Художницы Мариам и Ерануи Асламазян: от блокадного Ленинграда до Индии

Мариам и Ерануи родились в Карсской области, которая до революции принадлежала Российской империи. Вскоре семье пришлось переехать в Александрополь (ныне Гюмри) из-за передачи Карсской области Турции. Родители девочек не были бедными, правда, с приходом советской власти финансовое состояние семьи ухудшилось. Но это не помешало сестрам получить хорошее образование. Учились они в Ереванском художественном техникуме у Степана Агаджаняна, а позже поступили в ленинградские вузы.

В своем творчестве сестры Асламаязан продолжали линию Мартироса Сарьяна, художника, который соединял два противоположных полюса мировосприятия — Восток и Запад. Восток для армян был и остается не только естественной средой, мировоззрением и традиционным бытом, но и частью культуры, ярко выраженной в поэзии Саят-Новы и Аветика Исаакяна и в фильмах Сергея Параджанова. Художественная культура на тот момент была представлена преимущественно мужчинами, и сюжеты, которым сестры Асламазян посвящали свои работы, не были распространенными среди художников советской Армении.

Многие работы художницы создавали вместе. Так, у них есть серия портретов их мамы Вардуи Асламазян. Обе сестры писали свою любимую мать несколько раз на протяжении жизни. На портрете матери 1965 года Мариам на стене позади изобразила одну из своих собственных картин. На ней — женщины, собирающие урожай, что символизировало поддержку матерью работы своих дочерей. Рядом с Вардуи на этом портрете лежат письма, полученные от детей.

Важным сюжетом для сестер было высшее образование. В одном из своих путешествий в Индию художницы рисовали портреты студентов и студенток. Важная деталь в этой серии портретов — книги.

Сестры Асламазян обращали большое внимание на душевное состояние женщин. В основе их визуальных повествований лежало стремление представить разнообразие женских сюжетов. Они постоянно бросали вызов стереотипам о женщинах как о пассивных членах общества, наделяя своих женских персонажей силой воли и решимостью. В одной из поездок Мариам встретилась с Индирой Ганди — для сестер Асламазян это было важным событием. Мариам писала об этой встрече:

«В 1973 году я познакомилась с Индирой Ганди. Она произвела на меня большое впечатление. Она была очень элегантной женщиной. Когда я подошла к ней, она держала меня за руку, как хозяйка. Я не могла слышать, я смотрела на нее и рисовала ее уникальные глаза — очень умные, задумчивые, с криком грусти, но в то же время с очень сильной волей, смелые. Удивительно сочетающие в себе женское обаяние и мужскую волю. Я восхитилась ею и не могла не спросить: „Как вам удается сохранять такое женское очарование, выполняя такую тяжелую работу?“ На это она улыбнулась и очень мудро ответила: „Красота в глазах тех, кто ее видит“».

О Ерануи Асламазян

После окончания университета Ерануи уехала в Москву и оставалась там до конца жизни, но всегда поддерживала связь с Арменией. Время от времени художница отправлялась в путешествия по родной стране. Она рисовала Армению и людей, ее строивших. Стили Ерануи — реализм и модернизм, что не было характерно для советских художников того времени. 

На Ерануи повлиял ее университетский мастер Александр Осмеркин, который отдельно изучал сезаннистику. Художница смогла синтезировать русский академизм с армянской декоративностью, выделяя узоры и используя богатую колористику. Сезаннизм включает в себя познание природы через геометрию. Поль Сезанн смотрел на искусство и его цели через призму философии. Искусство — кантовская вещь в себе, которую невозможно понять, хоть человеческий ум и стремится к этому. Таким образом, сезанновская тяга к упрощению, геометризации выражает стремление выявить вещи в себе. Ерануи удалось с помощью сезаннизма раскрыть Армению по-новому.

О Мариам Асламазян

Мариам поступила в ленинградский Институт пролетарского изобразительного искусства, где ее мастером был Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. В декабре 1941 года была открыта первая выставка военного времени «Армянские художники — Великой Отечественной войне» В отличие от работ Ерануи, блокадные работы Мариам сохранились: зачастую это были антифашистские агитплакаты. 

Если Мариам писала картины на военную тематику, то они не обходились без национального контекста. Для художницы было важно показать то, как эти события переживали армяне.

После окончания войны Мариам занималась портретами, керамикой. Многие из наиболее известных ее работ сделаны в ходе поездки по Индии.

«В Индии можно прожить всю жизнь, так притягательна эта страна. Но и всей жизни может не хватить, чтобы рассказать о ней. Я люблю писать Индию, ее народ, ее пейзажи, ее архитектуру. Я вообще люблю писать Восток. Все европейские города, мне кажется, становятся похожими один на другой, и лишь восточные бережно хранят свой колорит, традиции, обычаи — все то, что придает каждому из них столько своеобразия». 

«Я люблю свою Армению, ее природу, ее воздух, ее музыку, ее людей. Меня часто упрекают, что я изображаю Армению слишком красочной. Но я вижу свою страну именно такой: научной, светоносной, радостной».

В конце 1980-х сестры открыли в Ленинакане (ныне Гюмри) свою галерею, куда передали больше шестисот своих работ. Она располагается по адресу: ул. Абовяна, 232.

Материал подготовила Нади.

Другие материалы и новости читайте в телеграм-канале медиа «Рубежи».