Художница Маша Руденко о переходе из моделинга в арт, поездке в Зарайск и любимых направлениях в искусстве
У тебя довольно качественный (с точки зрения географии) модельный бэкграунд. Я права, что он в том числе помогает тебе так точно чувствовать и передавать пластику женского тела?
Так и есть. Я когда стала художницей, то сначала пыталась скрывать, что работала в fashion business, чтобы меня воспринимали серьезно. Но это плохо удавалось, так как люди быстро считывают данные из-за моей внешности и высокого роста – 182 см. Когда я захожу в комнату, меня сложно не замечать:)
А потом я осознала, что то, что я стала моделью родом из Таганрога, увидела мир и живу свою неординарную жизнь – это большой подарок божий для меня и мне не стоит больше сомневаться и прятать свой background. Это принятие и придало мне уникальность. Теперь смело могу сказать, что благодаря модельному бизнесу я стала управлять своими многогранными талантами и телом. Теперь я чувствую себя на своем месте. Всем не угодишь , а мне с собой быть каждый день и надолго :)
Когда я создаю свои работы, то я работаю изначально с камерой и фотографии использую как референс. При постройке кадра я смотрю с разных ракурсов в своей голове и заполняю телом всю площадь. Насмотренность в работе с фотографией мне очень помогает и я ищу интересные позы, используя язык тела.
Идея твоего проекта-перформанса Mashpit - этой же природы? Искусство перевоплощаться? Как вообще пришла мысль и почему выбрала именно эти образы (Фрида Кало, Тарантино, Вуди Аллен).
Mashpit – это мой самый важный для меня проект, именно он «выносил» меня как художницу. Это был натуральный переход из мира моделинга в мир современного искусства.
Мне было 17 лет, когда я узнала о Верушке , которая делала перформансы и подобные перевоплощения. Верушка посадила зернышко в моей голове, что модель это artist. И с таким посланием в голове я работала в fashion.
Это был присерно 2002 год, когда я покинула Таганрог и уехала на год в Москву, а были потом Европа, Япония и Америка. У меня случился «культурный шок», так как я вышла из скромно живущей семьи и мои родители тоже не знали кто такие, например, Serge Gainsbourg, Die Antwoord, Фрида Кало, или Ричард Брендсон или Grace Jones. Я начала общаться с людьми, которые открывали для меня сокровища их культуры. Персонажей я же выбирала по своему личному вкусу, внутреннему сходству и их харизме для перевоплощения. Если коротко, то идея проекта заключалась в том, что мы смотрим и слушаем, мы этим и становимся, про слияние души и тела в одно целое, как новый опыт.
Ты позиционируешь себя как мультидисциплинарный художник. Из всего обилия техник можешь выделить какую-то особенно любимую, в который ты отводишь душу максимально? Или коллаж сейчас для тебя и есть то самое “твое”?
Коллаж и видеоарт - это мои любимчики сейчас.
Коллаж я люблю от начала и до конца: от поиска идеи о чем будет выставка и самого процесса сбора работы в одно целое. Для меня это самой всегда сюрприз, как это получится, как какое-то волшебство созданное твоими руками. Я люблю слушать музыку или аудиокниги, когда работаю и могу так пропадать часами.
С моим видеартом не все с ним знакомы, но кстати одна из моих работ висела напротив «Keep Looking « в Moscow City в 2021 году около 3-х месяцев. Может вы видели, но не знали, что это была моя работа :)
Я очень люблю работу с видеоартом и у меня несколько работ ждут своего момента. Работа с монтажом и проекцией – это мой новый визуальный язык, который я для себя открыла не так уж давно, и мне очень нравится при помощи него создавать внутренние миры.
Расскажи подробнее про вашу новую совместную выставку с художником Питером Опхаймом в Askeri Gallery. На первый взгляд, они разные и из общего в ваших работах только цветовая гамма. Как возник этот творческий союз?
Мы переехали в новое пространство из Поварской. Галерея настолько большая, что у меня года работы не хватит заполнить все пространство. Так что, галерея сейчас делает соло выставки, но с несколькими художниками. У каждого своя комната. Наши с Питером работы очень разные, но они о бездонном внутреннем мире. Когда мы познакомились, то проводили много времени вместе, мы очень сблизились и я очень рада, что это было именно так. И так же мне было безумно приятно наблюдать за ним, как он кайфует от Москвы и этого всего опыта, который я смогла разделить с ним.
Моя выставка в этот раз о чувствах и высвобождении чувств через действие: движение, танец, крик. Если все мои ранние работы об эскапизме и неподвижном теле ,но эмоционально в картинах я сбегаю от мира, то эта серия о внутреннем движении. Мои работы для меня являются моим внутренним зеркалом, с чувствами и реакцией на происходящее в мире.
В выставке у вас общая тема, вы исследуете внутреннее состояние человека и показываете это в своих работах. Питер Опхайм - какой он “исследователь”? Какие чувства и ощущения преобладают в его творчестве, как тебе кажется?
Я верю, что мы не одни, и мне очень понятны работы Питера. Когда он рассказывает о своих работах, то его очень интересно слушать. Мы привыкли сомневаться в нашей интуиции и видениях, а это зря. Когда я увидела картины и потом увидела, как выглядит Питер, мне было сложно сопоставить их вместе, но когда я познакомилась с Питером и узнала его получше, то все встало на свои места. Внутренний мир Питера очень интересный. Он тот еще исследователь, например, пару лет назад после выставки в Москве поехал на поезде один в дикую Сибирь кататься на сноуборде. Учитывая, что все иностранцы запуганы Россией. Питер любит пробовать новое и я была удивлена его харизмой и творчеством. Я всегда буду советовать , если есть возможность познакомиться с художником лично. У них иное видение и ощущение мира.
Про недавние мероприятия: твои работы выставлялись Allouche Gallery в Нью-Йорке, в Who I Am Gallery и в Askeri Gallery в Москве и вдруг – мастер-класс в Зарайске. Расскажи, что это за мероприятие, как ты его провела и испытала ли ту изумительную ностальгию по родине, когда оказалась в небольшом городе?
Со временем начинаешь глубже понимать себя и свои истоки. На личном опыте могу сказать, что когда я приезжаю в Россию, то для моей души это имеет большое значение.
В Зарайске совместно с Министерством Культуры и Туризма, мой галерист Полина Аскери и продюсер Марина Глухова сделали очень важный проект, фестиваль современного искусства «Между Прошлым и будущим».
В Зарайск привезли художников и сделали арт-резиденцию, которые преобразовали город через искусство и параллельно вели мастер-классы. У города очень интересная история, там Достоевский жил с родителями, писал свои рассказы и в церкви стоит уникальная икона Николая Чудотворца. На меня этот опыт очень глубоко повлиял, на моем мастер-классе было около 50 человек и для меня это было событием: to give back to a land that gave birth to me. Я начала свое выступление с выражения – «Где родился, там и пригодился» и от чувств не смогла сдержать слёзы. Я очень благодарна судьбе, что проживаю такой уникальный опыт художника. Я живу в Италии, много путешествую, но остро чувствую эту связь и ностальгию.
Расскажи о своих творческих планах на следующий год. Каких творческие союзы нам стоит ждать?
Очень хочется поделиться, но к сожалению, я не могу об этом сейчас говорить. Оставим это интригой.
Работы Маши также выставлены в Vienna Common Sense Gallery и Ethan Cohen Gallery, NYC.