Grafično oblikovanje + arhitektura: Zgodovina 20. stoletja

Grafično oblikovanje + arhitektura: Zgodovina 20. stoletja

Anja

Grafično oblikovanje in arhitektura že stoletja sobivata v grajenem okolju. Čeprav vsaka disciplina govori v svojem jeziku, je v preteklosti poskušala vzpostaviti dialog z drugo. Arhitektura govori o obliki, prostoru in namenu, slavi človeško kontinuiteto in ponuja izkušnje, ki delujejo in navdihujejo. Grafično oblikovanje - tipografija, podoba in simbol - sporoča subtilnosti časa in kraja ter pripoveduje kulturne in vizualne zgodbe, pojasnjuje namen stavbe in povzema njeno arhitekturno sporočilo.

Naša potreba po posvečanju in posvetitvi krajev je očitno začetek vključevanja grafičnega oblikovanja v grajeno okolje. 

Klasični napisi, figurativne stenske poslikave in okrasne površine so že dolgo del arhitekture in so vplivali na naše razumevanje tipografske oblike in grafičnega sloga ter njihove vizualne predstavitve v grajenem okolju. Stavbe in javni prostori sobivajo z oglasnimi panoji in napisi, vzorčastimi in teksturiranimi fasadami ter informativnimi in usmerjevalnimi znaki, da bi dosegli celovito izkušnjo z javnostjo. Grafično oblikovanje se je povezalo z grajenim okoljem in oblikuje ne le mesta, temveč tudi življenja njihovih prebivalcev.

Na presečišču zgodovine umetnosti in arhitekture, dolgo preden je bila oblikovalska disciplina opredeljena s sedanjim imenom - okoljsko grafično oblikovanje -, so se v našem grajenem okolju pojavili vzorčni primeri grafičnega oblikovanja 20. stoletja, ki so izhajali iz kulturnega, družbenega in gospodarskega okolja svojega časa. 

Mestne ulice, poslovne stavbe, muzeji, kongresni centri, letališča, javni parki, nakupovalna središča in zabaviščni centri so bili preoblikovani z uporabo okoljskega grafičnega oblikovanja. Ta oblikovalska disciplina se ni razvijala le s tehničnimi izboljšavami, temveč tudi s svojo celostno povezanostjo z umetnostjo, arhitekturo in kulturnimi gibanji.

Na primer, napisi in identifikacijski označevalci v skupnostih ameriških šejkerjev, ruske konstruktivistične stenske poslikave, ki so med boljševiško revolucijo krasile moskovske ulice, velike bele poti na Times Squaru, Piccadilly Circusu in Las Vegas Stripu, praznične in slavnostne grafike poletnih olimpijskih iger v Los Angelesu leta 1984, provokativne tipografske stene spomenika vietnamskim veteranom v Washingtonu, D. C., identiteta in blagovne znamke podjetij na ameriškem trgu po drugi svetovni vojni so se neposredno odzivali na družbene strukture, politične pretrese in gospodarske potrebe časa.

Poleg tega so prevladujoča umetniška gibanja neposredno vplivala in navdihnila druga prelomna oblikovalska merila, kot so secesijski vhodi pariške podzemne železnice Hectorja Guimarda, dekorativne fasade stavb Otta Wagnerja na Dunaju, tipografija Edwarda Johnstona za londonsko podzemno železnico, integracija grafične in arhitekturne oblike Petra Behrensa za družbo Allegemein Elektricitäts-Gesellschaft (AEG), prva supergrafija Barbare Stauffacher Solomon za Sea Ranch in preoblikovanje običajnega v izredno z uporabo dekorativnih podob v konvencionalne oblike stavb Roberta Venturija. Inovatorji in vizionarji, kot so Frank Lloyd Wright, Georges Claude, Walter Dorwin Teague, Charles Eames, Margaret Calvert, Donald Leigh, Alvin Lustig, Walt Disney, Paul Rand, Alexander Girard, Dan Reisinger, Deborah Sussman in Thomas Geismar, so v 20. stoletju z inovativnimi in revolucionarnimi grafičnimi rešitvami preoblikovali naše grajeno okolje.