INTERVIEW 2022.04.25 for HYNDAI CARD DIVE

После EP [Scene] прошло пять лет, и вы выпустили свой первый полноформатный альбом RAD. Как за это время эволюционировала ваша музыка? Расскажите немного об альбоме.

Если предыдущий EP [Scene] был своего рода вымышленной историей, основанной на воображении, то новый полноформатный альбом [RAD] — это полностью честная и реальная работа, в которой отражены мои мысли, чувства и повседневная жизнь такими, какие они есть.

Было интересно слушать, как в треках вроде God’s Work и Forever, записанном вместе с So!YoON!, песни делятся на две части и по ходу меняют настроение. Возможно, именно поэтому весь альбом ощущается таким насыщенным и многогранным. Почему вы решили построить композиции именно так?

В первой части God’s Work я рассказываю о своём восхищении произведениями, созданными людьми, а во второй, где меняется атмосфера, — о впечатлении от творений Бога. Поэтому я и разделил трек на две части.

А в Forever мне хотелось оставить более долгое послевкусие после окончания песни, поэтому в конце я добавил короткий дополнительный фрагмент. Это как десерт после основного блюда.

Помимо участников you.will.knovv, в записи альбома приняли участие многие музыканты. Сотрудничество с кем стало для вас самым неожиданным и удивительным?

Все настолько хорошо справились, что, когда я получал их записи, каждый раз искренне удивлялся. Но если выбирать сотрудничество, которое особенно запомнилось своим процессом, то это God’s Work с Lossapardo, который работает в Париже.

Мы создавали эту песню словно играя в словесную цепочку — по очереди передавали друг другу идеи, продолжая мелодию и текст. Я впервые работал таким способом, и результатом остался очень доволен, поэтому этот опыт запомнился мне больше всего.

Вы также работаете как графический дизайнер. В какой концепции создавался визуальный образ альбома? Обложка с использованием 3D-моделирования выглядит очень интересно.

Визуальная концепция альбома строилась вокруг God’s Work. На обложке изображён момент, где я в музее смотрю не на произведения искусства людей, а на небо за окном — это воссоздание моего реального опыта в Tate Modern в London.

Поскольку сама песня выражает восхищение произведением искусства, созданным Богом, мне хотелось сделать обложку максимально искусственной. Я хотел передать мысль о том, что человеческие технологии не способны сравниться с творением Бога. Поэтому я намеренно использовал 3D-графику, чтобы изображение выглядело неестественным и искусственным.

Расскажите, пожалуйста, какие книги, картины, музыка, одежда, парфюм или другие вещи вдохновляли вас во время работы над этим альбомом. Думаю, это помогло бы слушателям прочувствовать вашу музыку на более глубоком, почти синестетическом уровне.

На самом деле этот альбом — отражение моих мыслей и внутреннего мира, поэтому я не могу сказать, что меня вдохновил какой-то конкретный предмет. Я работал, улавливая моменты из своих снов, разговоров с друзьями и мимолётные мысли, которые внезапно приходили в голову.

Но есть песни, на которые сильно повлияла именно манера поэтического выражения — это Wet Umbrella и This Night. Во время работы над ними мне хотелось использовать более поэтичный язык, поэтому я прочитал огромное количество сборников стихов.

Из них особенно хочу порекомендовать Пабло Неруда и его книгу "Книга Вопросов".

Что для Rad Museum значит музыка?

Это как кислород. То, что позволяет мне дышать, напоминает о том, что я жив, и без чего я бы умер.

Ссылка на статью: https://m.blog.naver.com/PostView.naver?blogId=hyundaicard_post&logNo=223818609039&proxyReferer=https:%2F%2Fwww.google.com%2F&trackingCode=external