Храмовая архитектура XII – конца XIX веков - Культура и искусство реферат

Главная

Культура и искусство
Храмовая архитектура XII – конца XIX веков

Общая классификация архитектурных стилей. Исследование храмового зодчества Нижнего Новгорода. Михайло-Архангельский собор. Церкви Жен-Мироносиц, Успения на Ильинской горе, Иоанна Предтечи на торгу, благовещенский собор и Печерский Вознесенский монастырь.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

НОУРО Гнилицкая православная гимназия имени святителя Николая Чудотворца
Храмовая архитектура XII - конца XIX веков
Россия уникальна наличием значительного количества редких для национальной истории памятников.
К строительству храмов привлекались самые одаренные люди: зодчие, каменщики, плотники, архитекторы, каждый из которых вносил в разработку своё понимание красоты.
Художественный образ нижегородских храмов менялся вместе с изменениями вкусов и стилей, но в процессе развития архитектуры постепенно происходит непрерывное взаимодействие старого и нового.
К сожалению, среди различных материалов по архитектуре нет такого пособия, которое бы прослеживало поэтапное развитие храмовой архитектуры с указанием художественных особенностей стилей в строгой хронологии. Из всех изученных мною источников больше всего мне понравилось два:
1) Монография Ю.Н. Бубнова «Архитектура Нижнего Новгорода с середины 19 века до начала 20 веков», которая имеет недостаток вследствие краткости периода и
2) «Купола, уходящие в небеса» - довольно-таки полное издание по храмовой архитектуре Нижнего Новгорода, имеющий недостаток лишь в том, что не имеет четкой хронологии и автор не всегда указывает стиль.
Поэтому автор целью работы ставит: исследование храмового зодчества с начала 13 века до начала 20 века в России, а также в Нижнем Новгороде.
Для этого необходимо было решить следующие задачи:
1) Изучить характеристики различных архитектурных стилей.
2) Изучить архитектурные особенности нижегородских храмов.
3) Определить к какому типу относятся храмы Нижнего Новгорода.
4) Выяснить историю возникновения нижегородских храмов.
Автор согласен с предложением критериев оценки архитектуры с известным искусствоведом Е.Кириченко. В отличие от ранее использованной методики, при которой критерием являлось отклонение от классической нормы, в основу анализа положены принципы формо- и стилеобразование.
1) Соотношение полезного и приятного, конструктивной и художественной форы.
2) Соотношение формы внешнего объема и внутренней структуры.
3) Взаимосвязь человека и архитектурного объекта.
4) Взаимосвязь между строением и окружающей средой.
Автором работы были использованы такие методы исследования как:
2) Сопоставительный анализ изображений храмов с описанием стиля.
3) Работа с историческими и искусствоведческими книгами и справочниками.
4) Работа с интернет - источниками.
Работа состоит из двух глав и соответственно из двух частей: теоретической и практической.
В теоретической части собран материал по искусствоведению с указанием всех архитектурных стилей, основных элементов храмовой архитектуры и типов храмов, и хронологические рамки каждого стиля.
Наиболее ценной является практическая часть. Основным её ресурсом является поисковая работа, выезд по храмам, а также работа с искусствоведческим и краеведческим материалами и интернет-источниками.
Как известно, архитектура, наряду с качеством и изготовлением орудий, живописью и пластикой, является древнейшим из человеческих умений.
"Стиль эпохи" (романский стиль, готика и ренессанс) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно еще легко приспосабливается к переменам стиля.
Развитие стилей асимметрично, что внешне выражается в том, что каждый стиль постепенно изменяется от простого к сложному, однако от сложного к простому он возвращается только в результате некоторого скачка. Поэтому смены стилей происходят различно: медленно - от простого к сложному и резко - от сложного к простому.
Существует европейская классификация архитектурных стилей:
o Модерн, он же Арт-нуво, Югендстиль, Сецессион и др.
o Модернизм или Интернациональный стиль
На самом деле, чистых стилей в архитектуре практически нет, все они существуют одновременно, дополняя и обогащая друг друга. Стили не сменяются механически один другим, они не устаревают, не возникают ниоткуда и не исчезают бесследно. В любом архитектурном стиле есть что-то от предшествующего и будущего стиля. Относя здание к определённому архитектурному стилю, мы должны понимать, что это условная характеристика, так как каждое произведение архитектуры по-своему уникально и неповторимо.
Для того чтобы отнести здание к конкретному стилю, нам надо выбрать главный, по нашему мнению, признак. Ясно, что такая классификация всегда будет приблизительной и неточной. Средневековая русская архитектура в европейскую классификацию не вписывается ни как. Перейдём к русской храмовой архитектуре.
Русь приняла от Византии сложившуюся православную религию, в которой уже были разнообразные типы храмов. Отсутствие на Руси традиции каменного строительства не позволило взять за основу сложную столичную систему купольной византийской базилики. Образцом для русских храмов стал четырёх - и шестистопный крестово-купольный тип провинциального византийского храма.
Особенности новгородской архитектуры -- это особенности структуры и декора древнерусского храма: кубовидность, пятиглавие и одноглавие, луковичная и шлемовидная главы, трехлопастное завершение фасадов, украшение барабанов рядами арочек, треугольничков.
Расцвет зодчества во Владимире наблюдался при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде III - во Владимире строились храмы и дворец, которые должны были содействовать прославлению столицы княжества. Владимирские резчики в совершенстве владели техникой обработки камня, умело использовали приемы плоской деревянной резьбы. Здесь во второй половине XII столетия был построен ряд первоклассных сооружений, возведенных из высококачественного белого камня -- известняка. Владимиро-суздальские храмы были белокаменными. Самые древние из них отличались скромным декором: арочный поясок на апсидах и горизонтальная полочка-отлив посередине стен. Окна были узкие, напоминающие щели бойниц. С XII же века храмы начинают украшать белокаменной резьбой: иногда это фольклорные сюжеты, иногда -- скифский "звериный стиль", а в некоторых случаях видны романские влияния.[6]
Архитектуру этого периода, и не только киевскую, относят иногда к стилю монументального историзма, подразделяющемуся на архитектуру соборных и башнеобразных жанров. Для соборных жанров характерны многонефность, круговые галереи, равномерный ритм фасадных членений и закомар. Образность архитектуры величава, символика многосложна. Башнеобразный жанр представлен небольшими четырехстолпными сооружениями без круговых галерей, без фасадных башен, как правило, одноглавыми, имеющими сложные пучковые членения. Большое значение приобретает фасадный декор. Функция этих храмов -- придворно-княжеская, образность -- неканоническая.
В русле киевских традиций развивалось в середине второй половины XII века зодчество Чернигова, Переславля, Волыни, Смоленска и Рязани. Дольше всего киевские традиции сохранялись в Чернигове. В XII веке на смену "полосатой" кладке приходит новая, порядковая равнослойная, из кирпича прямоугольной формы. Фасады скромно украшают арматурными поясами, многоуступчатыми порталами и нишами.
Очевидно, что в начале развития смоленского зодчества собственных мастеров в городе еще не было. Скорее всего, первые постройки производились с участием черниговцев или киевлян. Такая черта смоленских построек, как обилие клейм на торцах кирпичей свидетельствует скорее в пользу Чернигова. Широкий размах, который приобретает в Смоленске кирпичное строительство уже в середине XII века. безусловно свидетельствует о наличии собственных мастеров. Особенность смоленской архитектуры - широкое применение галерей и притворов.
Популярность смоленской архитектуры на Руси была высока. Смоленские зодчие активно привлекались к строительству в других русских землях и даже в таком крупном центре, обладавшим своей развитой школой, как Новгород .Короткий взлет смоленской архитектуры продолжался всего 40 лет! Катастрофическая эпидемия 1230 г. и последовавшие за этим резкие изменения в политической судьбе города оборвали ее развитие.
В этом стиле построено большинство храмов в XVI веке. При этом своеобразие местных региональных школ сохраняется.
Годуновский классицизм - условное название стиля русского искусства, главным образом архитектуры, в период царствования Бориса Годунова (1598-1605). В период «годуновского зодчества» происходила канонизация сложившихся к тому времени строительных приемов: воспроизводились традиционные композиции, в которых подчеркивались симметрия, компактность плана, строгая пропорциональность. Использовались заимствованные у итальянцев ордерные элементы, полуциркульные арки, пилястры с коринфскими капителями, классические профили карнизов. Это была канонизация русского стиля на европейский манер.
Уменьшилась вариативность построек, их внешнее разнообразие, но появилось единство стиля. Эти особенности имели не местный, московский, а общерусский характер, поэтому правильней объединять их не понятием «годуновская школа», а определением «годуновский стиль», который, в сущности, по основным тенденциям формообразования, является классицистическим.[6]
Русское узорочье (московское узорочье) -- архитектурный стиль, сформировавшийся в XVII веке на территории Московской Руси, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта. Распространено мнение о связи русского узорочья с европейским поздним ренессансом и маньеризмом. Типичные каменные строения этого периода -- бесстолпные храмы с сомкнутым сводом, на высоком подклете, с трапезной, приделами и колокольней. Шатровое покрытие. Ползучее крыльцо. Гирьки. Резные наличники окон (в том числе в виде кокошников), многоярусные кокошники по сводам, карнизы в виде «петушиных гребешков», витые столбики, полуколонки. Интерьер: богатый цветной растительный орнамент стен и сводов. Площадь декора на стенах очень велика. Колонки, ширинки, карнизы, наличники, изразцы. [6]
Строгановский стиль -- название стилистического направления русской архитектуры кон. XVII -- нач. XVIII в., свойственного постройкам, возведенным по заказу промышленника Григория Дмитриевича Строганова ( 1656--1715 ). Строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор.6
Барокко, известное нам по архитектурным сооружениям Петербурга, воплотилось и в архитектурных постройках русского севера, в небольшом городе вологодской области Тотьма. Признание оригинальности за храмовой архитектурой города выразилось в создании термина «тотемское барокко». Согласно административно-территориальному делению XVIII века, существовал Тотемский уезд, включавший части нынешних Вологодской и Костромской областей. К началу XIX века здесь осталось около тридцати барочных храмов, в том числе тотемских, на которые ориентировались местные мастера. Но уже в XIX веке некоторые из них подверглись перестройке. Сейчас большая часть их разрушена или стоит в полном запустении.
Архитектура Тотемского края отличается подчеркнутым своеобразием, собственным "тотемским" стилем, навеянным дальними морскими путешествиями тотемских купцов - заказчиков храмов. Храмы на берегах Сухоны заметно напоминают корабли.
Наиболее ранние из сохранившихся монументальных сооружений Великого Устюга относятся к середине XVII в., когда, в связи с общим экономическим и культурным расцветом города, здесь были заложены основы каменного зодчества, открывшего новую страницу в истории местной художественной школы. Период расцвета устюжского культового каменного зодчества продолжался примерно с середины XVII в. и до середины XVIII в. и захватил немногим более ста лет. В это время здесь было создано большое количество замечательных памятников, свидетельствующих о том, что в рассматриваемый период в Великом Устюге работала группа талантливых местных зодчих-новаторов.
Смешение "трапезного" и "нарышкинского" типов прихотливо сочетались с местными художественными приемами иллюстрирует основные особенности устюжской архитектурной школы. При этом наибольшее распространение здесь получили две фактически типовые схемы: для XVII в. это был кубический пятиглавый храм с приделами, колокольней и обходной галереей, тогда как в XVIII в. его сменяет новый тип здания с четко выраженной продольной осью, с развитой трапезной и с ярусным завершением главного четверика.
Архитектура Урала получает широкое развитие в XVIII-XIX веках. Это связано прежде всего с эпохой царствования Петра великого, который хотел преобразовать всю российскую империю от края до края, особенно в том, что касалось архитектуры. Характерной чертой храмовой архитектуры Урала является пятиглавие, которое решается на ярусной основе. Градостроительство шло в основном в стиле барокко и классицизма, между тем именно на Урале в городах часто строились сооружения в духе древнерусской традиционной архитектуры. Этим и интересна архитектура Урала.
В Сибири стиль модерн появился позже относительно европейской части России, как модное направление культуры и архитектуры, приобретя здесь особый колорит под влиянием местных природно-климатических, социально-экономических и др. особенностей развития региона, а также были выработаны собственные стилистические приемы под влиянием местной профессиональной и народной архитектуры. Cформировались собственные сибирские школы модерна (тюменская, томская, омская и т.д.), оставившие след в сохранившихся памятниках архитектуры.
Елизаветинское барокко -- термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко -- «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия). Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях -- Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф.
При Петре II и Анне Иоанновне (1730-1740), вступившей на престол в Москве, но правившей затем (с 1732) из Петербурга, старая столица (а вместе с ней и провинция) стала оживать: в Москве появились новые церкви, к старым прибавились колокольни в новом вкусе, выросли палаты аристократии и купцов и государственные здания. В окружающих столицу подмосковных набирало силу строительство каменных домов-дворцов и усадебных храмов. В этом обширном круге построек выделяются памятники, принадлежащие к единому стилю, который развивался в Петербурге и Москве и носит название барокко эпохи Анны Иоанновны, или аннинское барокко.[6]
Золотым веком в истории архитектуры Древней Руси считается эпоха казачества (XVII век).Украинское или казацкое барокко -- распространённая в Левобережной и Приднепровской Украине в XVII-XVIII веках вариация стиля барокко, для которой свойственно сочетание декоративно-пластических решений западноевропейских барокко и ренессанса с творческой переработкой наследия православного храмового зодчества и древнерусской архитектуры.
Возникновение украинского барокко связано с национально-освободительным подъёмом в среде казачества, что придаёт украинскому барокко значение подлинно национального стиля. На Левобережье при проектировании храмов традиции народного деревянного зодчества учитывались даже больше, чем многовековая традиция православного храмоздательства. "Украинское барокко " , еще называют "национальным архитектурным стилем" и даже "украинским возрождением".
Виленское барокко -- условное название позднего этапа развития стиля барокко в храмовой архитектуре Великого княжества Литовского, в ареале распространения Брестской церковной унии, в том числе и в Виленской епархии Римско-католической церкви. Архитектурно-художественная система виленского барокко получила распространение во второй половине XVIII века благодаря деятельности выпускников архитектурного отделения Виленского университета. Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов, построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой.
Петровское барокко -- термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697--1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.
Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.[6]
Голицынское барокко -- одна из стилевых вариаций («пошибов») в рамках русского барокко, связанная с именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I и сторонника европеизации русской культуры. Его прозападные взгляды выразились, в частности, в возведении в подмосковных имениях построек, близких к западноевропейской архитектурной традиции.
Отличие голицынских построек от петровского барокко состояло в том, что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), а на австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам). Поскольку голицынское барокко не вписывалось в московское архитектурное пространство того времени, резко контрастируя с ним, стиль не получил дальнейшего распространения в России и не смог оказать заметного влияния на развивавшееся на протяжении XVIII столетия искусство русского барокко.
После восшествия на престол Екатерины II в 1762 г. ситуация в русской архитектуре начинает быстро меняться. Пышное елизаветинское барокко казалось уже совсем не современным, и его главные зодчие были вскоре отправлены в отставку. В промежутке между началом царствования Екатерины и «наплывом» французского классицизма все же сформировался своеобразный вариант барокко, который мы и называем екатерининским.[6]
Псевдоготика, ложная готика или русская готика -- предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. Архитектурный язык русской готики, как считается, изобрел В. И. Баженов при строительстве Царицынского дворца (начиная с 1776 года). Здесь сразу бросается в глаза отличие от монохромной европейской готики -- широкое использование красного кирпича с белокаменными деталями.
Классицизм . Екатерининский классицизм
Екатерининский классицизм - Первый этап классицизма в русской архитектуре (1762 - 1780).Возникновение классицизма в архитектуре России связано, в первую очередь с тем, что изменился потребитель архитектуры. Роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи. В первую очередь смена стиля связана с характерной для барокко длительностью строительных работ, эксклюзивностью и роскошью, а следовательно большой стоимостью и привлечением огромного строительного и инженерно-архитектурного ресурса. Всё более проявляющаяся «имперскость» России и значительная экспансия в Европу требовали «образцовой архитектуры». За образец берётся, как правило, античность.[6]
Александровский классицизм - историко-региональный стиль русского искусства начала XIX века. Проявился, главным образом, в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Петербурга до начала Отечественной войны 1812 г. Название ввел в обиход художник и историк искусства И. Грабарь в 1912 г. Другие историки архитектуры называют этот неповторимый стиль, следующий за екатерининским классицизмом, либо просто русским классицизмом, либо «высоким классицизмом».
Качественную архитектуру получают теперь не только столицы (Петербург и Москва), но и провинциальные города.[3,58]
Ампир . Александровский ампир --  Николаевский ампир
Ампир (от фр. empire -- империя) -- стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Для архитектуры Ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Создателем стиля петербургского Ампира считается «русский итальянец» К.Росси. Другим видным архитектором этого же стиля был В.Стасов.
Провинциальный «московский Ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830--1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром».[6]
Эклектика . Русско-византийский стиль
Типичными чертами этого стиля были следующие (имеются в виду черты, отличающие его от классицизма): Исчезновение портиков и других классических форм с фасадов, употребление характерных для византийского, а также русского зодчества допетровского времени архитектурных элементов (полуциркульные арки и арочные проемы, килевидные закомары, ступенчатые порталы входов, массивные колонны и пилястры и пр.) Нарочитая массивность и весомость архитектурных форм, более измельченный характер обработки фасадов. [3,67]
В конце XIX -- XX начале веков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый « псевдовизантийский стиль » , являющийся повторением зодчества древней Византии. У таких храмов купола имеют, как правило, приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол, как правило, больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину -- либо в виде апсид, либо в виде барабанов, наполовину утопающих в крыше. Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя, таким образом, единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный вмещать несколько тысяч человек. Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле, был В. А. Косяков.[3,77]
Кирпичный стиль -- одно из направлений в архитектуре конца XIX века, отличительной чертой которого являлась замена лепных украшений и штукатурки декором из необлицованного кирпича, возникший, под влиянием фабричной архитектуры. Поскольку представители данного стиля отказывались от штукатурки, сама кирпичная кладка выполняла декоративное значение -- выкладывалась из полихромного кирпича, глазурованной керамической плитки, изразцов, терракотовых вставок, нередко использовался природный камень.[3,81]
Псевдорусский стиль является общим условным названием совокупности ряда течений в русской архитектуре, возникших во второй четверти XIX века и представляющих собой синтез традиций древнерусского и русского зодчества, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Главное отличие "псевдорусских " храмов, их тяжеловесность, механистичность и сухость, что абсолютно не свойственно русской архитектуре. В 1890 -е годы "псевдорусский" стиль стал отходить от аляповатых форм и приобрёл вид близкий к "узорочью " .
Неоготика («новая готика») -- наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно.
Русская псевдоготика конца XVIII -- начала XIX вв. -- это в значительной степени романтические фантазии на темы западного средневековья, которые отражают идеализированное представление заказчиков о средних веках как эпохе торжества христианства и рыцарских турниров. Первые в России попытки архитектурных стилизаций под готику относятся к 1770-м годам. В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православия крестово-купольность.
Со второй половины XIX века псевдоготические фантазии уступают место усвоенным по западной литературе формам «интернациональной» неоготики, основным полем для применения, которых в России становится строительство католических костёлов для прихожан польского происхождения.
Поздний псевдорусский стиль . Модерн . Романтический стиль
Романтический стиль стилизирован на тему древнерусской архитектуры, такие церкви часто строили старообрядцы.
В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе северного модерна. Историками архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.
Неоклассицизм, как одно из направлений архитектуры модерна, возник в годы перед революцией, но времени на развитие у него не оказалось.
В настоящее время нельзя выделить одно преобладающее архитектурное направление, поэтому невозможно однозначно предложить конкретный архитектурный стиль, уместный для проектирования культовых зданий. Так же трудно предположить, как бы выглядели современные православные объекты, если бы их строительство не прерывалось на столь долгий срок. В храмовом православном зодчестве идет творческий поиск нового направления, соответствующего представлениям об архитектуре XXI века. Как правило, общие объемно-пространственные решения современных построек укладываются в известные традиционные схемы, но наблюдаются попытки выйти за рамки привычных представлений о культовой архитектуре. [6]
Русский летописец об основании Нижнего Новгорода в 1221 году сообщал, что князь "заложил град на устье реки, нарече имя ему Новград Нижний, и церковь поставил в ней соборную Архистратига Михаила деревянную".[5 17]
Так, на вершине холма, господствовавшего над Волгой и быстротечной Почайной-речкой, одновременно с крепостью была срублена и церковь, посвященная покровителю русского воинства. Спустя несколько лет вслед за главным Спасо-Преображенским собором в кремле был отстроен каменным и Михайло-Архангельский собор, убранный в резь по образу и подобию храмов Владимиро-Суздальской Руси. Здесь работали, судя по всему, те же самые каменщики-мастера, которые возводили и храмы Суздаля, Владимира, Юрьева Польского. Об этом свидетельствует найденная II.П.Ворониным во время археологических исследований здания в 1960-1962 годах головка льва широко распространенная тогда в русском декоративно-художественном искусстве тема, символизировавшая храбрость, силу и несокрушимость князей-воинов.
С давних времен на Руси существовал обычай возводить в честь событий государственной важности храмы-памятники. С XVI столетия их строили шатровыми, что более всего отвечало эстетическим воззрениям русского человека, - красивыми почитались лишь высотные здания, видимые издали и отмечавшие в плотной хаотичной средневековой застройке русских городов площади.
Подлинные строительные акты в архивах страны крайне редки, к тому же информационно скупы и не содержат необходимых для выводов сведений. Поэтому наличие подлинных отчетных актов о строительстве Михайло-Архангельского собора и профессионально выполненных обмерных чертежей, хранящихся в Нижегородской научно-реставрационной мастерской, можно считать счастливым стечением обстоятельств.
Во-первых, нижегородский Михайло-Архангельский собор является уникальным для начала XVII века ансамблем, где собственно храм соединен с колокольней. Звонарь здесь мог не только слышать, но и видеть весь ход храмовой службы с яруса звона через арочный верхний проем, каменная лестница к которому ведет от небольшой дверцы у главного входа внутри западной и южной стен. Ему, таким образом, не надо было спешно взбираться к колоколам отдельно стоящей высотной колокольни, чтобы звоном оповещать нужные слова службы.
Во-вторых, в Михайло-Архангельском соборе мы имеем уникальную для XVII века асимметричную композицию из двух разновеликих шатров. Для согласования же архитектурных масс зодчий внес в начертание плана и размещение объемов ряд поправок - "как мера и красота указали": западная паперть была смещена к северу, и главный вход в собор оказался сдвинугым к центральной оси, северная же паперть приобрела трапецевидную форму.
В-третьих, на примере архитектуры собора выявляется модульный метод его построения, то есть использование одной заданной величины (модуля, в данном случае толщины западной сте-ны=162 см=3/4 казенной сажени) для нахождения всех основных размеров здания: четверик по фасаду=8х х 8х, высота четверика=7х, высота восьмерика=2х, радиус внешних стен центральной апсиды=2х и т.д.
Эта согласованность всех частей собора, соразмерная человеку и не подавляющая его высота, устремленность вверх форм храма и мужественная простота декоративно-художественного решения - свидетельствуют о большом вкусе, высокой профессиональной выучке и мастерстве главного его создателя - Антипы, пасынка Лаврентия Возоулина, задавшегося целью своим искусством восславить героические дела человека.
Более трех с половиной столетий венчает Михайло-Архангельский собор Часовую гору Нижегородского кремля. Много невзгод пережил он при пожарах, ремонт
Храмовая архитектура XII – конца XIX веков реферат. Культура и искусство.
Дипломная Работа На Тему Управление Муниципальным Имуществом Пушкинского Района
Реферат по теме Наводнение
Реферат: Дорожные чеки American Express
Реферат по теме Технологии переработки твёрдых бытовых отходов
Итоговая Годовая Контрольная Работа 1 Класс
Статья: Учет, анализ и аудит капитальных инвестиций
Реферат: Teenage Smoking Essay Research Paper Smoking in
Эссе На Тему Осень 9 Класс
Контрольная работа: Реформы 1992-1998 гг.: их экономические и социальные последствия
Топик: Music in our life
Реферат по теме Государственное регулирование на рынке жилой недвижимости в условиях современного кризиса
Реферат: Дуэль и смерть Пушкина
Лабораторная работа: Технико-экономическое обоснование проведения научно-исследовательских работ
Математика 5 Класс Контрольные Работы С Ответами
Курсовая работа по теме Конкурентная стратегия на предприятии ООО 'Галактика'
Диссертация Кандидата Исторических Наук Купечество
Курсовая работа: Анализ феномена нравственных и смысложизненных ориентаций старших подростков
Микробиология П В Циклинская Реферат
Реферат по теме Заключение: о соответствии устава муниципального округа № 72 текущему законодательству
Количество Публикаций Вак Для Кандидатской Диссертации
Учет финансовых результатов и использование прибыли - Бухгалтерский учет и аудит курсовая работа
Географічні засади формування і розвитку регіональних природоохоронних систем - География и экономическая география автореферат
Великие Кутюрье. Ив Сен Лоран, Коко Шанель, Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Лори Аззаро - Культура и искусство доклад