Хохломская роспись - Педагогика контрольная работа

Главная

Педагогика
Хохломская роспись

Хохломская роспись как вид декоративно-прикладного искусства. Технология изготовления хохломских изделий. Особенности росписи. Методика организации и проведения занятий со школьниками в кружковой работе. Психологические особенности развития школьников.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Актуальность исследования. Изобразительное искусство имеет немалое значение в решении задач эстетического воспитания, поскольку по своему характеру является художественной деятельностью. Особенности изобразительной деятельности предоставляют широкий спектр возможностей для познания прекрасного, для развития у школьников эмоционально-эстетического представления окружающей нас действительности.
Любой вид изобразительной деятельности имеет свое специфическое воздействие на ребенка. Изобразительная деятельность играет большую роль в обучении и воспитании школьников, способствуя формированию и развитию многих личностных качеств ребенка, его психических и эстетических возможностей.
На сегодняшний день, не теряет своего значения в развитии эстетического понимания у школьников и такой вид изобразительной деятельности, как декоративно-прикладное искусство. Немаловажную роль играет изучение народных традиций и промыслов, имевших место в декоративно-прикладном искусстве на протяжении многих веков, конкретнее- обучение детей искусству росписи бытовых и декоративных предметов видами росписи, сформировавшимися на нашей родной земле. Одним из видов такой росписи является знаменитая хохломская роспись.
Цель исследования: Разработать и теоретически обосновать методику проведения кружковых занятий со школьниками по ознакомлению с хохломской росписью.
Объект исследования: Учебный процесс на кружковых занятиях со школьниками по ознакомлению с хохломской росписью.
Предмет исследования: Способы, приемы, средства и пути эффективного обучения школьников искусству росписи бытовых и декоративных предметов, путем применения к ним хохломы.
Гипотеза исследования : Обучение школьников будет более продуктивным, если:
1. Ознакомить детей с искусством росписи предметов хохломой наглядно, представив им работы их сверстников, а так же работы профессионалов;
2. Обучить школьников техническим приемам хохломской росписи;
3. Формировать сенсорные способности, целенаправленное аналитико-синтетическое восприятие изображаемого предмета;
4. Разработать тематическое планирование;
5. Выявить специфичность организации кружковых занятий;
6. Разработать обучающую систему заданий и упражнений, способствующих наиболее эффективному усваиванию школьниками знаний и умений, приобретенных на кружковых занятиях.
1. Ознакомиться с историей возникновения и развития хохломской росписи;
2. Изучить материалы и инструменты, используемые при работе с хохломской росписью;
3. Ознакомиться с техникой создания изделий с применением хохломской росписи;
4. Выявить возрастные особенности школьников в данной возрастной группе;
5. Разработать тематический план на год.
Методы исследования: Изучение и анализ литературы о хохломской росписи, о тематическом планировании кружковых занятий. Разработка плана занятий. Общение и работа с детьми.
Глава 1. Хохломская роспись как вид декоративно-прикладного искусства
1.1 История возникновения хохломской росписи
По свидетельству историков и археологов, изготовление деревянной посуды являлось основным промыслом крестьян, чьи земли, например в Заволжье, не отличались плодородием. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали, вырезали и вытачивали разнообразные формы посуды: бочата, чаши, блюда, фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами. Изделия не только находили широкое применение в крестьянском быту, но и являлись предметом торговли, спасая жителей деревень от голода и нужды.
Постепенно посуду из дерева стали украшать (расписывать) для чего, как правило, использовали естественные природные краски, что обеспечивало изделию дешевизну, доступность и особую красочность. Желание умельца украсить росписью немудр еную деревянную посуду вполне понятно, ведь роспись не только украшала ее, но и предохраняла от вредных действий влаги.
Роспись по дереву, как один из видов декоративно-прикладного искусства, по праву считается наиболее популярной и в наши дни.
В отношении зарождения хохломской росписи искусствоведы и историки, изучающие народное декоративно-прикладное искусство, не дают однозначных ответов, высказывая различные точки зрения. Например, среди деревянных сосудов XVI века, изготовленных в монастырях и сохранившихся в музеях, находятся изделия, поверхность которых была окрашена в золотистый цвет приемами, близкими Хохломе. Они похожи на хохломские лишь по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым пояскам, но пояски эти нанесены золотым порошком, который не применяли в Хохломе.
Приемы, близкие хохломской росписи встречаются и у иконописцев (еще одна из версий зарождения золотой Хохломы). Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Широкое распространение этот прием получил в XVII-XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель.
О высоком мастерстве художников-иконописцев свидетельствуют два киота конца XVII века, сохранившиеся в коллекциях Нижегородского художественного музея. Их роспись с типичными для XVII века растительными мотивами напоминает покровы из драгоценных золотых тканей. Формы фантастических цветов очерчены контурными линиями и искусно разделаны штрихом. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.
Заволжские же мастера-умельцы из числа крестьян, по мнению искусствоведов и историков, начали расписывать посуду, используя кисть или штампики, задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. В XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами - розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, напоминающими хохломские узоры.
Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Жил в давние времена в Москве мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.
Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нем красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.
Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили избы и селились рядом. Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привезти ко двору. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо-художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени, и чернь пепелища.
Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера - кисть из солнечных лучей.
Такова легенда. Рассказывают ее всегда чуть-чуть по-разному, и каждый любознательный сможет прочитать ее в сборниках легенд и сказок Нижегородской области. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но ее правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику. Так и случилось с «Хохломой».
Однако наиболее вероятным временем возникновения хохломской росписи считается вторая половина XVII- начало XVIII века. Одно из предположений, относительно места зарождения промысла, связано с названиями таких деревень как: Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенными на левом берегу реки Волги.
Точно неизвестно, кто и когда придумал способ предохранения росписи посредством закалки красочного верхнего слоя олифы в горячей печи. Этот золотистый оттенок достигался тем, что загустевшая, закалившаяся на жару олифа, нанесенная на серебристую поверхность (раньше на хлористое серебро, затем на олово, теперь - на алюминий), неожиданно превращалась в золотой цвет. С этим золотым цветом контрастно выгодно сочетались черный и красный цвета.
Производство красивой своим внешним видом, золотой по цвету расписной деревянной посуды сосредоточилось в ХУШ-Х1Х веках в окрестностях города Семенова Нижегородского края. Центром по продаже и скупке выточенных на токарном станке изделий, удобных для хранения муки, соли, крупы (чаши, блюда, братины, поставцы, блюда, бочата) и украшенных специфической «золотой» росписью, сделалось село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области, по имени которого изготавливающиеся изделия получили название хохломских.
От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оно способствовало и формированию оригинальной техники «золотой» окраски изделий, выделившей Хохлому среди других промыслов (основные принципы хохломской технологии «золочения» дерева сохраняются и в наши дни).
Искусство хохломской росписи по праву называется уникальным промыслом, благодаря применению при отделке деревянных изделий техники получения золотого цвета без использования драгоценного металла.
1.2 Этапы развития хохломской росписи
Сохранившиеся в музеях произведения хохломского искусства позволяют составить представление об отдельных периодах его развития. Так, например, самые ранние произведения народного промысла (рубеж XVIII-XIX веков) украшены росписью отличной от современной, более привычной нам. Они украшены лишь неширокими
золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом. Мастера золотили лишь горловины и плечики изделий, а тулово закрашивали масляной краской, поверх которой кистью или штампом наносили орнамент.
Большие изменения в искусстве хохломской росписи связаны с первой половиной XIX века. В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступает новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы (красный, черный и золотой цвета).
Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности изделия. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. Стоит отметить, что ни один мастер Хохломы никогда точно не повторял рисунок. Его творчество основывалось на постоянной импровизации новых вариантов орнамента.
Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плашковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия. Для себя и по заказу односельчан мастера расписывали дуги, прялки и швейки, лукошки для ягод, грибов и лубяные мочесники для хранения веретен.
В это время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень четко сложилось разделение труда. В одних селениях заготавливали древесину, в других занимались токарством, в третьих - вырезали из дерева ложки и другую утварь, в четвертых - расписывали изделия. Управляли всей этой сложной системой производства скупщики. Они покупали полуфабрикаты у одних мастеров и перепродавали его другим, скупали готовую продукцию. Некоторые скупщики содержали свои мастерские, где работали токари, ложкари и красильщики.
В конце XIX- начале XX века Хохлома переживает тяжелые времена. Быстро снижался спрос на деревянную расписную посуду, постепенно вытесняемую фабричной продукцией. Падает значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Особенно ухудшилась торговля изделиями в годы русско-японской и первой мировой войны. Закрылись многие красильни. Часть мастеров была отправлена на фронт.
Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание оно обратило на Хохлому. Туда были посланы художники, пытавшиеся приспособить ее изделия ко вкусам городских покупателей. В это время в среде русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины. Их начинают изучать, коллекционировать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для нее образцы «под старину». Так появились ковши, причудливые по формам, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжелыми токарными ножками, коробки для рукоделия, похожие на чугунные гири. При декорировании этих изделий искажались основные мотивы росписи («под фон» и «кудрины»), появился орнамент «славянской вязи» (неудачное подражание рисункам старинных рукописных заставок). Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая пестрая раскраска. Приемами, привычными для Хохломы, писать его было нельзя, поэтому в работе мастеров появились трафареты.
Возрождение хохломского промысла происходит в 20-е годы ХХ столетия. Мастера объединяются в артели, создают цеха. В 1916 году в городе Семенове открылась «Школа художественной обработки дерева». Основатель ее - художник Г.П. Матвеев посвятил более 50-ти лет жизни развитию росписи, резьбы и инкрустации по дереву. По его инициативе были приглашены потомственные мастера П.Ф. Распопин, И.Д. Смирнов, С.С. Юзиков.
В ХХ веке выросло новое поколение художников. В 1923 году в деревне Шабаши образовалось товарищество «Красильщик» на артельных началах. Мастера Подоговы и Красильниковы (династия хохломичей Красильниковых прославилась еще во второй половине XIX века) оказали большую помощь в подготовке молодых художников. Из их учеников вышли выдающиеся художники хохломской росписи ХХ века - Ф.А. Бедин, А.С. Тюкалов, И.Д. Смирнов и другие. В 1937 году на выставке «Народное творчество», состоявшейся в залах Государственной Третьяковской галереи, работы молодых семеновских мастеров получили призвание. Творческий поиск народных мастеров художественного промысла позволил найти современные орнаментальные решения в создании многопредметных столовых наборов (для ухи и кваса, ягод и меда, чая и кофе).
Во время Великой Отечественной войны промысел потерял значительную часть художников, ярко проявивших себя в искусстве предшествующих лет. В боях на Днепре погиб талантливый орнаменталист А.Г. Подогов, не стало С.С. Юзикова, И.Е. Тюкалова - многие мастера не вернулись с фронта. В первые послевоенные годы главнейшей задачей промысла стало восстановление его творческого коллектива и обучение молодежи. Большую работу в этом направлении провели опытные мастера Семеновской художественной школы.
На выставках прикладного декоративного искусства, проводившихся в 19451946 годах, было представлено много работ художников Хохломы. Как и мастера других промыслов, они стремились к созданию произведений, проникнутых духом патриотизма. Растительный орнамент приобретает для них новое значение. Он становится средством особого орнаментального рассказа о богатстве и красоте родной природы.
Многие произведения в это время выполняются на красном киноварном фоне. Складывается новое понимание рисунков с золотым узором и радостным звучным сочетанием киновари и золота, связанное с представлениями о природных богатствах русской земли. Мастеров особенно привлекают мотивы спелых колосьев, веток, отягощенных плодами, гроздей винограда и пышных цветочных гирлянд, символизирующих изобилие. При изображении их повышается роль штриховой разживки, усиливающей ощущение объемности формы. Это был некоторый отход от традиционной для Хохломы плоскостной трактовки.
Среди наиболее знаменитых мастеров Хохломы ХХ века можно назвать заслуженных художников РСФСР, лауреатов Государственной премии РСФСР имени И. Репина: Е.Н. Доспалову, Н.П. Сальникову, Н.И. Иванову, Лушину О.П., Веселову О.Н., Бусову и др. Творчество мастеров «Хохломской росписи» заслужено отмечено наградами на многочисленных отечественных и зарубежных выставках.
В наше время хохломские изделия из сугубо утилитарных превратились в декоративные. Традиции искусства Хохломы продолжают успешно развивать два центра уникального промысла: город Семенов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Семино, в других же деревнях - филиалы).
1.3 Технология изготовления хохломских изделий. Особенности росписи
Технология создания изделий с хохломской росписью в современном ее виде окончательно сложилось в XIX веке. Она достаточно трудоемка и проходит в несколько этапов. Сначала мастер вытачивает токарную форму из липы, березы или осины - так называемое «белье», т. е. неокрашенное изделие. После чего форму необходимо выдержать 12-15 суток при комнатной температуре (ведь вытачивалась она из сырой древесины).
Затем всю поверхность предмета покрывают «вапой» - жидкой глиной с мелом, отчего и сам процесс пропитки изделий называется ваплением. Для приготовления смеси глину растворяют в теплой воде, разминают кусочки и размешивают, добавляя мел, получая раствор определенной густоты. Провапленное лоскутком овечьей шкуры изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставят на доски, где оно должно высохнуть.
Высохшее изделие пропитывают льняным маслом при помощи кусочков шерсти. Затем шлифуют, протирая всю поверхность изделия лычным мочалом. Все это проделывается для того, чтобы вогнать в поры дерева промасленную массу и удалить песчинки. После шлифования посуда ставится в печь на 4-5 часов.
Следующий этап - шпаклевка, т.е. замазка изделия смесью глины с олифой. Прошпаклеванную посуду снова ставят на просушку. Далее - обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделие промазывается три раза, каждый раз в промежутках снова и снова просушивается и лишь после этого ставится в печь при температуре 80-90°.
Только теперь прошлифованное изделие лудят - обмазывают оловянным порошком, чтобы оно стало сначала серебряным, а потом, под олифой, золотым. Луженое изделие готово к расписыванию красками. Его покрывают слоями олифы и лака (с промежуточной сушкой каждого слоя) и, наконец, закаливают в печи при температуре 100-120° до образования масляно-лаковой пленки золотистого цвета. Олифа от печного жара желтеет, под ее пленкой металлизированная поверхность (серебро) начинает светиться золотом.
Далее посуду расписывают, нанося масляной краской при помощи кисти орнамент (без предварительного рисунка). Колорит хохломских изделий - золото, киноварь и черный цвет. Однако классическое сочетание трех цветов дополняют иногда коричневым, оранжевым, желтым, зеленым цветами. В хохломской окраске употребляются только те красители, которые выдерживают высокую температуру: голландская сажа, ртутная киноварь, изумрудная зелень, лимонный или светло-желтый крон, светло-коричневая мумия и охра.
Роспись, нанесенная масляными красками, закрепляется сушкой. Вынутые из печи изделия прочные, легкие, не боятся, по выражению хохломских мастеров, «ни жару, ни стужи».
Существует две традиционные разновидности письма хохломской росписью:
- верховая роспись - создается мазками кисти на поверхности фона, образуя ажурный узор из красных, черных росчерков, сквозь которые мелькает «золото» фона. Разновидностью верхового «травного» письма является роспись «под листок» с зелеными, желтыми или коричневыми округлыми листьями и красными кружочками ягод;
- роспись под фон начинается с нанесения контурных мотивов орнамента. Фон между ними закрашивается черной и красной краской, а сами мотивы тонко прорисовываются штрихом. Заканчивая роспись, мастер «разживляет» штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона легкие травные «приписки». «Золото» просвечивается в силуэтах листьев. Рисунок «кудрина» является разновидностью росписи «под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном. Он отличается своеобразным узором, в котором рисунок листьев, цветов и плодов составлен из округлых кудреватых завитков. Выделяют основные элементы орнамента хохломской росписи:
- «деревко» - все элементы располагаются вокруг вертикального стебля («дерево жизни»);
- «кудрина» - декоративное изображение листьев, выгнутых дугой;
- «кустик» - наиболее сложный элемент «травки»; состоит из симметрично расположенных более простых элементов («осочек», «травинок», «завитков» и др.);
- «кустик» («подлисток») - яркие листья и ягоды на стебельках;
- «лапочка» - напоминает круглую лапку;
- «осочка» - самый простой элемент узора; выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;
- «пряник» - декоративная композиция из розетки, вписанной в ромб или квадрат;
- «рыжик» - орнамент изображающий подобие гриба;
- «сестрички» - парные или тройные лепестки;
- «травка» или «травинка» - традиционный травяной орнамент, наиболее характерный элемент; мазки с небольшим плавным утолщением и др.
«Травка», создаваемая ритмичным движением кисти, является неизменным элементом узора в хохломской росписи. Это, как правило, легкие, небольшие штрихи красного или черного цвета. Порой весь узор состоит только из травки, расположенной на извилистой линии. В такой узор включаются и другие элементы: листочки, ягодки или декоративные цветы.
В композиционном отношении рисунок строится по типу розетты, располагаясь отдельными группами на поверхности предмета или в виде ленточной волнообразной линии, вьющейся по всей форме и богато украшенной листьями, цветами, ягодами, травкой.
В последнее время мастера усложняют композицию узора - весь узор строится вокруг центра, включающего более крупные элементы (например, птицу или цветок, окруженные завитками с растительным орнаментом).
Глава 2. Методика организации и проведения занятий со школьниками в кружковой работе
2.1 Учет психологических особенностей развития школьников в 5-7 классе
Средний школьный возраст (от 11-12-ти до 15-ти лет) -- переходный от детства к юности. Он совпадает с обучением в школе (5-9 классы) и характеризуется глубокой перестройкой всего организма.
Характерная особенность подросткового возраста -- половое созревание организма. У девочек оно начинается практически с одиннадцати лет, у мальчиков -- несколько позже. Половое созревание вносит серьезные изменения в жизнь ребенка, нарушает внутреннее равновесие, вносит новые переживания, влияет на взаимоотношения мальчиков и девочек.
Стоит обратить внимание на такую психологическую особенность данного возраста, как избирательность внимания. Это значит, что они откликаются на необычные, захватывающие уроки и классные дела, а быстрая переключаемость внимания не дает возможности сосредотачиваться долго на одном и том же деле, Однако, если создаются трудно преодолеваемые и нестандартные ситуации ребята занимаются внеклассной работой с удовольствием и длительное время.
Значимой особенностью мышления подростка является его критичность. У ребенка, который всегда и со всем соглашался, появляется свое мнение, которое он демонстрирует как можно чаще, заявляя о себе. Дети в этот период склонны к спорам и возражениям, слепое следование авторитету взрослого сводится зачастую к нулю, родители недоумевают и считают, что их ребенок подвергается чужому влиянию и в семьях наступает кризисная ситуация: «верхи» не могут, а «низы» не хотят мыслить и вести себя по-старому.
Средний школьный возраст - самый благоприятный для творческого развития. В этом возрасте учащимся нравится решать проблемные ситуации, находить сходство и различие, определять причину и следствие. Ребятам интересны внеклассные мероприятия, в ходе которых можно высказать свое мнение и суждение. Самому решать проблему, участвовать в дискуссии, отстаивать и доказывать свою правоту.
Исследования внутреннего мира подростков показывают, что одной из самых главных моральных проблем среднего школьного возраста является несогласованность убеждений, нравственных идей и понятий с поступками, действиями, поведением. Система оценочных суждений, нравственных идеалов неустойчива. Трудности жизненного плана, семейные проблемы, влияние друзей могут вызвать у ребят сложности в развитии и становлении. Работа классного руководителя должна быть направлена на формирование нравственного опыта, развитие системы справедливых оценочных суждений.
В этом возрасте особое значение приобретает чувственная сфера. Свои чувства подростки могут проявлять очень бурно, иногда аффективно. Этот период жизни ребенка иногда называют периодом тяжелого кризиса. Признаками его могут быть упрямство, эгоизм, замкнутость, уход в себя, вспышки гнева.
Поэтому учитель должен быть внимателен к внутреннему миру ребенка, больше уделять внимания индивидуальной работе, проблемы ребенка решать наедине с ним.
В этом возрасте подросток весьма подражателен. Это может привести его к ошибочным и даже аморальным представлениям и поступкам.
Подростки-мальчики склонны выбирать себе кумирами сильных, смелых и мужественных людей. Притягательными могут для них стать не только книжные пираты и разбойники, но и вполне реальные местные хулиганы. Подражая им, подростки, сами того не понимая, переходят ту опасную грань, за которой смелость становится жестокостью, независимость - подлостью, любовь к себе - насилием над другими.
Девочки-подростки отличаются тем, что они физически отличаются от мальчиков ранним взрослением и хотят общаться с мальчиками более старшего возраста. Исследования показывают заметное смещение акцентов с традиционно-положительных моральных ценностей на мнимые, ложные и даже антисоциальные. Некоторые девочки-подростки считают идеальной работу проститутки, тунеядство, гордятся своими знакомствами с правонарушителями.
Многие подростки, как мальчики, так и девочки, не желают связывать свою будущую жизнь не только с трудом в сфере материального производства, но и с трудом вообще.
Учителю необходимо обратить внимание на следующие аспекты:
- формирование нравственных качеств личности;
- знакомство с примерами положительных идеалов.
Педагогу нужно глубоко осмыслить особенности развития и поведения современного подростка, уметь поставить себя на его место в сложнейших противоречивых условиях реальной жизни. Это даст возможность не только преодолеть отчуждение, но и наладить хорошие отношения в системе: школа>семья>общество>ребенок.
Особое значение для подростка в этом возрасте имеет возможность самовыражения и самореализации. Учащимся будут интересны такие классные дела, которые служат активному самовыражению подростков и учитывают их интересы. Ребят привлекает возможность самим организовывать классные дела, вступать в диалог и полилог, принимать самостоятельные решения. Организуя работу с учащимися, классный руководитель должен выступать не в роли исполнителя, а в роли дирижера оркестром по имени «класс».
У многих учащихся в этом возрасте возникают проблемы с учителями. Ученик, который имеет все пятерки по многим предметам, получает лишь «2» и «3» по другим. И это порой вовсе не связано с его работоспособностью или интеллектуальными возможностями. Зачастую это связано с резким падением интереса к учению, изменением учебной мотивации.
Классный руководитель должен вовремя исследовать причины учебных проблем ученика и использовать полученные результаты в работе с классом.
2.2 Тематическое планирование кружковой деятельности на год
Календарно-тематическое планирование кружка «Роспись по дереву» в 5-7 классах:
Вводное занятие. Правила техники безопасности.
Виды росписи по дереву. История хохломской росписи.
Элементы верхового письма «Травка».
Составление композиции верхового письма на бумаге.
Составление композиции фонового письма на бумаге.
Роспись изделия из дерева (росись по выбору)
Составление симметричной композиции.
Основные задачи учебного занятия кружка
- развитие познавательных интересов учащихся;
- развитие интеллектуальных способностей;
- овладение методами и приемами самостоятельной работы;
- обучение методам научной, исследовательской, экспериментальной работы;
- развитие изобретательских и конструкторских способностей;
- развитие творческих способностей;
- овладение практическими умениями и навыками;
- формирование умений работать в коллективе, выполнять коллективные работы (задания);
- содействие в профессиональном самоопределении учащихся;
- формирование умения передавать св
Хохломская роспись контрольная работа. Педагогика.
Курсовая Актуального Проблемы Финансового Права Doc
Реферат: Творческие открытия композитора А. Н. Скрябина. Скачать бесплатно и без регистрации
Курсовая работа: Программирование математических объектов
Контрольная работа: Теория электрических цепей. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат: Observer Review The Hidden Life Of Otto
Реферат: Історія розвитку сестринської справи в Україні
Реферат: Философские взгляды Гегеля
Хронический бронхит
Идеальная Экономическая Система Эссе
Контрольная работа: Административное правонарушение. Административная ответственность. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат по теме Организационная культура как социальная система
Эссе Спор Факультетов Кант И
Реферат: Материалы используемые в электропечестроении
Пример Отчета По Производственной Практике Юриста
Реферат: Успех Sony: Гениальные изобретения
Молитва Чтобы Написать Контрольную Работу
Онлайн Обучение Реферат
Контрольная работа по теме Методика проведения экскурсий на примере Воронцовского дворца-музея
Практическое задание по теме Побудова перспектив ліній і просторових фігур
Реферат: The Deception In King Lear Essay Research
Проблема бесконечно повторяющейся драмы художника в романе Джека Лондона "Мартин Иден" - Литература курсовая работа
Конституционно-правовой статус Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации - Государство и право курсовая работа
Темы и образы "Анакреонтических песен" Державина - Литература реферат