстрировал преимущественно произведения русского фольклора, сказки, стишки, потешки. И это большое искусство — сделать так, чтобы малыши нескольких месяцев или лет от роду завороженно разглядывали сороку-белобоку, кисоньку-мурысеньку, свинушку с поросятами, отправившуюся к речке за гусятами, и других зверей и птиц. Также из-под кисти художника вышли иллюстрации к сказкам «Волк и козлята», «Репка», «Колобок», «Теремок», а также к «Трем медведям» Льва Толстого, «Кошкиному дому» Самуила Маршака, «Коньку-горбунку» Петра Ершова и других классиков отечественной литературы.

Владимир Сутеев

Работы этого мастера все советские дети видели на страницах книг и телеэкранах и даже читали. Владимир Сутеев — писатель, художник, режиссер-мультипликатор, сценарист. Как иллюстратор он создал образы героев Корнея Чуковского, Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова. Сутеевских «Айболита», «Мойдодыра», «Тараканище», «Дядю Степу» и многих других ярких персонажей знают миллионы советских и российских детей. Впервые именно с иллюстрациями этого художника на русском языке были изданы зарубежные произведения — «Приключения Чиполлино», «Крошка енот и тот, кто сидит в пруду», «Гном Гномыч и Изюмка». Владимир Сутеев и сам создавал сказочные истории и мультфильмы как писатель, сценарист и художник, а потому его иллюстрации к детским книгам напоминают кадры из мультиков: яркие, динамичные, «живые», остроумные. Персонажи изображены просто и доступно, поэтому иллюстрации Сутеева так нравятся самым маленьким читателям и позволяют без лишних слов объяснить простые истины. Для первого чтения с малышами подойдут авторские истории мастера с собственными иллюстрациями «Кто сказал “мяу”», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка», «Веселые картинки» и другие.

Евгений Рачев

Художник так часто иллюстрировал сказки и басни, главные герои которых — животные, что в литературных кругах появилось понятие «рачевские звери», а при упоминании мастера к слову «художник» добавилось «анималист». Евгений Рачев родом из сибирского городка Томска и первые впечатления о животном мире получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. На созданных им иллюстрациях животные всегда подобны людям: они носят одежду, имеют человеческую мимику, характеры и эмоции. Они озорные и степенные, умные и глупые, добрые и злые. Благодаря фантазии художника, появился удивительный мир сказочных животных, встретив которых, не усомнишься в том, что они «настоящие». Увидеть дивных «рачевских зверей» будет интересно как читателям дошкольного возраста в русских народных сказках «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята», «Теремок», «Колобок», так и школьникам в баснях Ивана Крылова, в рассказах и повестях Михаила Пришвина, «Аленушкиных сказках» Дмитрия Мамина-Сибиряка и произведениях таких авторов, как Лев Толстой, Михаил Салтыков-Щедрин, Сергей Михалков.

Леонид Владимирский

Бу-ра-ти-но! Признайтесь, что пропели сейчас эти строчки? Деревянный мальчишка с длинным носом, кудрявыми золотистыми волосами и полосатым колпаком на голове — любимец миллионов детей. Образ главного героя сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», ставший культовым, создал не кто иной, как Леонид Владимирский. Еще одной широко известной работой мастера стали иллюстрации к шести сказочным повестям Александра Волкова, среди которых и «Волшебник Изумрудного города». Также работы художника, который творил и в нашем веке, сопровождают сюжет «Руслана и Людмилы» Пушкина, «Трех толстяков» Юрия Олеши, «Приключений Петрушки» Маргариты Фадеевой и Анатолия Смирнова, ряд сказок Джанни Родари и т. д. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков — это даже не эпоха, а эпохи детской книжной иллюстрации. Художник оживлял сюжеты классиков отечественной и зарубежной литературы начиная с 60-х годов прошлого века и до 2020 года, осчастливив своими иллюстрациями и современных детей. Именно над его улетающим Мишкой — символом Олимпийских игр в Москве 1980 года — плакал весь стадион. Он рисовал для журналов «Крокодил», «Мурзилка», «Пионерская правда», «Юный натуралист» и почти за 40 лет творческой деятельности своим неповторимым почерком украсил более сотни детских книг как классиков прошлого, так и современных авторов: Корнея Чуковского, Виктора Драгунского, Эдуарда Успенского, Бориса Заходера, Николая Носова, Агнии Барто, Ганса Христина Андерсена, Льюиса Кэрролла. Впервые в истории отечественной детской литературы было издано собрание книг с иллюстрациями художника, в том числе двенадцатитомник «В гостях у В. Чижикова».

Анна и Варвара Кендель

Сестер Анну и Варвару Кендель можно назвать новой главой в истории отечественной детской иллюстрации. Свой профессиональный путь художницы, совместно воплощающие сюжеты и персонажей в цвете, начали всего 10 лет назад. Но за это время они проиллюстрировали несколько десятков изданий: сборники стихотворений Анны Ахматовой, Николая Рубцова и других поэтов серебряного века, тургеневские «Записки охотника», «Белый клык» Джека Лондона, книги современных авторов, в том числе детских, — «Наша Земля — дышит» Евгении Басовой, «Папатожечеловек!» Андрея Ядрышникова, «На Север. Путешествие вслед за чайкой» Анны Игнатовой. Также рука уральских художниц прикоснулась к журналам «Виноград», «Моя история», «Хочу все знать». Их работы украшают и обложки «Семьи и школы».