Гордей Петрик. Дюпье, Франко, Гай Ричи.

«Даааааали!» (Daaaaaalí!) Квентин Дюпье.

Важно понимать, «Даааааали» Квентина Дюпье — не кино про Сальвадора Дали. Скорее, абсурдистский экзерсис на материале моментов его эксцентрики. А, собственно, количество букв «а» в названии соответствует количеству актерских воплощений художника.

Квентин Дюпье вообще удивительный персонаж. Режиссер, штампующий год от года фильмы один несуразней другого, про гигантских мух и убивающих людей покрышек, масонские кассетные записи в кабаньих кишках и кожаные куртки, меняющие сознание их носителей. Что уж там, в сравнении с Дюпье логично устроенным кажется даже Луис Бунюэль. Тем удивительней, что за последние 15 лет, он сформировал нехилую фан-базу в десятки тысяч зрителей вокруг своих экзерсисов.

Метод его заключается вперве в том, что он делает абсурдной именно киноформу, а не отдельные ситуации. И по сути сюжет «Даааааали!» — это многократное пробуждение ото сна — более того, от безумного сна священника, когда каждый раз кажется, что сон кончен, но на деле каждое очередное пробуждение вписано в его канву. Сон во сне во сне на киноэкране. Дали неоднократно првращается в старика, встречая себя молодого и это только начало путешествия.

Конечно, этот фильм посвящен Дали, но от самого Дали, остались, кажется, только фраза о том, что как индивидуалист до гроба, он анархист и монархист одновременно, а еще его ненависть к детским рисункам, абсурдная и в жизни, и на экране. А еще сновиденческие картины для которых у Дюпье позируют уроды в немыслимых декорациях — и Сальвадор таким образом выставляется художником-реалистом. Трагизм, равно как и психологизм, отсутствуют, но кино в них явно и не нуждается.

«Министерство неджентльменских дел» (The Ministry of Ungentlemanly Warfare) Гай Ричи.

«Министерство неджентльменских дел» — кино ладно скроенное, но совершенно не обязательное. Сделанное большими профи и с некоторым энтузиазмом, но все же на скорую руку, когда не успеваешь приостановиться в процессе хоть на чуть-чуть и задуматься: а зачем ты в принципе это делаешь.

По сюжету (который отдаленно основан на реальных событиях) — Черчилль нанимает банду рецидивистов-сорвиголов, чтобы те, в секрете от всего мира, потопили немецкие судна с боеприпасами, и впоследствие американская сторона смогла безболезненно подключиться как союзник к Британии во Второй Мировой войне. Собственно, фильм —  продолжение всей затеи, крайне бодрое, но не очень тонкое, выписанное на уровне декораций и образов, а не художественных штрихов. С Генри Кавиллом и Тилем Швайгером в лиге харизматиков-звезд.

«Министерство неджентльменских дел» — скомпонованный до двух часов авантюрный исторический сериал, который тем не менее крайне радостно посмотреть на большом экране в виду редкости в прокате подобных фильмов. «Бесславные ублюдки» без сардонической иронии Тарантино, больше похожие, скажем, на франшизу «Неудержимые», лишенную героев детства в главных ролях и перемещенную в декорации 1942 года, или на случайную часть «Пиратов карибского моря» (потому что кино это, несмотря на возрастной ценз, именно подростковое). 

И тем не менее «Министерство неджентльменских дел» — это все еще фильм режиссера Гая Ричи, и мало кто готов сравниться с ним в лихости: а структурно и динамически он простраивает он сюжет так же ловко как в «Большом куше», и это порой затмевает момент халтурности отдельных решений — мало ли, у любого большого автора может вдруг случиться жена или ипотека. А Ричи все-таки не любой — это один из самых серьезных британских профи.

«Память» (Memory) Мишель Франко.

Единственный фильм, о котором в перечислении этой развлекательной круговерти хочется написать в формате выноса на полях. Слишком он отличается от других: и не то чтобы какой-то художественной исключительностью или сложностью: скорее шепотом интонации. И одновременно с этим это кино, которое захватывает в себя и заставляет возвращаться к себе снова.

«Память» мексиканского режиссера Мишеля Франко — это, как нетрудно догадаться, кино о памяти, а точнее о ее фиксациях, которые не дают человеку жить дальше и, наоборот, отсутствии таковых, которые мешают бытию в той же степени. Собственно на пересечении этих двух крайностей и построен на первый взгляд тревожно-абсурдный, а на деле сентиментально-нежный окутывающий теплом сюжет фильма.

Героиня Джессики Честейн пережила сексуальное насилие в раннем возрасте и теперь шарахается от каждого встречного, а дочку окружила несовместимой с жизнью гиперопекой, а герой Питера Сарсгаарда (лауреат Кубка Вольпи Венецианского фестиваля за эту роль), напротив, страдает ранней деменцией: при достаточно мрачных обстоятельствах они влюбляются, и этот фильм их lovestory. Он внимательно смотрит с ней кино, зная, что упускает сюжет. Она указывает себя новым экстренным контактом на его бирке — вдруг потеряется.

Однако «Память» не легкое романтическое кино, а тревожный трип, попытка исследовать больные вопросы психических фиксаций и страха перед возможностью их потери, которое так или иначе от сцены к сцене (которые устроены - заметим - крайне аскетично) - переходит в прямую пропаганду человеческой близости вопреки всяким, даже фатальнейшим обстоятельствам. И особенно радостно, что кино это снял человек, который каждый раз до этого посредством своих картин утверждал скорее тот факт, что на земле этой жить нельзя, а теперь вот вполне убедительно с эмоциональной точки зрения говорит, что негоже не ухватиться за соломинку, которая вот-вот хрустнет.