Геликон опера история

'Геликон-Опера'

=== Скачать файл ===

На этих концертах пела ее невестка - Екатерина Романовна Дашкова. После его смерти в году дом перешел к вдове Елизавете Петровне урожденной Стрешневой. Занимая самое высокое положение в свете, Федор Иванович и Елизавета Петровна принимали на Большой Никитской членов великокняжеской семьи и высший свет. Гостями дома были императрицы Мария Федоровна, Елизавета Алексеевна, Александра Федоровна, митрополит Платон. Глебова-Стрешнева обязательно давала четыре обеда в год для самых важных особ Москвы. Приемы сопровождались игрой оркестра, вокальными выступлениями. Они проходили в двусветном зале с хорами для музыкантов. Судя по описаниям, большое полуциркульное итальянское окно зала было обращено во двор. Розовато-желтые стены разделяли 12 белых пилястр с коринфскими капителями, по верху шли фризы из серого мрамора и лепные карнизы. Первоначальная художественная отделка зала была уничтожена пожаром года. Владение принадлежало купцу 2-й гильдии Г. Круглый зал большой ротонды был роскошно убран, стены, купол расписаны театральным декоратором Джеромо Скотти. Местоположение здания показано на плане квартала у Никитских ворот в году. В дневнике известного театрала С. Жихарева сохранилась запись года: Теперь мнения разделились, и некоторые знатоки отдают преимущество Бальо, в игре которого находят более беглости, силы и энергии, но Всеволожский, Мосоловы и другие дилетанты одного с ними круга утверждают, что хотя Бальо точно отличный скрипач и одарен необыкновенною силою, но что Роде превосходит его чистотою, нежностью и певучестью игры. Но я слышал, что то же говорили и даже писали о Жарновике и помешанном Дице. Мне кажется, что нет лучше того, что нравится, а нравится сегодня одно, завтра другое. Бедные мы люди и бедный я студент! Шаховской-Глебов-Стрешнев долго служил в Риге, Эстляндии нынешней Эстонии , Тамбове, Липецке. Обосноваться в Москве супруги смогли только в конце х годов. Шаховская-Глебова-Стрешнева немедленно приступила к перестройке родовой усадьбы Покровское-Стрешнево неподалеку от Москвы. К одному из фасадов старого барского дома она пристроила по проекту архитектора К. Терского полукруглое здание домашнего театра. Его окончательная отделка была завершена в году. Все постройки бывшей усадьбы Зарубиных-Ефремовых за исключением небольшого объема на стыке улицы и переулка были снесены. В годах на свободной площадке по проекту К. В году между театром и главным домом основной усадьбы был сооружен крытый переход на уровне второго этажа, удобно соединявший оба строения. К сожалению, до нашего времени переход не сохранился. В феврале года Е. Шаховская-Глебова-Стрешнева начала строительство нового парадного зала на втором этаже главного дома. Помещение площадью около кв. Супруги были известными благотворителями. Не имея собственных детей, они опекали сиротские приюты, летние детские колонии, содержали лазареты и убежище для престарелых воинов. Указ Сената от 24 марта года отменил монополию императорских театров в Петербурге и Москве. В столицах официально разрешили театры, работающие на коммерческой основе. Театр на Никитской стал одним из первых в Москве театров, который действительно являлся частным. В году Георг Парадиз был приглашен в Петербургский Немецкий Императорский театр. Через два года приехал в Москву с несколькими актерами немецкой труппы, выступал со спектаклями на Франко-русской выставке и в летнем Немецком клубе в Петровском парке. Рискнул на зиму остаться в Москве в театре Солодовниковского пассажа, составил свою труппу. Спектакли принесли прибыль в 70 тысяч рублей. Окончательно обосновавшись в Москве, Георг Парадиз познакомился с поклонницей немецкого театра Е. Он вдохновил княгиню финансировать строительство театрального здания на углу Большой Никитской и Малого Кисловского переулка. По завершению строительства Парадиз заключил арендный договор на 12 лет. Но здесь успех стал изменять антрепренеру. Новая труппа была неудачно составлена, театр часто пустовал. Не спасала положение и субаренда зала. Шаховские-Глебовы-Стрешневы вскоре утратили интерес к владению на Никитской улице. Они стали подолгу жить в Италии, купили у Демидовых имение Сан Донато в Тоскане, путешествовали по Европе, а затем обосновались на курортах земли Гессен в Германии, откуда были родом предки Евгении Федоровны фон Бреверны. В году М. Шаховской-Глебов-Стрешнев умер в городе Аахене. Все строения московского владения сдавались в аренду. Центром таких праздников был двадцатиколонный зал. В году Георг Парадиз был объявлен банкротом, его движимое имущество продано с публичного торга. Разорившись, он продолжал организаторскую театральную деятельность в разных направлениях, но уже не брал залы в длительную аренду. Щукина театр снимал некий Щульц. С начала х годов театр Е. Они воскрешали историю, чаровали фантазией. Мастерство и изящество на никитской сцене демонстрировали французские актеры: Антуан Жоссе, братья Коклены, Дюмени и Муне Сюлли. Неизменным успехом пользовался итальянский актер Эрнесто Росси. Москвичи прощали ему безобразные декорации и костюмы. Среди наиболее известных гастролеров Интернационального театра - француженка Сара Бернар, итальянка Элеонора Дузе, труппа Венской оперетты. Есть три свидетельства об игре в театре на Большой Никитской, 19 К. В году он играл как любитель в комедии В. В году был партнером П. Она имела стабильную труппу и достигла в своих спектаклях высокого художественного результата. Основу репертуара в году составляли оперы Н. Мусоргского и оперы других известных композиторов. Ведущими солистами были молодой Ф. Забеле-Врубель принесли партии в операх Римского-Корсакова. Композитор специально писал их для чарующего, проникновенного голоса певицы. На спектаклях всегда присутствовал муж Н. Лирико-драматическим сопрано в труппе обладала Е. Цветкова, из меццо-сопрано выделялись А. Петрова-Званцева; из баритонов - Н. Поленов и другие художники. Весной года С. Для музыкальной разработки спектакля был приглашен молодой композитор и начинающий дирижер С. Под руководством Рахманинова Ф. Это стало важным этапом в профессиональном становлении певца. В атмосфере доверия, признания и дружбы мои силы как бы удесятерились. После выхода из тюрьмы он отошел от дел оперы. Труппа Частной оперы под председательством дирижера и композитора М. Ипполитова-Иванова объединилась в Товарищество оперных артистов, а затем перешла в Оперу С. Зимина и вскоре вновь выступала в Интернациональном театре на Большой Никитской. В сезон года она давала спектакли в театре Омона. Второй и третий сезоны антрепризы годы прошли в театре на Большой Никитской, В первых спектаклях труппа последовательно продолжала традиции Частной оперы. Зимин поставил задачу использовать все лучшие достижения новейшего европейского оперного искусства. Готовясь к открытию антрепризы, он побывал в оперных театрах Парижа, Берлина, Неаполя и Милана, где подробно изучил весь театральный процесс. Как не вспомнить в этом случае размышления гения поэзии А. Были тщательно скопированы декорации, костюмы и даже повторены мизансцены. Постановщики тщательно собирали материал по бытовой жизни Латинского квартала. Успеху оперы во многом способствовало выступление Е. Цветковой в партии Мими. Художественным руководителям постановки был М. При постановке оперы Л. Главные мужские роли исполнили Волков и Райский. Московская публика приняла вторую новинку сезона с восторгом. Райского, впоследствии профессора и проректора Московской консерватории. Неудачи японской войны, студенческие волнения и революционные выступления нарушили привычный уклад жизни. Чайковский слышал эту оперу в Париже, пришел от нее в восторг и привез мне клавир. Декабрьское восстание года прекратило нормальную жизнь города, спектакли были прерваны, пришлось перейти на репетиции. Они давали, по словам С. Желая поднять сборы, С. Зимин пригласил знаменитого оперного певца Л. Собинова, вернувшего в Россию после двухлетнего заграничного турне. Подводя итоги первых сезонов Оперы С. Со временем маленькая сцена Интернационального театра стала создавать трудности в постановке больших спектаклей, и сезон годов был открыт уже в Новом театре на Театральной площади д. В дальнейшем Опера Зимина стала крупнейшим частным театром России, а ее организатор, как и Савва Иванович Мамонтов, навсегда вошли в историю русского оперного искусства. С по годы театр и часть помещений на втором этаже главного дома арендовал известный российский театральный деятель Константин Николаевич Незлобин. Он был актером, режиссером и умелым организатором театрального дела. Долгое время Незлобин работал в Самаре, Ярославле, Нижнем Новгороде, Риге, Вильно. Для провинциальных театров ему приходилось формировать труппы, искать режиссеров. Незлобин организовал частное театральное бюро, в которое обращались актеры в поисках работы. В году антрепренер окончательно переехал в Москву, основал Незлобинский театр. Несколько квартир во владении Е. Шаховской-Глебовой-Стрешневой снимали актеры его труппы. Первые сезоны театр работал в особняке на Большой Никитской. Он работал с ним и раньше в рижском театре. В каждой постановке К. Они не всегда оправдывали себя и принимались зрителем. Но, несмотря на просчеты, было очевидно, что в Москве появился серьезный драматический театр с ищущими антрепренером и режиссерами. Его театральное бюро на Большой Никитской, 19 функционировало. Здесь Незлобин набирал актеров для петербургских антреприз в Панаевском театре. Она стала выступать на сцене Никитского театра в труппе своего мужа - Б. Актриса пользовалась огромной популярностью. Дома Москвы были обклеены ее афишами, извозчики разъезжали с приколотыми на спину портретами Потопчиной. Талантливая оперетка и водевиль - улыбки на лице искусства. Среди лучших ролей актрисы: Потопчина уехала за границу. В году в главном доме на Большой Никитской, 19 разместилось Московское справочно-статистическое бюро Императорского Российского театрального общества. К году общественная организация уже имела большой опыт работы. Она возникла в Петербурге в году по инициативе актрисы Александринского театра М. На первом этапе главной заботой организации был сбор средств для помощи ветеранам сцены, оказавшимся на склоне лет без средств к существованию. Кроме того, на взносы и доходы от благотворительных мероприятий пытались поддержать безработных актеров. Ведь многие, особенно в провинции, были на жаловании месяцев в году. Как только кончался сезон, артисты оставались без заработка. Потерявший работоспособность обрекался на нищету. В году общество стало называться Императорским Русским Театральным Обществом, получило покровительство великокняжеской семьи. Через бюро антрепренеры и актеры оформляли трудовые контракты. Он собрал более делегатов - актеров из столиц и провинции. В Уставе было правила в 5 разделах о: А также указывалась сумма неустойки, которую должна была выплатить та из сторон, которая этот договор нарушила. Однако, как это исполнялось на практике в частных театрах, можно судить хотя бы на примере К. В Ежегодных собраниях ИРТО всегда принимала активное участие актриса Малого театра Александра Александровна Яблочкина. В году после смерти М. Савиной она избрана председателем Совета общества, и сам Совет ИРТО переведен в Москву. Московское справочно-статистическое бюро ИРТО вело учет всех театров и актеров России. При нем существовал Комиссионный отдел по репертуарной части, занимавшийся рассылкой пьес и комплектов ролей членам общества. Предполагаемые к постановке пьесы передавались из бюро на цензуру. Здесь велась подготовка к Годовым собраниям общества, на которые в Москву съезжалось до членов. В провинциальных городах работали уполномоченные ИРТО. Ежегодно все театры России давали один спектакль в пользу общества. В доме на Большой Никитской собирались как столичные, так и провинциальные актеры. Он стал клубом творческой интеллигенции. В зале проводились благотворительные спектакли, концерты, юбилейные вечера. В годах произошло важнейшее для истории дома событие - на сцене Белоколонного зала работал Камерный театр под руководством выдающегося режиссера XX века Александра Яковлевича Таирова. Камерный театр был основан А. Таировым в году с актрисой А. Коонен и группой молодых актеров. В декабре года сценой Камерного театра стал зал в доме купцов братьев Паршиных на Тверском бульваре. Спектакли имели огромный успех, но не принесли владельцам дома ожидаемой прибыли. На помощь ему сразу пришло Московское справочно-статистическое бюро ИРТО. Она пишет, что спустя несколько дней, утром раздался звонок Таирова: Сообщаю новый адрес Камерного театра. Приютили нас здесь при содействии А. Южина, которые сердечно и дружески относились к Камерному театру. В этом помещении днем работала актерская биржа, а с четырех часов зал и маленькая сцена предоставлялись нам… Переселение наше произошло в самый разгар Февральской революции. Театральный муравейник был взбудоражен. Каждый день приносил тысячи новых постановлений, проектов. Как из рога изобилия, сыпались новости и слухи. Скоро мы узнали, что комиссаром всех московских театров был назначен Александр Иванович Южин, а управляющим Большого театра Леонид Витальевич Собинов. Горячо отнеслась актерская братия к решению один раз в месяц играть бесплатно, отдавая свой заработок в пользу бывших политзаключенных… Москва пестрела афишами благотворительных концертов, лекций в пользу раненых воинов, семей погибших на фронте… В этой суматошной взбаламученной жизни не было никакой возможности всерьез приступить к работе. А тут еще Таирова призвали на военную службу. Врачи признали Таирова негодным к военной службе, и в разгар лета состоялось собрание труппы. Пришел Борис Фердинандов, интересный актер и художник. Пришел поэт Борис Глубоковский, большой, красивый, глубоким бархатным басом и внешними данными он напоминал Маяковского. Пришел попробовать себя в качестве актера Борис Эрдман, впоследствии известный театральный художник. Пришел Юрий Милютин, в то время совсем молодой и очень худенький. Полуобнаженный, дрожа от холода, он с энтузиазмом переживал все трагические события, происходившие при дворе царя Ирода. Сразу был объявлен набор в школу, и начались занятия с молодежью. Эта школа была очень далека от того Гэктемаса, который был организован при театре в дальнейшем, но и она много дала театру. Из нее вышли хорошие актеры: Миклашевская, Батаева, Бояджиева, Марьина, Румнев, Дорменко и другие. Для открытия сезона готовились два спектакля: Обе пьесы в то время считались революционными. И когда это запрещение было снято, к пьесе сразу же обратился ряд театров в провинции, в Москве она была поставлена в Малом театре и в Камерном. Помещение, в котором нам предстояло играть, оказалось никак не приспособленным для театра. К этой характеристике театральный критик П. Крошечная комната, разгороженная занавеской, служила и мужской и женской актерской уборной. Когда биржа кончала работу, актеры проветривали прокуренный зал, расставляли стулья и обставляли сцену. Первое время денег не получали. Скромные средства от продажи билетов шли на оплату оркестра, технического персонала и на содержание буфета, который был жизненно необходим в те голодные годы. Этот спектакль сыграл большую роль в истории нашего театра, также как и в моей творческой жизни… Пьеса Уайльда излагает библейский сюжет о трагической любви царевны Саломеи, падчерицы царя Ирода, к пророку Иоканаану, предсказавшему пришествие на землю Христа. Отвергнутая Иоканааном, проклинающим ее и весь распутный двор царя Ирода, Саломея в порыве жестокой неутоленной страсти требует у Ирода голову Иоканаана в награду за танец, который она будет для него танцевать. Таирова увлекла в этой пьесе ее бунтарская стихия, кипение необузданных страстей. Яростная убежденность Иоканаакана, исступленные споры Ирода с фарисеями и саддукеями, наконец, неистовая языческая любовь Саломеи к пророку - вот то, на чем строил спектакль Таиров, противопоставляя эмоциональную напряженность декадансной вычурности уайльдовского стиля. От рампы поднимались несколько ступеней, основное действие шло на возвышении. Сцена разделялась на две половины: На небольшом возвышении сзади стояли фарисеи и саддукеи, узкая винтовая лестница замыкала эту площадку. Левая сторона сцены как бы заключала в себе тот замкнутый мир, в котором живет Саломея, печальная, одинокая при кровавом дворе тетрарха, трепетно тянущаяся к чему-то другому, доброму и светлому. Декорация строилась из прямых кусков материи разной величины и формы, разной окраски, по-разному освещенных. Они то появлялись, то исчезали, ограничивая или расширяя сценическое пространство. Яков Тугенхольд добавлял к этой восторженной оценке: Саломея танцует перед тетрархом не для того, чтобы соблазнить его, а с одной безумной мыслью: Ставили танец для Коонен балерина Б. Нижинская, танцовщики и хореографы Г. Великолепен был Аркадин - Ирод… Потрясал зал сильный металлический голос Церетели - Иоканаана. Очень обаятелен был в роли Сирийца молодой актер Королев. Импозантен в своей первой маленькой роли римлянина Тигеллина был Глубоковский. Прекрасно играла Иродиаду Ненашева. Александра Экстер проявила исключительную изобретательность в костюмах спектакля. Эта архаически выглядевшая деталь сразу уводила от штампованной красивости эстрадного костюма, принятого для танца семи покрывал. Она с успехом шла в российских городах и за рубежом. Настоящую сенсацию вызвал спектакль в Аргентине. В году им открывали гастроли в Буэнос-Айресе. Эскизы декораций и костюмов Александры Экстер были показаны в е годы на международных выставках в Берлине, Венеции, Париже и Нью-Йорке. Это была его первая работа как художника. Конструкция оказалась очень любопытной, хотя технически недостаточно совершенной. Я очень любила этот спектакль. После трагических переживаний Саломеи роль веселой, озорной куклы давала мне отличную душевную разрядку. Очень весело было играть утренники. Дети бурно выражали восторг, когда, взобравшись на большой барабан, Кукла кокетливо танцевала перед пламенно влюбленными в нее Арлекином и Солдатиком. Восторженно аплодировали ребята дуэли двух соперников, с большим юмором поставленной Таировым. Радостно принимали трогательную идиллию, когда Солдатик и Кукла, уже пожилые муж и жена, живут в деревне, окруженные дочками и внучками, маленькими куклятами. В конце лета года у А. Евреинов вскоре уклонился от работы. Оформление спектакля он поручил Георгию Якулову, великолепному живописцу, впервые выступающему в качестве художника-декоратора. Связь между режиссерами и художником осуществлялась в основном в письмах. Когда я смотрела генеральную, мне показалось, что оба режиссера и замечательный художник заблудились в этой постановке. Поражало полное отсутствие координации между отдельными элементами спектакля. Искусственная попытка сблизиться еще больше отдалила столь разных по взглядам мастеров, и в дальнейшем они всегда воспринимались, как два непримиримых противника. В жизнь ворвалась Октябрьская революция. Мейерхольд готовился вступить в партию большевиков. Таиров же пытался понять происходящее. Таиров и Церетелли придумывали средства, как обогреть главную героиню. Глубокие человеческие чувства находили живой отклик у нового зрителя. Он знакомился с московскими театрами. Через несколько дней был назначен просмотр. Шел он днем, без публики. В помещении, как и всюду в то время, было нетоплено, Анатолий Васильевич и несколько человек вместе с ним вошли в зал, не раздеваясь. Но когда открылся занавес и Луначарский увидел на сцене полуобнаженных актеров, он встал и сбросил свою меховую доху. Это нас очень тронуло, спектакль шел с большим подъемом. Анатолий Васильевич горячо одобрил эту позицию и обещал свою помощь. Через несколько дней пришло извещение из Наркомпроса: Камерному театру возвращалось его помещение на Тверском бульваре, Трудно описать наше ликование по этому поводу. Вскоре мы узнали, что нам не только возвращено помещение, но что Анатолий Васильевич распорядился выделить средства для перестройки театра на восемьсот мест. С одинаковой активностью она кипела как в театре, так и в основном доме. Осенью года здание Никитского театра было передано Теревсату. Театр был агитационным, выступал с импровизированными спектаклями и концертами перед отправлявшимися на фронт красноармейцами. Художественный руководитель - петроградский актер и режиссер М. В мае года витебский Теревсат был приглашен в Москву и 7 ноября был открыт его первый сезон на сцене Никитского театра. Пришли новые артисты драмы, оперы, балета, эстрады, цирка. Труппа составляла человек. В московском Теревсате работали актеры А. Гутман, главным художником - В. Комарденков, музыку писали композитор И. Дунаевский и дирижер В. В январе году Теревсат расформировали и вместо него создали Театр революции. Ответственным руководителем и заведующим художественной частью назначили В. Мейерхольда, смещенного к этому времени с поста заведующего театральным отделом Наркомпроса. Она появилась в Москве в годы НЭПа. Ядро труппы составили ученики Мастера, а также актеры, работавшие с ним раньше - М. Мейерхольд создал актерский спектакль, в котором все постановочные средства подчинялись задаче раскрытия человеческого характера. После нескольких лет полуголодного существования, гражданской войны и разрухи публика с восторгом принимала действо, происходящее в комфортном буржуазном мире. В году Мейерхольд покинул Театр Революции, вместе с ним в ТИМ Театр имени Мейерхольда ушли многие актеры. Главным режиссером стал А. Ее директором стал венгерский писатель Мате Залка. В самом начале х годов работники искусства Москвы объединились в профессиональный союз, сокращенно названный в духе времени - РАБИС. Центральному дому профсоюза РАБИС был отдан особняк на Большой Никитской Комнаты заняли десятки различных профессиональных секций и подсекций, а Белоколонный зал стал местом проведения главных мероприятий. В инициативную группу вошли кинематографисты и литераторы: Группа выступила с декларацией, в которой призывала всех кинематографистов, считающих, что кино - сильнейшее орудие борьбы за коммунистическую культуру, примкнуть к ним. В политизированном государстве подобный лозунг был единственной возможностью к объединению единомышленников-профессионалов, которые стремились к повышению качества киноискусства и организации кинопроизводства на основах развитой кинопромышленности. Большинство национализированных дореволюционных кинофабрик только возрождалось. Строительство кинокомбината на юго-западе Москвы у деревни Потылиха было далекой перспективой. Новая Ассоциация начала свою работу в стенах дома на Большой Никитской улице 21 мая года. На его страницах освещались актуальные вопросы кино и деятельность АРК, в том числе и в стенах Дома на Никитской. Вместе с Ассоциацией революционных кинематографистов в доме на Большой Никитской по-прежнему находилось Российское Театральное общество, обосновавшееся здесь до революции. В том же году в Центральном доме РАБИС создан Клуб театральных работников. Инициаторами его создания стали В. В Белоколонном зале устраивали вечера известных актеров, создавали театральные капустники. В короткий срок была собрана библиотека в 35 тысяч томов. Нередко оба клуба принимали у себя именитых гостей. На встрече присутствовал и А. В том же году в зале клуба исполнялась Третья симфония С. Есть упоминание, что здесь выступали Яша Хейфиц и Е. В году было принято решение объединить в один клуб работников театра, музыки, кино и изобразительного искусства. А в году он наконец обосновался в просторном бывшем Немецкий клуб на Пушечной ул. С по годы дом на Большой Никитской был пристанищем еще нескольких клубов. Театр был создан в году эмигрантом, немецким режиссером, драматургом и актером Густавом фон Вангенхаймом Вангенхеймом. До переезда в Россию Г. Вангенхейм играл в театрах Австрии и Германии. Активно участвовал в деятельности Рабочего театрального союза. Снимался в ролях романтических героев в фильмах: В самом начале х годов Г. После прихода гитлеровцев к власти эмигрировал в Россию. Можно предположить, что вместе с ним в Москву приехали и некоторые берлинские актеры. Все пьесы принадлежали Густаву Вангенхейму. В годах были осуществлены новые постановки: Театральные справочники сохранили имена работавших в немецком театре. Поскольку судьба многих из них в годы тоталитарного сталинского режима скорее всего сложилась трагически, назовем их всех. В труппе играли актеры Дора Вольф, Лотта Лебингер, Луиза Рейсмансюльда, Ханни Роденберг, Ингеборг Франке, Луиза Фунес, Курт Арент, Альберт Вольф, Гейнц Грейф, Мишкет Либерман, Курт Трепте, Бруно Шмицдорф, Карл Эфелейн. Сегодня мы знаем только о судьбе Густава Вангенхейма. В первой половине х годов несколько комнат во владении на Большой Никитской занимали Клубы национальных меньшинств, состоявших из российских подданных - Чехословацкий клуб и Немецкий клуб. В году в нем учились 83 студента. В конце х годов этот техникум закончил драматург Виктор Розов. По имеющимся в Доме медика данным в году главный дом и часть строений во дворе были переданы профессиональному Клубу медицинских работников. В году клуб имел слабую художественную самодеятельнось, из которой выделялись лишь хор мединститута, народный хор больницы им. Таким образом, история Дома медика - предмет особого изучения. Многие десятилетия он являлся одним из самых известных культурных центров Москвы. История другой части владения Шаховских-Глебовых-Стрешневых известна и хорошо прослежена. В годы Великой Отечественной войны Театр Революции был эвакуирован. После войны два театра объединились. Свое современное название имени В. Маяковского вновь созданный театр получил в году. С по год им руководил Н. С года и до конца своей жизни главным режиссером театра был Народный артист СССР А. Департамент культуры города Москвы ГЕЛИКОН-ОПЕРА. О театре Афиша Репертуар Артисты Мультимедиа Хочу стать меценатом Контакты. Геликон—Опера Геликон—Опера под руководством Дмитрия Бертмана. Версия для слабовидящих Обычная версия сайта. История городской усадьбы Шаховских-Глебовых-Стрешневых на Большой Никитской Пресса о театре Награды театра Дмитрий Бертман Владимир Федосеев Руководство театра Гастроли Службы театра Дни рождения Госзаказ Схемы залов Виртуальный тур по театру Интерьеры театра Корпоративные мероприятия Экскурсии Технические параметры сцены Служебное расписание Нормативные документы Независимая оценка качества. Портрет Екатерины Романовны Дашковой неизвестный художник, ок. Княгиня Евгения Фёдоровна Шаховская-Глебова-Стрешнева М. Внутренний двор Дома медика до реконструкции. Касса театра 8 Создание сайта - Dillix Media.

Стихи о мужчине классика цветаева

Нравиться мне когда ты по квартире текст

История нового времени родригес