Художники Обнаженная Натура

Художники Обнаженная Натура



🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

































Художники Обнаженная Натура
Самое время подвести промежуточные итоги проекта. Полторы сотни постов, даже чуть больше; охвачено более ста стран. Количество опубликованных картин и представленных художников подсчитать, конечно, можно, но трудно, да и не нужно это. Прикинем: из расчёта в среднем 80-90 картин в одной публикации — это 12-14 тысяч. С художниками сложнее — были целые посты, посвященные одному художнику, а были художники, и таких немало, представленные одной картиной. Я полагаю, внимание было уделено художникам в количестве от пяти сотен до одной тысячи, где-то между этими цифрами. Без ложной скромности можно констатировать, что проект мой грандиозен и в своём сегменте не имеет аналогов в сети. А в сочетании с сообществом ero_n_art, в котором сначала вдогонку, а теперь параллельно размещаются все мои публикации — и подавно.

Изначальный посыл проекта был показать отечественным читателям образцы творчества по заявленной тематике художников стран, так сказать, второго эшелона, не слишком знаменитых, по крайней мере у нас. Посмотрите первые пункты оглавления — там Австралия, Новая Зеландия, Бразилия, Норвегия, бывшая Югославия. На первом этапе проекта я часто делала оговорку, мол, «нельзя объять необъятное» — но так бывает: берёшься за какое-то дело, считая его не слишком большим и сложным, а со временем объект разрастается по всем измерениям и усложняется. Кто затевал «небольшой» ремонт в квартире или строительство «простого и недорогого» дома — те меня поймут.

Дальше — больше. В проект были включены материалы по Испании, Италии, Франции. Отечественные художники — от Российской Империи и русского зарубежья до наших современников. Появилась рубрика «Ретроспектива», где демонстрировались работы художников на отдельные темы, библейские или мифологические, причём не только XIX — XXI века, как в целом в проекте, но и пятисотлетней давности, а то и подревнее. Короче, поначалу заявленный мной постулат о невозможности объятия необъятного постепенно мною же опровергался.

И вот — охвачены все доступные страны, или, как я уже неоднократно декларировала в последних постах — закрашен глобус (или карта мира). Можно было бы выдать ещё несколько завершающих постов — какие-нибудь ретроспективы, глобальное иллюстрированное оглавление — да и закончить на этом проект. Тем более, сейчас завершается и год, и второе десятилетие XXI века — ну, вот как-то всё это обыграть — и гуд бай, с новым годом.

Но возникает ощущение незавершенности, чувство не доделанного дела. Причём, прикидывая объёмы этой вот недоделанности, вспоминаешь невольно поговорку о коне, пренебрегшем возможностью вдоволь поваляться, а также ироничный оборот «начать и кончить».

В своё время было представлено творчество художников Испании — но там не было ни Пабло Пикассо, ни Сальвадора Дали! В погоне за количеством стран и упором на некоторый приоритет «второстепенных» и забытых художников — упущены целые пласты, без которых исследуемая нами тема будет представлена, мягко говоря, неполно. Россия — советский период, соцреализм, творчество современных художников — ну да, я старалась, и есть много интересных постов на эту тему — но — не скажу, конечно, что это капля в море, но охват далеко не полный. Соединённые Штаты — им тоже было уделено много внимания, но реальный объём материала, достойного публикации, там просто огромен.

И, конечно, страной, наиболее пострадавшей от вот такого подхода «галопом по Европам», я считаю Францию. Ну как можно было дать два поста с подзаголовком «на пленэре» и два — «в интерьере» и на этом успокоиться? При том, что такие художники, как Энгр, Коро, Делакруа, Курбе, Писсарро, Мане, Сезанн, Тулуз-Лотрек, Валандон, Боннар, Матисс, Синьяк оказались не представленными вообще, а творчество Ренуара, Дега, Бугро, Лебаска, Гогена, Жерома, Бальтюса — было представлено, скажем так, «по касательной», ознакомительно. Там просто огромные «залежи» интереснейшего материала именно по нашей теме!

Исходя из сказанного, каковой же будет новая концепция проекта, — спросите вы? На ближайшее время (скажем так, 2021-22)? А будет вот что. Расширять географию мы уже не будем — да её, собственно, некуда особо и расширять. Нет, ну может быть, есть художники из Мьянмы, Бутана, Папуа-Новой Гвинеи, Сент-Винсента и Гренадин, Эритреи и Мадагаскара, которые сделали что-то достойное внимания по нашей теме — так вот, мы их пока проигнорируем. Возвращаясь к глобусу или карте мира — мы их дальше уже закрашивать не будем, а будем наносить новые слои лишь в нескольких местах. Прежде всего, это будет именно Франция, с неё и начнём, также — Россия и США; в несколько меньших масштабах — Испания, Италия, Соединенное Королевство, ещё, может быть (но потом) — некоторые европейские страны: к примеру, Германия, Австрия, Швейцария, и потом-потом, возможно, Китай, Канада, ну и вдруг найду что-то ещё интересное... Пока есть материал на год и больше, и я буду его размещать, а мои читатели — его со здоровой жадностью и неподдельным интересом поглощать. Как-то так.

Да, и традиционные подразделы «Ретроспектива» и «Странные миры» никто не отменял. Будет развитие и по этим векторам.

Дальнейшие публикации будут организованы следующим образом.

Приступаем к глобальному, практически — энциклопедическому ознакомлению с творчеством художников Франции последних двух веков в тематике обнажённой натуры. Чтобы читатель не утомился от одной Франции, я через каждые... ну, скажем... четыре «французских» поста буду перемежать их, например, российской тематикой или, может быть, рубрикой «ретроспектива». Франции будет много, предупреждаю сразу — более 30 публикаций. Потом будут Италия, Испания, Англия, Америка — но это потом. А пока...

152. Франция-V

Почему римская пятёрка? А потому что не ленивый и любопытный читатель запросто найдёт в оглавлении 4 публикации по Франции, с номерами 35, 36, 38 и 39. Стало быть, новый отсчёт ведём с пяти.

Вся огромная когорта французских художников будет преподноситься заинтересованным читателям в уже ставшим традиционным и вполне оправданном порядке: по старшинству, то есть, по возрастанию годов их рождения. Временные границы творчества французов, которых я хочу вам представить, начинаются со стыка XVIII и XIX веков. В сегодняшней, первой в новой парадигме публикации по Франции вы увидите работы художников, родившихся ещё в веке XVIII, в 1700-е годы, но пик их творчества пришёлся всё же на XIX век.

Начинаем. В связи с тем, что вступительная часть сегодня необычно большая, до ката будет только одна картина. Но — тем не менее — начинаем!

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Искусство, История.
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
Здравствуйте! Ваша запись попала в топ-25 популярных записей LiveJournal центрального региона. Подробнее о рейтинге читайте в Справке.
Несколько припоздал я с комментариями по данному посту, прошу прощения! А наша любезная Катенька уже и следующий пост дала, последний в этом уходящем году. Спешу нагонять.
Итак, академические французы… Множество «лютого академизма», как выразилась наша экскурсовод в последующем посте. И да, мои любимые Энгр, Коро, Делакруа, Курбе –это прежде всего. Я люблю реализм и натурализм. К импрессионистам же и прочим новаторам, что появились после Окадемиков, с детства относился с подозрением. Образовательные поясняющие пассажи Катерины, конечно, блистательны.
Жан Огюст Доминик Энгр всегда пользовался моей особой любовью. Его «Большая купальщица», «Малая купальщица», «Маленькая купальщица» (и далее -по убывающей) были для меня восхитительны и прекрасны. Такоже, как и «Большая одалиска», «Дремлющая одалиска», «Одалиска и рабыня», «Турецкие бани». Его голые люди женского пола, несомненно, очень привлекательны. Я нередко гадал: термин «одалиска» - от слова «отдаваться» или «одаривать»? Или от «О, да, да, ещё, ещё!..». Но так и остался в неведении
Жан-Батист КамильКоро- один из моих трепетно –любимейших живописцев! Много раз останавливаясь в ГМИИ им. Пушкина перед «Купающейся Дианой», я потом удивлялся на себя: почему при долгих взглядах на великолепную фигуру Дианы в моём организме ничего специфического не вышевеливалось? Потом вспомнил и понял: ну да, богиня охоты была же девственна! А проблем с дефлорацией я инстинктивно избегал, хотя жизнь порой заставляла… Да и судьба охотника Актеона, заеденного насмерть собственными собаками, удручала. Решил как- то парень подглядеть за голой женщиной, захотевшей искупаться, но видимо, она увидела, что парень при её виде не выдержал, и начал заниматься личным сомнительным рукотворчеством. Разозлилась и натравила псов… Но фигура Дианы на берегу лесного озера восхитительна!
Фердинан Виктор Эжен Делакруа. С глубокого детства был очарован его «Лежащей одалиской, или женщиной с попугаем». Правда, в мои тогдашние 5 лет, меня больше интересовал попугай. По мере взросления постепенно стало интересно и всё остальное на полотне –женская потом нагота всегда восхищала! Интересно, а его «Свобода на баррикадах» может быть отнесена к жанру «ню»? Всё-таки дама шагает по ящикам и бочкам без бюстгальтера… Хотя любая свобода приходит вообще нагая.
Так вот я резюмирую… Художники того периода больше изображали женщин мифологического происхождения, изредка- героев литературной классики и так, просто, иногда лежащих- сидящих земных красавиц. Но мифологических и библейских дам всё же ими писалось чаще. Видимо, по той причине, чтобы супруга художника не могла лишний раз предъявить к творцу претензий типа: « Что ж ты, негодяй, тут подписал под картиной, что это Венера (Психея, Диана, Европа, Даная и т.д.)! Это ж явная Люська из восьмой квартиры, или даже Тамарка с девятого этажа, я её по морде литца узнала! Колись, что у тебя с ней было?».- И хрясь ему по морде кухонным полотенцем!

Спасибо Катеньке, эрудированной остроумной нашей чарующей просветительнице!





Edited at 2020-12-25 03:25 pm (UTC)

Обнажённая королева диско. Из ямайской глубинки в поп-иконы


Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран.
Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. — LiveJournal
Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 1.
Слишком откровенные классические картины, способные смутить кого угодно
Обнаженная натура в творчестве великих художников - ЯПлакалъ
Охватить весь мир и все века, откуда дошли до нас образцы живописи и графики разных народов - это задача немыслимая и неподъемная. Поэтому будем брать по одной стране (или по региону) и рассматривать изобразительное искусство последних полутора веков. Без особой системы в рассмотрении стран и регионов и без намерений объять необъятное. Что получится - посмотрим. Начнем, пожалуй, с самого дальнего континента. Итак...

Так как установить год написания той или иной картины не всегда представляется возможным, будем идти от старых времён к новым, руководствуясь годами жизни художников. Если не указано иное, значит - художник из Австралии.

Линдсей Бернард Холл (Lindsay Bernard Hall, 1859 – 1935)

Руперт Банни (Rupert Bunny, 1864 – 1947)

Эммануэль Филлипс Фокс (Emanuel Phillips Fox, 1865 – 1915)

Роулэнд Уилрайт (Rowland Wheelwright, 1870 – 1955)
На камнях

Джордж Вашингтон Ламберт (George Washington Lambert, 1873 – 1930)
Сонет

Норман Линдсей (Norman Lindsay, 1879 – 1969)

По-моему тут без влияния аборигенов не обошлось.
Чарльз Артур Уилер (Charles Arthur Wheeler, 1881 – 1977)

Джанет-Агнес Камбрей Стюарт (Janet-Agnes Cumbrae Stewart, 1883 – 1960)

Полуобнаженная фигура молодой девушки

Чарльз Макфи (Charles McPhee, 1910 – 2002)

Гаррет Кингсли (Garrett Kingsley, 1915 – 1982)
Задумчивость

Джуди Кассаб (Judy Cassab, 1920)
Обнаженная

Джон Брэк (John Brack, 1920 – 1999)

Питер Блэйни (Peter Blayney, 1920 – 2014). Жил и в Новой Зеландии, и в Австралии.

Чем сей пляж знаменит - увы, не знаю. В Австралии бывать не довелось...

Послушай-послушай, ага. А сам в это время уже пристроился...

Сальваторе Зофреа (Salvatore Zofrea, 1946)

Питер Чёрчер (Peter Churcher, 1964)

Меган Руденрис (Megan Roodenrys, 1968)

Ральф Хейманс (Ralph Heimans, 1970)
Tempus

Не устали еще? Остался только один художник, представляющий Новую Зеландию.

Люк Холлис (Luke Hollis, 1979)
Названий картин найти не удалось.

На сегодня всё. Дальше переместимся куда-нибудь далеко от Австралии: в Африку, а может быть, в Латинскую Америку. Или в Европу, там посмотрим.


Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Порнография какая-то, никакой красоты, противно смотреть. Пролистнула просто для информации. Удовольствия - ноль. Бездарные художники, мазилы.

Порно Виктория Дайнеко
Видео Урок Лизать Киску
Частное Фото Сисястых Девок
Порно Фигурными
Порно Фото Хиллари Даф

Report Page