Художественное Фото Обнаженной Натуры
⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Художественное Фото Обнаженной Натуры
Термины в изобразительном искусстве [К - О]
Картина Смерть Адониса, Себастьяно дель Пьомбо
Обнаженная в солнечном свете, О. Ренуар
Ода к цветам (по Анакреону), О. Ренуар
Фриз Бетховена (деталь: враждебные силы), Густав Климт
Не знаете, что подарить близкому человеку? У нас идеи подарков в большом количестве!
Обнаженная натура в искусстве - в живописи, скульптуре, а позднее в фотографии - отражает, за несколькими исключениями, социальные уровни эстетики и морали эпохи. Данный жанр носит название ню.
Изображение обнаженной женщины является, главным образом, традицией западного искусства и использовалось для выражения идеалов красоты и других человеческих качеств. Оно было одной из основных тем древнегреческой культуры, и после долгого периода почти полного исчезновения в Средние века возрождается снова с итальянским Возрождением, чтобы занять центральное место.
Обнаженная натура изображает физическую энергию и бодрость, а различные позы помогают выразить широкую гамму эмоций. В каком-то смысле она - предмет искусства, главным смыслом которого является предложить вниманию зрителя абсолютную, подлинную и к тому же естественную наготу человеческого тела, и в этом случае его форма - это единственный объект в данном жанре.
Часто обнаженные фигуры могут играть определенную роль и в других видах искусства, например, в исторической, портретной живописи или декоративном искусстве.
Хотя единогласного определения не существует, большинство согласно со следующими характеристиками: в изящных искусствах объект не просто копируется с натуры, но эстетически видоизменяется художником, концептуально отличен от утилитарности и всего, что не относится к чисто показательным и декоративным целям. Кроме этого, существуют и субъективные оценки, поэтому конечный замысел - это не массовое, а высокое искусство, вкусовые же предпочтения не всегда субъективны, а используют критерии способности и мастерства в создании предмета искусства, которое таким образом воспроизводит полноту посылов.
Несмотря на это, некоторые произведения признанные прочей культурой прошлого (многое из академизма), сейчас воспринимаются как излишне имитирующие или сентиментальные, и могут позиционироваться также как китч.
Хотя обычно обнаженная натура ассоциируется с эротизмом, она может быть интерпретирована и по-другому, иметь иные значения - от мифологических до религиозных, средство изучения анатомии или символическое изображение красоты и эстетический идеал совершенства, как, например, в Древней Греции. Изучение и художественное изображение человеческого тела постоянно фигурировали в истории искусства, от первобытности (Венера Виллендорфская) до наших дней.
Современные художники продолжили работу в классических тематиках, но также изображают и абстрактно, с большей индивидуальностью, и не ориентируясь на идеальное представление. В течение большей части ХХ в. изображение человеческой красоты мало интересовало художников, которые искали славы в модернизме и занимались более формальными аспектами. В новейшей или постмодернистской эпохе ню можно охарактеризовать как неисправимо устаревшее, но всегда находятся художники, которые продолжают вдохновляться обнаженным телом.
В своей книге об обнаженном теле в истории искусства («The Nude: a study in ideal form» («Обнажённые: изучение идеальной формы»), вышедшей впервые в 1956 г.) барон Ке́ннет Макке́нзи Кларк в предисловии разделяет простую наготу тела и обнаженность как художественное изображение; автор утверждает, что полное лишение одежды, т. е. неприкрытость, неизбежно создает ситуацию смущения и стыда, в то время как обнаженная натура как произведение искусства никогда не несет в себе таких характеристик. Данное разделение художественной формы от социо-культурального восприятия наготы сохраняется по сегодняшний день, не подвергаясь сомнению историками классического искусства.
Одной из отличительный характеристик новейшего времени в сфере изобразительных искусств является как раз стирание пограничной линии между наготой, интерпретация которой зависит от личного ощущения себя одним из всех, и обнаженностью как выразительным творением художника; вероятно, это произошло впервые в 1797 г. с парой картин Франсиско Гойи «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которые в 1815 г. даже заинтересовали испанскую инквизицию.
Наиболее шокировало в то время то, что демонстрировалась обычная женщина современности (не мифологическая) полностью обнаженной, к тому же автор не постеснялся изобразить и лобковые волосы.
Некоторые из этих характеристик снова послужат поводом для скандала почти 70 лет спустя, когда Эдуард Мане выставит свою «Олимпию», не по религиозным основаниям, но из-за своей абсолютно мирской современности: вместо того, чтобы показать одалиску из другой эпохи, которую можно было изобразить более безопасным способом и дистанцированно, образом художника оказалась проститутка своего времени, которая поэтому могла неявно намекать на сексуальные привычки зрителей-мужчин.
Современные художники, кажется, больше не интересуются идеалами и традициями прошлого, предпочитая противостоять, если не нападать, на зрителя со всем волнением, неудобством и эротикой, которые может выражать обнаженное тело, возможно, полностью стирая границу, намеченную Кларком: Перформанс достигает последней и наивысшей ступени, представляя реальные обнаженные тела в качестве произведения искусства.
Кларк подчеркнул, что сексуальное напряжение является частью привлекательности в отношении обнаженного тела как предмета искусства; эротические скульптуры Х в. в индуистских храмах - это величайшие произведения искусства, насколько чувственность, которая исходит от них, является составляющей частью философии, которую они представляют. В заключение, великое искусство может содержать и сильные сексуальные элементы, при этом не обязательно являясь непристойным.
В любом случае произведения искусства с содержимым сексуального выражения, созданные на Западе до ХХ в., как «Происхождение мира» Гюстава Курбе, не были предназначены для публичного выставления. Суждение по поводу конкретной работы - является ли она художественной или порнографической - остается абсолютно субъективным и значительно изменилось в ходе истории и в зависимости от культуры; некоторые считают любое изображение обнаженного тела неприемлемым, в то время, как другие способны находить огромные художественные заслуги в сексуальном содержимом, выражаемым эротическим искусством. Общественное художественное мнение может ставить это под вопрос или же нет.
Многие культуры более терпимы к женской наготе в искусстве, по сравнению с реальной, с различной степенью приемлемости. Например, в музее, где находятся изображения обнаженных, нагота посетителя будет считаться неприемлемой. В определенных случаях реальная нагота может быть преемлемой, например, когда модели не двигаются. В некоторых культурах (японской) нагота не характеризуется как дурная.
В то время как обнаженная женская натура всегда была одним из самых частых и явных предметов произведений, выставленных в музеях, художественная обнаженность в американском обществе и сегодня является спорным аргументом, когда представлена публичному вниманию, особенно когда дело касается потенциального финансирования, которое щедро предлагается, чтобы получить помещения под выставку.
Произведения, посвященные человеческому телу, одними людьми легко интерпретируются как слишком эротичные, другими - как китч. Согласно критика Брама Дийкстры, многие интересные ню американских художников были отосланы в хранилища музеев с очень редкими в последние десятилетия выставками или показами; а относительно «окультуренные» ню часто предпочитаются для демонстрации в музеях, в то время как более ценные, но шокирующие произведения (Джеффа Кунса) выставлены только в авангардистских галереях. Дикстра заключает, что стиль искусства сегодня обесценивает простую красоту и удовольствие, которое она источает, хотя эти ценности всегда присутствовали в искусстве прошлого и в различных современных произведениях.
Когда школьники посещают музеи, всплывают неизбежные вопросы, на которые учителя или другие сопровождающие должны быть готовы ответить; главный совет - подчеркивать различия между художественной обнаженностью и другими изображениями наготы: искусство старается показать разносторонность человеческого тела, и его нужно интерпретировать вместе с ценностями и эмоциями, которые художник постарался выразить в произведении.
Греческие богини поначалу запечатлевались, в основном, нарядно одетыми, а не обнаженными. Первая скульптура абсолютно обнаженной женщины, стоящей в натуральную величину - это Афродита Книдская, высеченная в 360 г. до н. э. Праксителем; но более распространенным женское ню стало в более позднем периоде эллинизма.
Почти полностью исчезнувшее в Средние века, оно вновь появляется в Италии в XV в.; впоследствии эротизм, сопровождающий его, стал более высокопарным в таких картинах как "Спящая Венера" Джорджоне (1510) и серии из 5 картин, посвященной Данае Тициана (1553-1556). Они вдохновили художников последующих веков на многочисленные изображения обнаженной женской натуры. Избыток произведений идеализированного женского ню, присутствующих на 19-й ежегодной парижской выставке, подвергнулся сатире Оноре Домье в литографии 1864 г.
В течение XIX в. течение, обращавшееся к ориентализму, добавило еще один тип европейского женского ню - с одалиской (служанка в гареме) в качестве объекта картины: одной из наиболее известных является "Большая одалиска" Жана-Огюста-Доминика Энгра 1814 г.
Для Линды Нид (Lynda Nead) изображение обнаженной женской натуры - это вопрос сдерживания сексуальности; а с точки зрения исторического классического искусства (представленной Кеннетом Кларком) речь идет об идеализации внешней очевидной чувственности, в то время как современное видение признает то, что человеческое тело несовершенно, беспредельно и, в конечном счете, полно дефектов. От образов классического искусства, которые принимали вид женщины как существа добродетельного, слабого и зависимого, произошел переход к образу женщины сильной и свободной, которая ни коим образом не может быть определена как добродетельная.
До 1960 г. история искусства и критика редко размышляли, исходя из точки зрения не чисто мужской; феминистское художественное движение начало менять данное положение вещей. Писатель, поэт и критик Джон Бергер в 1972 г. утверждал, что женское ню анализирует и укрепляет существующие отношения влияния между женщинами, изображенными в искусстве, и зрителями - в основном, мужчинами.
В следующем году феминистка и кинотеоретик Лаура Малви писала, что сам концепт мужского взгляда безусловно утверждает, что все изображения женской обнаженной натуры по сущности подчинены мужчине-зрителю.
Ню использовалось также для провозглашения резких политико-социальных объявлений; примером этого служит "Баррикада" Джорджа Беллоуза, которая изображает бельгийских граждан, используемых немцами в качестве живых щитов в Первую Мировую войну. И хотя доказано, что в реальности жертвы не были обнаженными, их изображение таковыми на картине подчеркивает их уязвимость и всеобщность человечества.
"Искусство завершает то, что природа не в состоянии завершить. Задача художника - осуществить пока не осуществленные цели природы " (Аристотель)
Идеал совершенства человеческого тела доходит до нас напрямую из Древней Греции, и это очевидно во всех ее творческих произведениях, хотя не существует никакого эталона способа, которым греческие скульпторы выражали идеальные пропорции тела; есть примеры и скудные данные относительно "Канона Поликлета", хотя точно и не известно, в чем он заключался.
Одно из наиболее известных выражений пропорций человеческого тела принадлежит римскому архитектору Витрувию, который в третьей книге своего трактата "10 книг об архитектуре" устанавливает, что идеальные пропорции с архитектурной точки зрения должны основываться на измерениях человеческого тела: совершенная модель с вытянутыми руками и ногами идеально вписывается в 2 основные геометрические формы - считающиеся самыми совершенными - окружность и квадрат. Таким образом он описал так называемого Витрувианского человека, который сыграл важнейшую роль в художественной теории всего Возрождения.
Тем не менее, эти попытки "оправдать" человеческое тело в рамках определения совершенных пропорций оставались достаточно неопределенными и зачастую с неудовлетворительными результатами: пример этому "Немезида" Альбрехта Дюрера, гравюра, основанная на витрувианских пропорциях, но, несмотря на это, не отличающаяся физической привлекательностью. В конечном счете, не существует точная формула для четкого определения красоты тела, поскольку наше восприятие всегда обусловлено мыслями, личным вкусом, воспоминаниями и субъективными переживаниями: "не бывает красоты, которая бы не имела странности в пропорциях" (Френсис Бэкон)
Тот же Дюрер после своих попыток геометризации человеческого тела отказался от их продолжения и начал вдохновляться больше природой. В предисловии к его трактату "Четыре книги о пропорциях" (нем. Vier Bücher von Menschlicher Proportion, 1528) говорил: "На Земле не существует человека, способного вынести окончательный вердикт о том, что могло бы быть самой красивой формой человеческого существа".
Можно заключить, что эстетический фактор ню зависит от некоторых правил пропорций и симметрии как разнообразной совокупности субъективных ценностей, от природной спонтанности и изобилия до психической составляющей эстетического восприятия, не забывая и индивидуальный характер вкуса каждого мнения. Согласно Кеннета Кларка, ню представляет равновесие между идеальной схемой и функциональными требованиями, и все эти факторы делают изображение обнаженной натуры живым и достоверным.
Первые теоретические рассуждения на тему ню появились как раз в эпоху Возрождения: "О живописи" (1435), трактат Леона Баттисты Альберти, объясняет, что изучение обнаженной натуры является основой всего процесса академической живописи, утверждая, что изображения ню начинаются со скелета, дополняются мышцами так, чтобы осталось видимым положение: "Можно возразить, что художник не должен изображать то, чего не видит, но этот порядок аналогичен рисованию обнаженной натуры и затем покрыванию его одеждой".
Данная академическая практика дошла почти до наших дней, вместе с изучением натуры, восходящим к началу XV в. - на рисунках Пизанелло, первого автора, подобные эскизы которого сохранились. Перспектива и ню стали основными структурными факторами живописной композиции эпохи Возрождения и, со второй половины XV в., всеобщим экзаменом при обучении любого начинающего художника, как заметно и в произведениях Филиппино Липпи, Доменико Гирландайо и братьев Антонио и Пьеро дель Поллайоло, это также задокументировано в "Жизнеописаниях прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов" (1550) Джорджо Вазари. Ню эпохи Возрождения заложило основу всему будущему академическому обучению изображения человеческого тела в искусстве вплоть до XX в.
Трудна задача определения, что такое ню - на границе эротизма и идеализма, чувственного и духовного - привело как художников, так и философов к различным теориям. "Пир" Платона говорит о двух отдельных сущностях богини Афродиты: мирской и божественной; первая представлена физической привлекательностью и связана с плотью и чувствами, желанием и чувственностью; вторая же означает духовную красоту, связанную с добротой и нематериальными добродетелями, выражение души и интеллекта.
Эта концепция действовала в период Средневековья и была возрождена неоплатонизмом, став формулой академического ню и обнаженной натуры классицизма, как это представлено на картине "Любовь земная и Любовь небесная" Тициана. Позднее она была переформулирована в похожих терминах Фридрихом Ницше, который в "Рождении трагедии из духа музыки" (1872) различает дух аполлонский и дух дионисовский, т. е. душевное равновесие и разнузданное разложение.
Художественное изображение обнаженной натуры менялось много раз на протяжении своей истории - от вседозволенности и толерантности тех цивилизаций и культур, которые ее считали чем-то абсолютно естественным и даже стимулировали как идеал красоты (в Древней Греции), до отвержения и запрета, выраженных более моралистскими и пуританскими культурами, вплоть до преследования и уничтожения преступных произведений.
В частности, христианство является религией, которая никогда легко не разрешала изображение обнаженного человеческого тела, делая исключение только для образов выраженного религиозного содержания и обоснованных теологическим замыслом, как в случае Евы или представления грешных душ, мучающихся в аду.
С переоценкой классической культуры и возвращением в искусстве к антропоцентризму, произошедшем в эпоху Возрождения, которое объяснялось как аллегорическими, так и мифологическими мотивами, возникло абсолютное противостояние Церкви, которая полностью отвергла эту идею: Тридентский собор (1563), который осуществил все теории Контрреформации, ходатайствовал дать искусству главную роль средства распространения религиозного воспитания, обязывая его строго интерпретировать Священные Писания и, в то же время, давая духовенству задание контролировать правильное соблюдение католических предписаний со стороны художников.
Так нагота в католическом мире стала все более подвергаться цензуре. Затем было много случаев прикрытия наготы в произведениях искусства - ценными тканями или рисунком виноградного листа, которым воспользовались Адам и Ева после грехопадения. Примерами цензуры и преследования ню изобилует вся поздняя история западного искусства; в XVIII в. Людовик де Бурбон бросился с ножом на картину, изображающую Леду и лебедя, которую он посчитал слишком разнузданной и похотливой. Голова Леды, безнадежно испорченная, позднее была нарисована заново.
Инквизиторский режим коснулся и Франсиско Гойи, на которого была подана жалоба в Святую Палату из-за его "Обнаженной Махи"; картина была конфискована судом в 1814 г., когда испанская инквизиция ее признала непристойной. Художник был оправдан благодаря судьбоносному вмешательству испанского кардинала Луиса Марии де Бурбон-и-Вальябрига; тем не менее произведение осталось не доступно взору публики до начала XX в.
Во второй половине XIX в. американский художник Томас Икинс был отклонен Пенсильванской Академией изящных искусств в Филадельфии за то, что ввел в академическую практику изучение обнаженной натуры. В Бельгии уже в 1865 г. Виктору Лагие (Victor Lagye) было поручено прикрыть фигуры Адама и Евы на мистическом триптихе, представленном в Соборе Св. Бавона (Гент).
В XX в. также имели место многочисленные случаи цензуры и нападок на ню ; в 1914 г. английская суфражистка Мэри Ричардсон ударила ножом "Венеру с зеркалом" Диего Веласкеса , обвиняя его в извращенном изображении женщины - как объекта возбуждения в чистом виде. Этот акт вандализма заключался в нанесении 7 глубоких разрезов, с повреждениями, в основном, зоны плеч, которые были успешно отреставрированы Гельмутом Руэманном, работавшим в Национальной галерее. Ричардсон была приговорена к 6 мес. тюрьмы - максимальному сроку за повреждение произведения искусства.
В 1917 г. полиция закрыла выставку Амедео Модильяни в галерее Берты Вейль в день ее открытия из-за демонстрации нагой натуры с лобковыми волосами. В 1927 г. во время диктатуры Мигеля Примо де Ривера (1923-1930) разразилась полемика о расположении различных скульптур обнаженных фигур на площади Каталонии в Барселоне во время ее реконструкции для Экспо 1929 г.; а в 1931 г. (вторая испанская республика) прошла выставка ню, организованная "Cercle Artistic de Sant Lluc ", в которой приняли участие лучшие художники со всей Испании.
И в XXI в., хотя обнаженная натура и воспринимается как естественная большей частью общества, были случаи художественной цензуры: в 2001 г. генеральный прокурор США Джон Эшкрофт приказал спрятать статую "Дух правосудия", которая находилась в конференц-зале департамента юстиции в Вашингтоне, ее вина состояла в демонстрации обнаже
Порно Лесби Как Они Целуются
Вышла к ухажеру в развратном белье и предложила крутой секс
Лола Фэ сказочно сидит сверху на члене в позе наездница