Хуго Симберт - "Раненый ангел"

Честно говоря, я очень люблю искусство стран Скандинавии. Обширный багаж фольклора в сочетании с мировосприятием, рождённым в не самых благоприятных с точки зрения климата условиях на контрасте с удивительными природными пейзажами… Часто скандинавскую культуру характеризуют как «мрачную» и даже «депрессивную», и несмотря на то, что в этом есть некая доля правды, это лишь очень поверхностный взгляд. Стоит заглянуть чуть дальше «жутких» образов и попыток навесить ярлыки на то, что кажется непривычным, и вы увидите, что за каждым причудливым существом скрываются люди, превратившиеся в собственные страхи, заблудившиеся в лесу собственных переживаний и, найдя свой тихий уголок на опушке, приглашают узнать, кто же они на самом деле.

В 2006 году крупнейший художественный музей Финляндии Атенеум проводил опрос, в котором просил финнов выбрать «национальную картину». Ей стала картина Хуго Симберта «Раненый ангел». Подобное голосование было организовано скандинавским монетным двором Nordic Moneta, где картина заняла второе место, уступив другой картине золотого века финской живописи – «Мальчикам, играющим на берегу» Альфреда Эдельфейта. Этот выбор одновременно можно назвать и нестандартным, и очевидным, поэтому неудивительно, что во втором голосовании первенство взяла картина, более соответствующая традиционным представлениям об изобразительном искусстве. Почему же картина, считающаяся одним из шедевров символизма, нашла такой отклик как за рубежом, так и в родной Финляндии?

Хуго, вместе со своим братом-близнецом Полом, родился в семье полковника, и до начала творческой карьеры о нём практически ничего и неизвестно. В основном мы знаем то, что из родного города Хамина семья переезжает в Выборг, и с восьми лет мальчик с родными отдыхает на берегу Финского залива, где позже в сознательном возрасте отстроит себе студию. В 18 лет, уже занимаясь написанием картин, он пробует учиться в Выборгской школе искусств, затем поступает в Художественную школу Финского художественного общества, но закончить ни ту, ни другую, он так и не захотел: ему просто не нравилось, как там преподавали. Естественно, необходимость учиться всё ещё была, поэтому он стал брать уроки у другого известного на тот момент финского символиста - Аксели Галлен-Каллела.

Хуго Симберт в основном работал в графических техниках, и на протяжении всего своего творчества обращался к мистическим сюжетам и заигрывал с темой скандинавского фольклора. Не удивительно, что своё вдохновение он во многом черпал из искусства Возрождения, с которым познакомился тесно после своих путешествий по Европе. Особенно заметно это в своеобразном цикле работ, главным героем которых становится Смерть, занимающаяся обыденными делами и присутствующая рядом с людьми, которые непринуждённо чувствуют себя в её компании.

Творческая жизнь была уже куда менее спокойной, чем размеренное и тихое детство, а сам Симберт на протяжении именно художественной карьеры художником был узнаваемым и знаменитым. Однако, успех никогда не равняется полному благополучию в жизни, и именно собственные трудности приведут его к написанию самой знаменитой его живописной работы.

В 1902 году у Симберта случается нервный срыв, и на целых полгода он ложится в больницу в районе Каллио в Хельсинки. Сам по себе художник был натурой достаточно эмоциональной, и поэтому риск застрять в затяжной депрессии был высок, однако, для себя он нашёл выход, и этим выходом стала живопись. Так в качестве своеобразного символа своего возвращения и появляется картина «Раненый ангел», написанная в 1903 году. На фоне холодного прибрежного пейзажа и не по-детски серьёзных лиц мальчиков-носильщиков светлым пятном выделяется фигура раненой девочки с ангельскими крыльями и перевязанными глазами. Сгорбившись и держась за перекладины, хрупкая фигура ангела находится над землёй не от естественного полёта, а от чужой поддержки, и только белые, как сам ангел, цветы хоть немного «оживляют» землю. Ничто толком не говорит нам о том, что же произошло до этого, мы лишь видим кровь, излом крыла и повязку на глазах.

Сначала картина может действительно вызвать удручающее впечатление. Цветовая палитра, будто взятая с картин художников Северного Возрождения, суровые ребята и несчастный ангел – вот и всё, что нам демонстрирует художник, который, к тому же, никогда не стремился говорить о тех смыслах, которые он вложил в картину, давая простор для размышлений. Тогда почему же картина так полюбилась финнам и людям по всему миру? Потому что, как и любое хорошее произведение, оно заставляет нас задуматься, обратиться к собственным переживаниям.

Символизм прекрасен своей образностью, способностью выразить в конкретном предмете или явлении то, что словами нам порой описать сложно. Так как мы не знаем, что на самом деле случилось с ангелом, это даёт нам огромный простор для размышления. С одной стороны, многим приходит на ум мысли о невинности и беззащитности детей, таких же хрупких и неспособных часто справиться с той болью, которую причиняет мир, полный жестокости и страданий. С другой стороны, мы теперь знаем, что Симберт пережил серьёзное душевное потрясение, и тогда на происходящее начинаешь смотреть иначе. Ангел воплощает человеческую душу, которая сейчас полностью в чужих руках; повязка на глаза становится символом психической болезни, ослепляющей боли, из-за которой даже не хочется смотреть на мир, и остаётся как-то пытаться держаться за перекладины носилок, доверяя себя в чужие руки. Мальчики в тёмных костюмах напоминают образами уже знакомую по графике Симберта одушевлённую смерть, следующую за человеком, но не являющуюся врагом, наоборот, желающую провести до конца. Взгляд одного из носильщиков обращён на зрителя, заставляя ощутить причастность к происходящему, будто именно твоя душа сейчас сидит на этих носилках, и ты несёшь ответственность за её судьбу. Пейзаж тоже выбран не случайный: изображённая бухта Тёёлё в Хельсинки является частью парка Эляйнтарха, находившегося недалеко от района Каллио, где и располагалась лечебница, в которой пребывал художник. Дорога на картине тоже реальная: она вела в приют для инвалидов и школу для слепых девочек.

Всё творчество Хуго Симберта обращается к сложным вопросам, затрагивающим «вечные» темы, которые постоянно будут волновать нас. Рассуждения о жизни и смерти, о смысле человеческого существования и о выборе, который делает человек каждый день. Таким предстаёт «Раненый ангел» – картина, способная заставить увидеть себя изнутри и найти надежду на то, что любая боль проходит, и надо найти силы покрепче схватиться за перекладины, чтобы наконец выбраться из неё, естественно, не в одиночку. Последние годы Хуго Симберт провёл вдали от художественного круга, посвятив себя семье, и, несмотря на раннюю смерть от болезни, он смог снова ощутить такой же покой, в котором он пребывал в детстве.