Gesaffelstein: мрак кроется в деталях

Майк Леви едва перешагнул рубеж тридцатилетия. В обычной жизни он почти ничем не выделяется. Но когда его зовут за пульт именем Gesaffelstein, на сцене появляется совсем другой человек. С невозмутимым лицом, напоминающим маску, он начинает безжалостно валить кабины своим звуком.

Он тщательно углубляет пропасть между собой реальным и артистом с вычурным псевдонимом - симбиозом немецкого понятия типа "тотального искусства" и фамилии гениального физика (догадаетесь по окончанию?). Никаких связей, никаких мостов. Никаких фоток еды и похмельных селфи в инсте. В фейсбуке и на обложках новых синглов - черные квадраты. Перед выходом за пульт он надевает черный костюм на небрежно расстегнутую рубашку, усердно крутит кнопки, успевая поджигать одну за другой сигареты и сбивать с них пепел. Ни один мускул не дергается на его лице, только иногда, если входит в раж, начинает пританцовывать или качать головой в такт своим убойным хитам. Для визуалов второго альбома его вообще превратили в Железного Человека.

Техно нашло Майка в 16 лет. Точнее, он нашел первую понравившуюся запись в комнате сестры. Через время увидел у кого-то из друзей синтезатор, и понеслось. Парень часами долбался с кнопочками и примочками, модуляциями и частотами. От Эйнштейна будущий "технарь" взял не только кусок псевдонима, но и любовь к деталям, физическим аспектам и точным вычислениям. Все это пришлось как нельзя кстати в новоизбранной карьере. В то же время он залип на Kraftwerk (не зря мой мозг их связал в свое время), Dopplereffekt, Nitzer Ebb и... Joy Division.

Через несколько лет, тусуясь в Париже, Майк знакомится с The Hacker и его творчеством. "Он самая важная вещь в моей музыке, он многое мне объяснил. Я был одержим его звучанием, потому что для меня его музыка - идеальное сочетание прошлого и будущего. Это была единственная музыка, которую я понимал, потому что все, что он делал, было абсолютно логичным для меня", - говорил Леви про своего старшего друга в одном из интервью. Именно на только что созданном лейбле Хакера Zone вышел первый ЕР Gesaffelstein "The Operator". Дебютным он стал и для этого лейбла. Кстати, мсье Леви позже стал первопроходцем еще одного лейбла - Bromance под руководством Brodinski (тоже французский диджей и бро Гезы). И еще одно совпадение - на каждом из лейблов вышло по 2 релиза с Майком, и оба под номерами 1 и 4 :) Но этим сотрудничество музыкантов, конечно же, не ограничилось.

В 2010 выходит первое "солидное" ЕР Variations. О том периоде Майк рассказывал: "Я много работал над своим звуком - не музыкой, а именно общим стилем. Помню, когда сделал басовую линию Variations, я понял, что нашел именно то самое звучание. В то время в мире техно не было ничего особо примечательно, эра French Touch клонилась к закату. Я решился отправить этот трек Tiga (электронный продюсер, лейбл Turbo Recordings), а потом докинул еще несколько. Он сказал: супер, беру все! Мы сделали ЕР из 5 треков. Я думаю, это было хорошее начало, лучший способ продемонстрировать мой звук".

Вступление-то хорошее, но, как и у любого новичка, слышны заимствования - как и от мастодонтов типа Kraftwerk, так и от "старших братьев" типа The Hacker.

Фирменный стиль во всей красе раскрывается на Conspiracy - EP в двух частях.
Именно оттуда Viol и Opr - одни из самых узнаваемых треков, которые звучали во всяких там рекламах и фильмах и неизменно заводят толпы в клубах. Которые одинаково хорошо бы подошли для дефиле на главных подиумах мира, прохождения компьютерных игр и мочилова в подпольном бойцовском клубе. Это именно то, что в Mixmag назвали "темным и угрожающим, но чарующим техно", а в Inrocks - "мрачной ультражестокой музыкой, возрождающей непримиримость подпольного восстания, основы техно, ментальную непримиримость и современную силу".

Самое время показать Гезу в деле. Не знаю, почему это видео еще не запретили, не знаю, почему Мальборо, которые он курит, еще не предложили ему контракт. Черт подери, это ведь самая эффективная реклама сигарет. Дымишь как паровоз, валишь звук как боженька. Вот он, успех, мечта.

Или вот еще паленый сет из парижского клуба. Майк возмущался такими видео: алло, слушатель, пришел танцевать - танцуй, а не тупи в экран! Но от нас спасибо :D

И на закуску - знаменитый сет Boiler Room, который стирают отовсюду. А все будто бы потому, что где-то на 26 минуте Геза нырнул под стол со стремным бородатым чуваком и (возможно) вкатил дорогу. Наш герой, конечно же, отрицает наркоманию, но кто знает, что там было на самом деле... Наслаждайтесь, пока снова не выпилили, если что - есть звук на SoundCloud.

Работая над дебютником, музыкант начал укреплять свою славу ремиксами. С 2009 по 2013 он наклепал более двух десятков. Оставлю вам несколько на свой вкус, с остальными можете ознакомиться по списочку в Википедии.

Еще немало известных имен в списке - Depeche Mode и сайд-проект отцов-основателей VCMG, Moby, Justice, Boys Noize, Miss Kittin etc.

Больше славы и пользы Gesaffelstein получил от коллабораций. Оба имени вам хорошо знакомы. Первым был Канье Уэст. Протащившись от звучания Conspiracy, он позвал Гезу усилить индустриальные мотивы готовящегося на тот момент Yeezus. Майк вместе с товарищами из Daft Punk и Brodinski помогли спродюссировать два трека - Black Skinhead и Send It Up.

Геза остался доволен сотрудничеством с Канье, поскольку тот позволял ему делать что угодно, не навязывая своего мнения. Наш герой таким образом легонько зашел на незнакомую территорию чужого жанра, добавив в него что-то новое и кое-что позаимствовав для себя. Так на дебютнике Aleph появился трек Helliphornia. (и обложка подозрительно напоминает Yeezus, isn't it?)

Aleph (первая буква семитских языков) в понимании музыканта значит "начало". Это была идея создать что-то новое из ниоткуда. Будто бы в наушниках случается Большой Взрыв и зарождается новая вселенная. Агрессии и напора действительно много, иногда даже чересчур, но хватает и размеренных, задумчивых мелодий, можно сказать, с жесткой грустью или ностальгией. Геза хотел показать свою музыку с разных сторон, создать точку отсчета, такой себе эталон, по которому можно было бы мерять его творчество. Все это ему удалось. Стиль выкристализовался до мелочей.

Отыграв немало лайвов на разных континентах, Леви вернулся к себе в Париж. Написал саундтрек к франко-бельгийскому триллеру Maryland (2015). Не техно, а фортепиано и замиксованные шумы, но как обычно мрачно. Засветился на премьере на Каннском кинофестивале, и после этого ушел в подполье - отдыхать, набираться вдохновения, думать, что делать дальше.

В 2018-м его имя снова оказалось на слуху. Вторая громкая коллаборация случилась с The Weeknd - в ЕР "My Dear Melancholy,". Два трека, которые ну очень похожи между собой, только темпы разные.

Это было начало 2018-го. Затеплившиеся тогда надежды на возвращение "черного принца" в строй оправдались только в конце года. Геза подписал контракт с мейджором Columbia Records. Стало ясно - играть будет по-крупному, с большим хайпом. Но все так же загадочно.

Первый же сингл Reset испугал олдскульных фанатов своей лайтовостью и немножечко хайпанул на схожести актеров с известными рэперами (Tekashi 6ix9ine в первую очередь). А еще аккуратно напомнил, как сам Геза относится ко всей этой пестрой суете.

Уже в первые недели 2019-го был выкачен лид-сингл Lost in The Fire с чьим бы вы думали вокалом? Правильно, Викенда. Который полностью stole the show, хайпанув на своих мутках с Беллой Хадид и приплёв горе-папашу Дрейка. Трек при этом абсолютно коммерческий, навязающий в зубах, но особой ценности и новизны не имеющий. Хорошее словосочетание есть для таких - generic hit. Но по показателям результат того стоил - несколько десятков миллионов прослушиваний за три-четыре недели. Тогда как предыдущие треки Гезы за 5-6 лет едва набирали 5-6 миллионов. Лейбл все хорошо просчитал.

Релиз альбома Hyperion (напоминает слово "хайп", не так ли? но на самом теле означает одного из титанов греческой мифологии, отца Солнца) анонсировали на 8 марта. Кроме Абеля и давнего бро Хакера, в треклисте заявили еще и Фаррелла, HAIM и Electric Youth. Тут надо сказать, что до этого Gesaffelstein не выпускал треков с вокалом. Вообще. Кроме одного - Destinations. И то - это был скорее речитатив и там музыка все-таки оставалась на первом плане. А тут аж 4 из 10 треков с вокалом. Не иначе как лейбл потребовал стать ближе к радио и чартам...

Blast Off, трек с Фарреллом, казалось, подтвердил опасения о "продажности" недавнего бунтаря. Диско, явные дафтпанковские мотивы, вокал, снова перетягивающий одеяло на себе. Песня явно ярче предыдущей, главное - не заслушивать ее на репите - надоест раз через 200. А рука так и тянется снова и снова...

... но хитрый кудесник и его подручные из лейбла таки всех переиграли. Потому что нужно слушать весь альбом, а потом делать выводы.

Майк как-то говорил, что не хочет привязываться к одному стилю и ограничивать себя им. "Я не хочу занимать какой-то стул и удерживаться на нем, мне нужно двигаться". Вот вам и движение. Вместо ярости и приземленности - более легкий звук, затягивающий в водоворот. Вылет на космический уровень, в какие-то высокие материи, футуристические пророчества. Даже дженерики с суперзвездами хорошо заиграли в обрамлении стильных и лаконичных интерлюдий. Да, это совершенно не тот Геза, к которому мы привыкли. Да, тут слишком много заимствований, схожестей и отсылок (навскидку - 80-е и 90-е, трип-хоп, ретро и диско, футуризм, классика...). Каждый гость отодвигал хозяина на задний план, выходя вперед со своим стилем. Но это однозначно интересный опыт для нас и большой плюс за развитие и поиски ему. Почерк все равно чувствуется, пусть и не с таким нажимом. Повторюсь, альбом стоит прослушать полностью. Особенно завершающий 10-минутный (!) трек.

Посмотрим, как он сможет объединить разные версии себя в лайв-формате. Ближайшая возможность - сет на Coachella в середине апреля.