ИНТЕРВЬЮ С АВТОРОМ

Большое интервью со ставропольским режиссером Дмитрием Москвитиным о его грядущем авторском фильме "Молчание", о вкусах в кино, производственном процессе и реалиях запуска своего фильма в России. ㅤ

ㅤ

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ:

ㅤ

1.Сколько времени занял весь путь от момента первого рабочего дня за сценарием до дня, когда фильм был полностью готов? Сколько времени заняли рабочие этапы по отдельности?

ㅤ
Я за 2,5 недели написал сценарий. И после встречи с актерами и группой прошел буквально месяц и мы уже снимали. Подготовительный период был максимально быстрым. Он был разбит на два этапа – сначала мы снимали натуру и там все было легко. А параллельно этому у нас строилась декорация – дом. Между натурой и декорациями был небольшой простой из-за подготовки «дома»: фактурирования, заполнения пространств. Пауза была примерно в 2,5 месяца.

Сами съемки состояли из 21 рабочей смены, которые растянулись на год. Так получилось из-за загруженности актеров ставропольского театра драмы, которые принимали участие в фильме. Съемки проходили только по понедельникам в выходные дни актеров, которые они согласились отдать ради съемок в фильме. Пост-продакшен занял примерно полгода. И далее фильм поехал по фестивалям. И теперь добрался до проката…
ㅤ

2.Осознаешь ли ты происходящее и какие чувства испытываешь по поводу того, что твоя авторская картина попала в прокат и теперь будет доступна людям?

ㅤ
Начинаю осознавать… Но с трудом. В самом начале я, честно говоря, вообще не рассчитывал ни на какой прокат. Изначально я задумывал фильм как фестивальное кино. И только примерно сейчас действительно понимаю, что это случилось. И я рад!
ㅤ

3.Ты из тех авторов, которые готовы бесконечно улучшать свой проект или же ты поставил точку и понимаешь, что фильм выходит именно в том виде, в каком ты себе его представлял? Есть ли что-то, чего не удалось достичь из-за временных или технических ограничений?

ㅤ
Нет. Вот здесь как раз именно тот случай, что все случилось именно так, как мы задумывали. И даже если бы у меня была иная финансовая или техническая особенность, которой я бы мог повлиять на фильм; и даже несмотря на то, что с течением времени мы становимся мудрее и лучше – я бы все равно оставил его таким, какой он есть.
ㅤ

4.Фильм на бумаге и фильм в прокате – это разные картины? Бытует мнение, что фильм переизобретает себя и в конце концов кардинально иной по сравнению с тем, что было в сценарии? Что скажешь по этому поводу?

ㅤ
Нет. Я слышал конечно, что фильм меняется на монтаже и это может быть совсем другое произведение. Или итог очень сильно отличается от сценария. Но поскольку я сам сценарист картины, я старался не отклоняться от того вектора, которого придерживался изначально и у меня вышло.
ㅤ

5.Самая главная боль съемок?

ㅤ
Удивительно, но как будто бы никакой. Само кинопроизводство всегда крайне тяжелое, но эта тяжесть… она как будто идет параллельно с «приятностями». И кажется, что всего хорошего, что окружало фильм было куда больше, чем плохого. И если и было что-то негативное, то оно просто стерлось из памяти. 

ㅤ

6.Самая главная радость съемок? Был какой-то особый момент?

ㅤ
Особый момент… Очень сложно выделить что-то одно. Но скорее всего – это момент запуска фильма. Тяжело было поверить, что это происходит и мы были первый раз на такой дистанции полного метра. Все ощущалось как сон. Я очень волновался, прокручивая внутри себя – сможем ли пройти всю эту дистанцию до конца? И на сегодня, кажется, как будто это и был самый приятный момент.  

ㅤ

7.Что стало причиной сподвигнувшей тебя снять кино? Как ты к этому пришел?

ㅤ
Если говорить конкретно об этом фильме, то было три точки опоры. У меня очень долго тянулся сценарий фильма «Возвращение» о старике, который выходит из тюрьмы уже в очень преклонном возрасте, а попал туда еще будучи очень молодым юношей. Он не знает новой жизни и потерял все. Второстепенной линией шла история о девочке, которая была с детства брошенной, а после выросла, завела роман и попала в нем в абьюзивные отношения.

Второй точкой опоры стала моя личная рефлексия темы брошенных животных. Без глаза, без лапки… Меня всегда приводило это в шок. Почему люди так относят к подобному. И чаще людям куда проще отвернуться от проблемы, чем оказывать помощь тому, кто в ней нуждается. Это моя личная боль.

А третья точка опоры – этой мой личный опыт, связанный с осознанием ответственности за своего собственного сына, который у меня родился. И как-то так вышло, что все эти три точки сошлись в одну историю, которую мне захотелось рассказать. 
ㅤ

8.Почему выбрал именно жанр драмы и не ушел в попсовое или развлекательное кино? Связано ли это с твоим бэкграундом как человека?

ㅤ
На самом деле, я думаю, что в будущем я бы хотел делать и развлекательное кино. Конкретно этой историей мне очень хотелось поделиться. Она продолжение моей любви к сыну и своего рода метафоричный разговор на эту тему под средством кинематографа. И мне просто важно было это сделать. И я не мог это отпустить. 

ㅤ

9.Как не сошел с ума во время производственного процесса? В чем черпал силы и что давало тебе опору в период работы над фильмом?

ㅤ
Сто процентов силы мне давали - любовь к материалу, личная заинтересованность и личная боль. И еще считаю очень важным донести эту заинтересованность и боль всей съемочной команде. У меня получилось ее передать, заразить остальных. И это нас толкало.

ㅤ

10.Фильм – это, по сути, первая развернутая презентация твоего авторского стиля. Есть ли режиссеры кумиры, на труды которых ты опирался? Использовал ли что-то в качестве референсов или идейного вдохновения?

ㅤ
Очень тяжело ответить на это. Не было чего-то конкретного, что мы пытались «переснять». Но если говорить о вдохновение, то я бы определено выделил: «Зеленую милю» и «Форрест Гамп». Целенаправленно я не делал никакой кальки ни на что. Я старался рассказать это своим языком и теми средствами, которые мог использовать.

А среди любимых режиссеров – Финчер (ну наш человек), Дарабонт, Спилберг, Кэмерон, Иньярриту и, пожалуй, Нолан. Это мой пул.  

11.Назови топ 5 самых любимых режиссеров?

Если все-таки ужать их до пяти. То это – Финчер, Спилберг, Дарабонт, Кэмерон и не Нолан :). В пятерку я все же включу российского режиссера – Николая Лебедева. Это просто безмерная любовь. 

ㅤ

12.Я лично присутствовал в декорациях построенного вами дома. Расскажешь, как вы вообще построили это чудо?

ㅤ
Вообще изначально мы планировали снимать не в декорациях, а в конкретном, реальном доме и все писалось под него. Но когда начался препродакшн мы приехали на место с гафером и оператором и поняли, что мы не сможем технически это реализовать. Главным образом из-за света. Самое главное – это смена дня и ночи. И поэтому, чтобы контролировать свет нам пришлось построить дом. Весь свет заводился на один пульт управления и это позволяло быстро подстраиваться под сцены и таким образом не тратить время и эффективно тратить бюджет. Сам дом построили примерно за 2 месяца, с учетом художки.

ㅤ

13.Представим, что человек имеет на руках полностью готовый фильм. Какие дальнейшие шаги он проделывает в этой «кухне», чтобы выйти в прокат? Что документально или юридически нужно сделать?

ㅤ
Во-первых, должны быть договора со всеми участниками команды и главными творческими единицами – режиссер, сценарист, композитор, оператор и тд. И чтобы фильм вышел в прокат нужно получить прокатное удостоверение. А для его оформления нужны договора с актерами.

Чтобы непосредственно попасть в кинотеатр нужен дистрибьютер. Можно, конечно, попробовать походить поупрашивать руководство кинотеатров, чтобы тебя взяли. Но вам скорее всего дадут максимум один сеанс и скажут – посмотрите с друзьями и хватит. Дистрибьютер же даст выход на сеть курируемых им кинотеатров. И вот собственно главная задача – убедить дистрибьютера, что твой фильм этого проката достоин. Далее картину размещают на сайте киноплана и определяют дату релиза. А от вас остается только одно – организовать рекламную компанию…

ㅤ

14.Какие условия проката в РФ в том числе и технические требования к фильму? Что можешь выделить из первых уст? Есть ли требование, невыполнение которого может зарубить весь фильм? То есть такое, о котором нужно знать еще на этапе сценария?

ㅤ
Обязательное условие - это 16 bit цвет, 5.1 или Dolby Atmos звук, минимум 24 bit дискретизация. Прокатное удостоверение. Удостоверение национального фильма, которое убирает оплату НДС с кинотеатров, без него кинотеатры не будут с тобой работать. И безусловно содержание картины, чтобы оно никак не противоречило закону. Плюс очень важно понимать целевую аудиторию, чтобы получить нужный рейтинг. Более низкое возрастное ограничение даст больший охват, если есть такая цель. 

ㅤ

15.Кино – это искусство или инструмент развлечения и бизнес в твоем мире?

ㅤ
В моем мире – это точно инструмент самовыражения. И для меня самое важное рассказать историю, которая будет волновать зрителя. Если говорить о бизнесе, то безумно важен ритм фильма. То есть суметь поддерживать интерес зрителя на протяжении всего хронометража. Пытаться цеплять, причем цеплять как можно чаще. По мне, сейчас в «эпоху shorts-видео» - это невероятно сложно. И тут каждый выбирает сам. Создавать некий продукт с оглядкой именно на увлеченность зрителя, возможно не с самыми глубокомысленными вещами. Либо пытаться уходить в художественность и доносить посыл, который не всегда сможет удержать такой же огромный процент людей.  

ㅤ

16.Самый любимый фильм?

ㅤ
Очень люблю «Побег из Шоушенка», «Зеленую милю», «Титаник». Фильмы по романам Николаса Спаркса: «Тихая гавань 2013», «Лучшее во мне 2014», «Счастливчик 2012». Еще я бы выделил «Цена измены 2005» или «Невидимый гость 2016» с Марио Касасом. В моем случае кино очень по-разному находило во мне отклик в зависимости от возраста, периода жизни и настроения.

17.Возможно, есть любимая сцена? Возможно, несколько любимых по каким-либо причинам сцен в фильмах?

ㅤ
Мне всегда нравятся сцены, которые очень сильно эмоционально встряхивают зрителя. Приведу в пример «Титаник». Сцена, когда героиню Кейт Уинслет сажают в лодку. Лодка опускается на воду, а Ди Каприо остается на тонущем корабле. Они переглядываются и героиня понимает, что она его бросает и они, по сути, видятся последний раз. И поскольку в ней доминирует любовь, она выбрасывается из лодки и бежит обратно к нему. Для меня любимые сцены в фильмах именно такого формата. Я за эмоции в кино! 

ㅤ

18.Как обстоят дела с актерами в современных реалиях России? Что можешь сказать по этому поводу? Ведь без них, по сути, невозможно вдохнуть жизнь в фильм. Как нашел своих?

ㅤ
У нас в Ставрополе, если брать профессиональных актеров, все строится вокруг нашего театра драмы имени Лермонтова. Плюс есть база любителей. Со многими я познакомился лично за большое время работы в съемках. И таким образом, будучи знакомым, примерно понимал их потенциал и способности.

Если говорить о России в целом. То актерская школа очень сильная. И на сегодня, как будто бы все больше и больше положительных примеров актерских работ. 

ㅤ

19.Ели бы мог собрать список из абсолютно любых мировых актеров, какие актеры были бы в твоем следующем фильме? Кто был бы в главной роли?

ㅤ
В главной роли был бы Леонардо Ди Каприо. Топ один лично для меня! Также очень люблю Макконахи. И очень люблю испанского Марио Касаса. Однако если бы не было никаких рамок по возрасту персонажа и требований сценария, то на главной роли сто процентов был бы Лео.

 ㅤ

20.Бонально, но все же – что посоветуешь тем, кто хочет создать свой фильм? Какой дорогой не следует идти?

ㅤ
Считаю – не стоит боятся. Страх ломает любую идею. Лучше отключить мозги и идти в нужном направлении. Если ты действительно хочешь – то страх не должен быть преградой. Обязательно учиться, чтобы идти в ногу со временем. Также очень полезно быть многофункциональным. Знать работу оператора и других единиц команды, чтобы в случае форс-мажора и вылета одного из участников процесса ты мог временно их подменить…
ㅤ

Благодарю за интервью и приглашаю всех на мой фильм «Молчание 2025».

ㅤ
Больше об уникальном кино читай в телеграмм-канале: Make stuff