Голые девушки с микрофонами берут интервью в студии на телешоу
⚡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻
Голые девушки с микрофонами берут интервью в студии на телешоу
«В октябре, если всё будет нормально,- премьера. - В вашем городском театре? - Да. Там новый режиссёр, говорит, что гений. - Кто говорит? - Он сам». «Свидетели пустоты», 1995 г.
(История псковского театра в рецензиях, репортажах, интервью и документальной пьесе - начиная с 2004 года).
Около десяти лет, после того как написал сатирическую «театральную» повесть «Свидетели пустоты», где действует режиссёр по фамилии Чеков, в Псковском театре драмы на спектаклях я вообще не появлялся. Обходил стороной. Так что когда в 2004 году вновь стал приходить на спектакли местного театра, у меня сохранялось предубеждение. И, как я теперь понимаю, чтобы его преодолеть я старался писать о новых спекталях чуть лучше, чем они того заслуживали.
Но при этом эти рецензии всё равно воспринимались в театре как «остро критические». Это меня устраивало.
За прошедшие 15 лет у меня накопилось больше 120 публикаций. Почти все они, в конце концов, нашлись (возникли проблемы с поиском некоторых текстов, написанных и опубликованных до 2009 года). Недавно я их собрал вместе. Причём распределил не совсем в хронологическом порядке. Точнее, хронология, в основном, соблюдалась. Но были сделаны исключения (например, рецензии на совершенно разные спектакли по одной пьесе следуют одна за другой).
Кроме того, некоторые статьи-главы касаются не только Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина, но других псковских театров. Важно было показать - что же в театральной жизни происходило рядом.
В итоге, как мне кажется, получился не только сборник репортажей (рецензий), но и нечто большее. Это связано с тем, что как раз на последние 15 лет пришлось несколько серьёзных драматических (а иногда трагических) изменений. Многолетний главный режиссёр Вадим Радун вначале перестал быть главным. Потом произошла смена многолетнего директора. Здание театра закрыли на реконструкцию, из которой он вышел уже с новым главным режиссёром. Началось внутритеатральное противостояние (подмётные письма, открытые письма и прочие скандалы).
Одновременно в театре произошли серьёзные перемены в репертуарной политике. Менялось направление развития. Однако новый главный режиссёр Василий Сенин, быстро ставший поставщиком скандалов, долго не продержался, и его сменил тандем Козлов-Кладько . Но снова всё пошло не так, как хотелось бы. От них избавились.
Потом началось время, когда на первый план вышел Дмитрий Месхиев.
Все эти события укладываются во временной промежуток с 2004 года по 2019 год. Они описаны в книге-сборнике, с тем же названием, что и фильм Хичкока Stage Fright («Страх сцены»).
Вообще-то, страх сцены - это нормально. В психологии боязнь публичных выступлений называется пейрафобией или глоссофобией. Психиаторы утверждают, что страх перед публичным выступлением испытывают 95 процентов людей. Но книга, конечно, не о пейрафобии или глоссофобии. Она о театральном пространстве и людях, которые в нём находятся: артисты, режиссёры, художники, музыканты, администраторы. И зрители тоже. Некоторые боятся издалека.
Тот, кто выходит на театральную сцену - неизбежно проводит над собой эксперимент. Артисты обычно произносятт слова, которые им «надиктовали» другие люди - драматург и режиссёр. Это не их слова и не их поступки. Но все видят именно их. Артисты должны чувствовать дыхание зала. Они должны понимать, что заранее обречены на публичное обсуждение (и даже осуждение). В зале непременно будут сидеть недоброжелатели - в том числе журналисты или театральные критики. И молчать те не станут.
Бывает так, что артист после спектакля может сказать о спектакле много хуже, чем самый суровый критик. Но на сцене он должен вести как ни чём ни бывало - кланяться, принимать цветы. Это ли не страшно?
Страх сцены можно испытывать даже тогда, когда вы на неё не выходите. На сцене может происходить что-то вам непривычное. Непривычное, как правило, пугает. В том числе и зрителей.
Большинство людей вообще никогда в театр не ходят. Они не понимают - зачем туда ходить? Особенно если на сцене нет знаменитостей.
Если на сцене примелькавшийся в кино актёр - тогда понятно, зачем стоит покупать билет в театр. Можно поглазеть на актёра. Но зачем ходить в театр, если на сцену выходят люди, живущие в общежитии на Запсковье?
Непонимание, недоумение, страхи... И преодоление всего этого. Это тоже театр, который не только стращает, отвращает, но и притягивает.
В конце концов, могу сказать, что за последние годы общий уровень псковских спектаклей немного вырос. Спектаки стали разнообразней. Бывают, конечно, провалы. Но многие страхи оказались напрасными.
«Когда-нибудь на премьерные показы спектаклей Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина будет собираться полный зал, - написал я в 2007 году после просмотра спектакля «Ретро». - Когда-нибудь российские пенсионеры будут жить долго, счастливо и богато. Когда-нибудь российские дороги станут ровными и чистыми. Есть мнение, что люди, которые всё это увидят, уже родились».
«МЕСЬЕ ЗУРАБОВ» НА ПСКОВСКОЙ СЦЕНЕ
22 октября открыл новый сезон Псковский драматический театр имени Пушкина. По счёту он - 99-ый.
Первым при большом скоплении публики на сцену поднялся директор театра Валерий Павлов. «Прошло 99 лет, как в Пскове открылся Народный дом имени Пушкина, - напомнил он. - Ещё год назад мы разработали юбилейную программу, и главный раздел этой программы - подготовка высококачественных спектаклей на основе пьес классического репертуара, зарубежных и российских современных авторов. И сегодня первая ласточка - спектакль по пьесе Жана-Батиста Мольера ».
«К 2006 году мы отремонтируем туалеты, фойе, буфет, - стал делиться своими планами директор, - сделаем ремонт большого зала, чтобы не стыдно пригласить гостей на столетие. Начнём работу по строительству пристройки. Когда пристройку закончим - тогда будем закрывать наше основное мемориальное здание, которое является федеральным памятником. Это поэтапный путь. Но зато мы сохраним труппу, будем продолжать работать, и театральная жизнь, мы надеемся, в городе Пскове не угаснет».
В качестве доказательства того, что театральная жизнь в нашем городе не угасла, зрителям был продемонстрирован премьерный спектакль «Скупой». Постановка Вадима Радуна , сценография и костюмы Валерия Мелещенкова , хореография Ларисы Осиповой , музыкальный руководитель - Игорь Попов , музыкальное оформление Ольги Павловой.
Мнение о спектакле автора этой статьи явно не совпадает с мнением большинства зрителей. И это не удивительно. Не все театралы города разделяют взгляды нынешнего главного режиссёра псковского театра, и поэтому на его спектакли, в основном, теперь приходят те, кто заранее готов положительно воспринимать многие режиссёрские находки. И их не смутит то, что в ролях Клеанта и Валера играют Виктор Бабич и Геннадий Золов , артисты заметные, но не слишком молодые. Зрители приходят в театр не смущаться, а отдыхать. И это их законное право.
Не смог обойти главный режиссёр свою излюбленную тему. Гарпагон ( Юрий Новохижин ) в строгом соответствии с сюжетом спустил штаны со своего слуги, но этим не ограничился и полез дальше, под трусы. Артист, что называется, находился в творческом поиске. Не отставала от него и Элиза ( Юлия Гаттарова ). Когда она устала обниматься с дворецким, то переключилась на своего брата и отца, затем, войдя во вкус, начала целоваться с возлюбленной брата. Справедливости ради надо сказать, что это и многое другое выглядело довольно невинно. Особенно если сравнивать с тем, что происходит в десятках театров нашей страны.
Первоначально зрители (за исключением одной женщины в первом ряду) не очень активно реагировали на происходящее на сцене, но постепенно оживились. Наиболее органично, порхая на сцене, чувствовала себя Элиза, (без всякой иронии, самый яркий персонаж на сцене). Чтобы ещё больше оживить картину, режиссёр ввёл в спектакль песни на стихи Беранже , исполненные с элементами хип-хопа. Классический текст Мольера тоже претерпел некоторые изменения. Поношенная одежда была переименована в сэконд-хэнд, не к ночи был упомянут и некий «господин де Мавродий». Молодёжь в зале, правда, это не очень оценила, потому что не знает, что такое МММ. Не исключено, что режиссёр предвидел это, и во втором действии Валер упомянул не больше не меньше как «месье Зурабова», то есть узнаваемого человека из нынешнего российского правительства. (Молодёжь, правда, и его не знает). В таком контексте даже постоянные звонки в мобильных телефонах зрителей кажутся не признаком их невоспитанности или забывчивости, а режиссёрской задумкой.
В общем, народный артист Вадим Радун в очередной раз проявил себя как народный режиссёр, который не боится критики со стороны высоколобых ценителей. Он привык ориентироваться на тех, кто готов принимать театральное действо как современное зрелище. И если современность диктует определённые нормы - то почему бы и нет? Именно поэтому Жак ( Виктор Смольков ) чуть ли не все второе действие проходил с вырезанной задней частью штанов, как раз на том месте, где сидят. Наверняка молодому артисту запомнится этот дебют в нашем театре. Возможно, ему было что показать. Во всяком случае, чем рассмешить. Поэтому музыкальные вкрапления «а-ля группа «Ленинград» в пьесе Мольера в постановке Радуна не казались чем-то чужеродным. Скорее наоборот. Они подчеркивали, что не надо воспринимать происходящее всерьёз. Всё-таки, на сцене комедия.
Вадим Радун борется со смертным грехом - унынием - так, как считает нужным, и в «Скупом» на шутки не скупится. И кто не понял их с первого действия, должен был иметь в виду то, что есть ещё и второе, в котором появляется аж два комиссара полиции. Один - пятиметровый, этакий Каменный гость, а другой живой ( Александр Воскресенский ). «Каменный гость», очевидно не без умысла, напоминал громадное огородное пугало. Зато всё остальное, что находилось на сцене, было привычных размеров. Декорации так просто хороши. Да и о господине Мольере забывать не стоит. Ведь пьесу-то, как-никак, написал он. Классику так просто не испортишь.
ХРАМ НАЖИВЫ («Городская среда», 2014 г.)
Без Мольера этот номер бы не прошёл. Классические пьесы, если их не выворачивают наизнанку, обеспечивают фору, а уж дело создателей спектакля - смогут ли они этой форой воспользоваться.
Часто дело оборачивается так, что фора не помогает.
Создатели спектакля «Скупой» режиссёра Олега Молитвина пьесу Мольера наизнанку выворачивать не стали. Однако и на цыпочках перед Мольером они тоже не стояли. Воспользовавшись жанром (комедия) они принялись шутить. Но это были не эстрадные шутки, принятые в антрепризных спектаклях. Временами они вообще не воспринимались как шутки. Более того, первый час зрители почти не смеялись. Вникали. Погружались. Но не в материал, а в эстетику. Материал был предельно понятен. Классика.
Причины многих театральных неудач последних лет заключаются в том, что режиссёры берутся ставить не пьесы, а тексты. Прозу, стихи, всё что угодно. Но у рассказов, повестей, романов и тем более стихов совсем другие законы. Не все даже великие произведения - сценичны.
А вот хорошая пьеса позволяет артистам войти в роль. Даже плохой режиссёр не всегда может помешать артисту в этих обстоятельствах сыграть хорошо.
Олег Молитвин уже доказал, что режиссёр он - способный. Но одного доказательства мало. Необходимо было второе доказательство. И оно последовало.
Незадолго до премьеры «Скупого», побывав на костюмированном прогоне, художественный руководитель Псковского драмтетра Василий Сенин заявил, что Эдуард Золотавин (исполнитель роли Гарпагона) его удивил. В хорошем смысле. Наверное, Василий Сенин не видел предыдущих работ Золотавина. Там многое из того, что он показал 25 сентября на премьере, уже было. Но не в той концентрации.
Роль Гарпагона - это действительно роль Эдуарда Золотавина, хотя создаётся ощущение, что он ещё не до конца понимает, в каком спектакле ему повезло участвовать. Более того, остальные артисты тоже пока что притираются, входят в роль... Спектакль только набирает ход. Но уже понятно, что наконец-то на обновлённой сцене появилось нечто, за что не стыдно (хотя недоброжелатели у спектакля тоже появились).
Конечно, запоминающие декорации и костюмы в этом спектакле очень важны, но не они определяют успех. Премьерные показы подтвердили, что многие псковские актёры не только не безнадёжны, но и способны вселять надежды и их оправдывать.
НИ ШАГУ НАЗАД БЕЗ ДЕНЕГ («Псковская губерния», 2014 г.)
Создатели спектакля «Скупой» не поскупились на яркие краски
«Мольер. Всепослушнейшие слуги наши просят вас посмотреть ещё одну смешную интермедию, если только мы вам не надоели. Голос Людовика. О, с удовольствием, господин де Мольер». Михаил Булгаков. «Кабала святош ».
Герои спектакля «Скупой» выглядят почти как музыканты группы New York Dolls середины семидесятых годов прошлого века: пышные нелепые причёски, вызывающе яркие костюмы... Самое подходящее слово для таких людей: расфуфыренные. Мальколм Макларен когда-то вырядил участников New York Dolls в красные кожаные костюмы. Клеант в спектакле «Скупой» Псковского академического театра драмы им. А. С. Пушкина выглядит почти так же: красная куртка революционного цвета, на голове парик-мочалка (к концу спектакля мочалка станет раза в три длиннее).
Странно слышать о том, что при Людовике ХIV и Мольере люди одевались несколько иначе. Конечно же, спектакль «Скупой», премьерный показ которого состоялся 25 сентября 2014 года в Большом зале псковского драмтетра, - не реконструкция спектакля ХVII века (первая постановка «Скупого» тоже пришлась на сентябрь - на 9 сентября 1668 года; в парижском театре Пале-Рояль в роли Гарпагона выступил сам Поклен-Мольер ). Однако безудержного осовременивания в Пскове тоже не произошло. Мегафон, велосипед, телефон и тому подобные признаки нынешней цивилизации вообще в этом спектакле не обязательны (за исключением, разве что, холодильника).
В последнее время на театральной сцене на классические сюжеты спектакли регулярно ставятся в стиле панк. Достаточно упомянуть панк-оперу «Медея» в постановке Джулиано Ди Капуа , показанную в Пскове в апреле этого года. В таком случае «Скупой» псковского театра драмы режиссёра Олега Молитвина - глэм-спектакль. Поют в нём мало, зато красок не жалеют. Расфранченные герои вышагивают по подмосткам. Красуются. Разодетые в пух и прах (художник по костюмам Фагиля Сельская ) молодые герои и героини немного напоминают кукол ( dolls ). Но это живые куклы. В них есть страсть. Они умеют обижаться. Они любят.
Один лишь скупой Гарпагон ( Эдуард Золотавин ) выглядит аскетом. Он - словно священник в храме. Он молится на свои сокровища.
Художник постановщик Илья Кутянский соорудил на сцене целый храм Накопительства. Храм Наживы. Шпиль собора состоит из двенадцати чемоданов. Присутствуют и алтарь, и колокольня, и фрески...
Гарпагон - фанатик. Он действительно любит деньги бескорыстно. Он скупой, хотя и не рыцарь. А вокруг него суетятся светские герои: Клеант ( Максим Плеханов ), Элиза ( Ксения Тишкова ), Валер ( Виталий Бисеров ), Жак ( Сергей Воробьёв ) Лафалеш (в день премьеры - Анатолий Митюк )... Гарпагон, получив 10 тысяч экю, вкладывает их, как ему кажется, в самое надёжное место, - в землю. Но религиозное чувство Гарпагона заранее оскорблено. Ему кажется, что весь мир настроен против него, включая его детей. Он подозревает ВСЕХ. Все у него заранее виноваты. А когда деньги, в конце концов, пропадают, для Гарпагона наступает конец света.
Олег Молитвин не ставил задачи смешить зрителей с начала и до конца спектакля. «Скупой» - это комедия, в которой присутствуют тихие места, когда зрителей вынуждают ждать. Атмосфера подозрительности, видимо, нужна для того, чтобы ярче очертить характер главного героя. «Жизнь» и «нажива» так созвучны. Эхо в храме Наживы придаёт действу некоторую таинственность. Этот же эффект достигается с помощью света (художник по свету - Сергей Мартынов ) и музыки (музыкальное оформление - Денис Боярков ).
В том, что эффект будет тот, какой надо, сомнений не было и до спектакля. Над созданием «Скупого» работали именитые художники. Более того, даже не самые удачные премьеры последнего времени с точки зрения изображения были убедительны, но обычно не доставало главного - столь же убедительной актёрской игры всех, кто находится на сцене.
В этом смысле «Скупой» сильно отличается от спектаклей последнего времени. И это главное достижение. Возник актёрский ансамбль, что для псковского театра - невероятная редкость. Это тем неожиданнее, что роли исполняли артисты с совершенно разным опытом и образованием. Денису Кугаю досталось целых две роли (маклера Симона и Комиссара).
На сцену выходили даже Михаил Молоков и Александр Иевлев , в обычной жизни занимающиеся в театре совсем другими делами. Но, разумеется, основная нагрузка была на штатных представителей труппы. Эдуард Золотавин, Максим Плеханов, Ксения Тишкова, Анна Шуваева, Виталий Бисеров, Денис Кугай, Сергей Воробьёв, Анатолий Митюк... Первые аплодисменты раздались, когда свой первый выход на сцену завершила Фрозин ( Ирина Смирнова ). До этого зрители некоторое время пытались уловить настроение спектакля, понять, что же перед ними происходит. А раскачивались зрители едва ли не до антракта, только во втором действии поймав нужную волну.
Нет, сюжет был вполне ясен. Каких-то особых вольностей по отношению к мольеровскому тексту создатели спектакля не допустили. И всё же некоторые зрители так до конца и не поняли, зачем был нужен тот приём, который был здесь использован. Приём же был вполне традиционен - настолько, насколько традиционна, например, вахтанговская школа. Да и сам знаменитый Пале-Рояль времён Мольера был в значительной степени театр буффонадный, где паясничать не возбранялось. В меру. Хотя бы так, как это случилось с Клеантом, который берётся за гитару, напевая позднесоветский шлягер:
Я люблю тебя до слёз. Каждый вздох как первый раз. Вместо лжи красивых фраз - Это облако из роз...
Нечто похожее псковичи недавно могли наблюдать на спектакле «Укрощение строптивой» Александринского театра (режиссёр Оскарас Коршуновас ), где присутствовала подчёркнутая театральность. Она же выручила и в этот раз. Скорее всего, именно это оказалось ключом к успеху. Во всяком случае, Олегу Молитвину удалось обнаружить в Сергее Воробьёве то, что другие режиссёры не видели. Да и Ирина Смирнова в роли Фрозин оказалась на редкость выразительна.
Если уж разговаривали на сцене Клеант и Элиза или Валер и Элиза, или Марианна ( Анна Шуваева ) и Клеант, или Жак и Гарпагон, то это был действительно диалоги. Не было игры «в одни ворота».
Но надо понимать, что спектакль ещё только набирает ход. Ещё есть над чем работать, есть что выкинуть и что добавить.
Жизнь показывает, что чем меньше смысловой пустоты на сцене, тем меньше пустых мест в зале.
Отдельный разговор об Эдуарде Золотавине. Наконец-то он дождался не просто главной роли, а роли титульной: «Скупой». Проверенная веками классика, опасность которой в том, что легко утонуть в штампах. Эдуард Золотавин обходится без очевидных штампов. И вообще, Золотавин - хорошая фамилия для исполнителя роли скупого, который молится на золото в спектакле режиссёра Молитвина. Его трагикомический Гарпагон (имя происходит от греческого harpax - хищный, жадный) вызывает скорее не смех и не страх, а жалость. Да, он хищник.
Но жалок тот хищник, который попадает в капкан. *** Под словами «счастлив тот, кто может спрятать капитал в надёжном месте» могли бы подписаться многие наши соотечественники, а девиз «ни шагу без денег» звучит со сцены по-настоящему воинственно. Этот девиз - с неизбежными оговорками - должны взять на вооружение те, кто, кажется, нащупал верную дорогу к кассовому успеху псковских спектаклей.
ПОВЕРХ БАРЬЕРОВ («Городская газета», 2004 г.) «Ведь если не будет смерти, люди придумают что-нибудь совсем уж отвратительное...» Ромен Гари, «Пляска Чингиз-Хаима».
5 ноября псковские зрители увидели в Псковском академическом театре вторую премьеру
Сучки раззадорили себя вибратором и трахаются с толпой мужиков
Секс с толстой бабой в сауне
Милая подружка на вилле