Harrison's Vessels
@illheardСреди работ, не дающих мне покоя уже несколько лет, есть одно очень длинное квазиминималистичное сочинение для фортепиано. Автор — Bryn Harrison, достаточно молодой композитор из Британии. Конечно, вся музыка в той или иной степени о времени, звуке и памяти, но именно у британцев я наблюдаю наиболее регулярные попытки заставить время идти иначе: это и at the edge of time Кристофера Фокса, некоторые работы Харрисона Бертуистла, и mural Джеймса Уикса, в этом же ряду находится Vessels Брина Харрисона. Сочинение посвящено пианисту Филипу Томасу и композитору Ховарду Скемптону, и его ключевым мотивом является дезориентация, которая фигурирует буквально всюду: от ощущений при прослушивании до комментариев композитора и текстов, ранее об этой композиции написанных (о них ниже). Интересно, что в серии интервью с ансамблем Apartment House о концерте Кейджа для фортепиано и оркестра музыканты также не раз называют концерт дезориентирующим. Вероятно, это какая-то из идей "пост-кейджианской" эстетики, ассоциирующейся в первую очередь с группой Wandelweiser и современными британскими композиторами.
После первого прослушивания Vessels кажется вполне простым и даже невзрачным минимализмом, ведь, по сути, ничего не происходит — инструмент играет в очень ограниченном диапазоне, то и дело перед ушами возникают уже знакомые последовательности звуков, Харрисон не лезет внутрь инструмента, темп варьируется очень умеренно. Однако при попытке идентифицировать паттерны возникают проблемы — следующие прослушивания сопровождаются просмотром спектрограммы, в которой открывается разнообразие ритмической структуры, богатство обертоновых фактур и отсутствие явных повторений. Непрерывная дезориентация на протяжении 76 минут звучания. Vessels позволяет в том числе увидеть другую инкарнацию "новой сложности", где вместо вертикальных нагромождений и неисполнимых инструкций композиторский расчёт помогает добиться эффектов иной природы: искажения ощущения времени у слушателя и непредсказуемости движения музыкального потока вопреки ограниченности объема звукового материала.
Кто-то пишет, что Vessels похоже на позднего Фелдмана, но хуже. Некоторые восхищаются выносливостью Филипа Томаса, записавшего Vessels на Another Timbre (фактически, это живое исполнение, так как зафиксировано целиком с одной попытки). Томас говорит, что это произведение настолько здорово придумано и продумано, что играет себя само, а ему как пианисту остаётся следовать за течением звука, наслаждаться инструментом и звуковой окраской. У Томаса очень ясный и детальный текст о Vessels — редкий пример, когда исполнитель пишет о современном сочинении, которое он знает как никто другой и, по-видимому, очень любит. На сайте лейбла есть также интервью с Харрисоном, где он подробно рассказывает об источниках вдохновения, а также истории создания и основных идеях в этом сочинении. В частности, Харрисон говорит, что это сочинение не только посвящено Томасу, но и сочинялось именно для него.
Ещё несколько связанных источников.