Гей Гид
💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
#киносодомиумора Имя этого режиссера стоит запомнить, - грек-киприот Стелиос Каммицис (Stelios Kammitsis) умеет видеть смешное в обыденном, в чем особая сила и красота. Отчётливый в выводах, этот автор умеет быть элегантным в формулировках. Показать полностью... Его второй полнометражный фильм называется «The Man with the Anwers», а рассказывает о прыжке из жизни в жизнь. Викторас, бывший чемпион по прыжкам в воду, работает на мебельной фабрике в портовом городе Патры. Из близких - только бабушка, а когда умирает и она, Викторас решает поехать к матери, которая в своё время предпочла ему благополучие в Германии. Нежданно-негаданно его попутчиком на разбитой машине становится немец Матиас, обаятельный шельмец, - он, все время подначивая, и помогает найти нужные ответы. Фильм так остроумен в диалогах, что я решил было, что это экранизация романа: но нет, Стелиос Каммицис, бывший ассистент самого Тео Ангелопулоса, просто тщательно поработал над скриптом, еще 2013 году выиграв стипендию. Не искал он легких путей и в съемках, которые затянулись на два года, - роуд-муви снимали в десяти городах, от Греции до Германии, и временами это так красиво (оператор Теодорос Михопулос), что позавидовал бы и Дик Поуп («Supernova»). А одна сцена, ставшая афишей, божественно хороша, - хоть сейчас в музей. Я выловил фильм из программы Queerfilmfestival, что, возможно, и стало спойлером - как спойлером является отзыв в проекте #содомиумора . Мне было ясно с самого начала, что отношения этих молодых мужчин зайдут дальше обычной приязни. Но чувственное притяжение меж ними служит только дополнительной краской в ленте-травелоге, которая напоминает о жизни-дороге, где прошлое лучше оставлять в прошлом, а будущее, как ни пугает, все ж заслуживает того, чтобы к нему стремиться. С весёлым Матиасом, фигурой энигматичной, Викторас попадает в полицию и на чужую свадьбу, купается в озере, ест чипсы в альпийских горах. Станут ли они парой, - неизвестно; главное, что им сейчас друг с другом хорошо. Режиссер говорит, что снимал не драму, а комедию. И то, как он умеет ловить комически-трогательное в бытовом, заслуживает аплодисментов: красавец-атлет недовольно рассматривает себя в зеркало; он же вдруг начинает ходить на руках; он же робко придвигает ногу к своему знакомцу, давая понять, что…. Не всегда точный в заданиях, автор дает своим исполнителям чуть больше воли, чем оно того заслуживает, что местами, увы, придаёт фильму оттенок кино любительского. Но все это простительно, если учитывать цельность всего остального. Это не насмешка, а улыбка. А если и хочется хохотать во весь голос, то над всеми сразу, - там все в дурацком положении. Например, в тот момент когда в машине с главными героями вдруг оказываются орущий ребёнок, собака с вытаращенными глазами и пьяная женщина за рулём. Стелиос Каммицис - в первую очередь режиссер, и много радости дарит его способность рассказать историю в картинках, минуя слова. Смешно и жизненно. Четыре звезды из пяти. Бонус: и еще одно кинопутешествие двух мужчин - https://t.me/gaybooksfilms/3064
#киносодомиумора Итальянская драмеди «Sul più bello» - удовольствие «стыдное». Такое же примерно, как и #романырулонами в исполнении Джоджо Мойес, как фильм «Один день» (и одноимённая книга), как «Love Story» (и роман, и фильм по нему, и даже безмерно сладкий саундтрек). Показать полностью... Это удовольствие для «гадких утят», которые, может, и выросли, но битое детство из себя не вынут никогда, - и сладко им (мне), и стыдно следить за историей очередной «золушки», которой судьба выдаёт очередного принца; низкопробное удовольствие, Тарковскому бы не понравилось. Шаркнув в извинении ножкой, перехожу к делу: прошлогодняя драмеди, полюбившаяся итальянской публике, хороша именно прямотой, с какой указывает и на источники вдохновения, и на актуальный общественный запрос. Формально «Не моя лига» (ищите на Netflix под названием «Out of my League») - детальный косплей «Амели»: и в цветовом решении, и в визуальных гиперболах, и в переливах закадрового аккордеона, и даже в шпиле высотки «Моле Антонеллиана» в Турине, который настойчиво притворяется Эйфелевой башней. За новую Одру Тоту выдаёт себя и дебютантка Лудовика Франческони, сыгравшая очаровательную аутсайдершу с сопоставимой ясноглазой милотой и схожей стрижкой-каре. Только если француженка 20 лет назад творила чудеса по зову души, то у юной итальянки 2020 года - лишь сердечные дела на уме. Девушка Марта, рано оставшаяся без родителей и работающая «голосом» в супермаркете, хочет успеть влюбиться. Ей стоит поторопиться, - муковисцидоз не дремлет, дни ее сочтены, как и у героев любовных историй, упомянутых в первом абзаце. Амели случайно достался парижский «принц» на мотороллере, Марта же сама выбирает себе «парня мечты», она его преследует, она принуждает его к рандеву, меняет правила игры на свой вкус, - она влюбляет его в себя, чем манифестирует ценность активной жизненной позиции. Быть «другой» не равно «быть несчастливой», - напоминание ценное и очевидное тем более, что дополнять деятельную Марту выпало другим - «другим». Родителей у главной героини давно нет, а членами ее ненуклеарной семьи стали подруга-лесбиянка и друг-гей. Их единственная цель и смысл - сделать счастливой бедняжку Марту, и по этому признаку фильм не выдерживает «тест Вито Руссо»: личной жизни у квир-людей нет, а детализация их чувств исчерпывается чадолюбием, - девятнадцатилетние гей и лесбиянка хотят поскорей сотворить ребёночка, чтобы Марта успела побыть счастливой тетушкой (цитата https://www.instagram.com/p/CTE3Lc5K7wc/?utm_medium=c.. ). Это донельзя конъюнктурный фильм. И все же он выгодно отличается, скажем, от бесстыдно-конъюнктурной «Эмили в Париже», предлагавшей нуль рефлексии и максимум сиропу. Можно бы гневно сообщить, что режиссер-дебютантка Аличе Филиппи инструментализирует системное наследственное заболевание, - выцарапывая зрительское сочувствие к бедной сиротке, она не дает понять, насколько серьёзен этот недуг. Мне же показалось куда более важной сама попытка вынуть ужас из диагноза, - посмотреть на него иными глазами. Отказываясь демонизировать страшное, мы выучиваемся думать о нем, говорить, - и в конечном счете, его понимать. Озорная Марта проговаривает и важную мысль об отношении ко времени: интенсивность чувств нужна и возможна даже на короткой жизненной дистанции. Пишут, что готов уж и фильм-продолжение о любовных приключениях неунывающей Марты. Там, как можно понять по трейлеру, у друга-гея появляется красивый любовник; проявляется ли любовница у подруги-лесбиянки - понять пока невозможно. Любопытная подробность: небольшую роль-камео в «Sul più bello» сыграла Элеонора Гаджеро, она же - автор одноимённого романа, ставшего литературным первоисточником; чудеса! ей всего 19, а она не только красавица, но и актриса, и писательница (а еще певица, поэтесса и модель) Три звезды из пяти.
#киносодомиумора В старости жизни нет, а есть только воспоминания о жизни, - в жизни гея, измученного вечной гонкой за молодостью, эта затертая мораль звучит зловеще. Тем полезней снова и снова развинчивать свои страхи, - они, вполне возможно, надуманны. Совсем новая, 2021 года, «Лебединая песня» хороша уже этим посылом, что отчасти роднит ее с другими квир-лентами о «радостях в старости» ( https://t.me/gaybooksfilms/3463 ), - а ведь у нее есть и другие достоинства. Показать полностью... Тодд Стефенс рассказал историю пожилого провинциального парикмахера, который доживает свой век в богадельне, без слез, без жизни, без любви, пока к нему, больному жеманному старику, не приходит адвокат с «неприличным предложением»: а не хотите ли вы, мистер Питценбергер, сделать прическу покойнице, вашей бывшей клиентке, которая помянула вас в завещании. Он поначалу не хочет: старуха смертельно его обидела, что стало не первым, но весьма болезненным ударом в серии оплеух, которые довели его, некогда лучшего в городе стилиста, до скорбного казенного помещения, до ожидания смерти без признаков жизни. Эту роль взялся сыграть Удо Кир. И каким бы ни был фильм (а он посредственный), роль ему удалась великолепно, - образ, возможно, лучший в пестрой фильмографии экзальтированного немца, в данном случае неожиданно человечного, эмоционально точного. Здесь чужое с чудесной естественностью сошлось с собственным: как и его герой, Удо Кир в юности подрабатывал дрэгом, как и он, знает толк в жеманстве, как герой фильма, несёт шлейф не вполне случившейся судьбы. Правильное лицо с прозрачными глазами, пластика надменной дивы хороши и как человек, и как типаж. В «Лебединой песне» его персонаж, конечно, соглашается на финальное шоу, - отправляется в городок своего прошлого, посещает гей-клуб, который вот-вот закроют, общественный туалет, который опустел, прощает более удачливую конкурентку в сдержанном исполнении Дженнифер Кулидж. Еще он прыгает с детьми наперегонки, беспрестанно пьёт и курит, плюет на правила и обретает покрой. Экранный Пэт Питсенбаргер изготовлен по мотивам реального жителя городка Сандаски, завершая собой личную трилогию режиссера о его родном городке в штате Огайо. Знание среды сказывается, - Тодд Стефенс, давно перебравшийся в Нью-Йорк, обходится и без снисхождения, и без унижения этого места, напоминающего тысячи подобных. Начиная со сценария к фильму о каминг-ауте («Семнадцатилетний рубеж», 1998), автор выносит к свету неочевидную историю одноэтажной Америки, чем устраняет давнюю несправедливость: став явными, выигрывают и квир-герои, и их прототипы. Пэт Питсенбаргер, местная квир-примадонна, ушёл из жизни в 2012-м. Промотируя фильм, режиссер вспоминает, что этот человек, разгуливавший по городу в шляпе и боа, произвёл на него впечатление: «Еще ребёнком я помню этого чудесного, одетого в светлое, элегантного маленького человека, который отличался от всех остальных» (цитата https://www.instagram.com/p/CS_vYtnqQMZ/?utm_medium=c.. ). Имея все ингредиенты изысканной элегической драмы, Тодд Стефенс печёт простой пирожок; он хочет быть предельно понятным, настойчиво показывая, что подумал герой, о чем горестно вздохнул. Суетливость чувств, уместная в прежних гей-комедиях этого автора, выглядит тягостным излишеством. Зачем герою Удо Кира кидаться на могилу покойного возлюбленного? К чему эти глицериновые слезы? Действительно важное говорит само за себя. «Лебединая песня» напоминает о скорой кончине специфической гей-субкультуры, - либерализация нравов и интернет разрушают сложившиеся способы ЛГБТ-коммуникации, исчезают не только тематические книжные, но и рестораны, кафе, клубы. Умрут старики,- уйдёт и особое чувство сопричастности, которое нынешние квиры могут испытать, пожалуй, только во время прайдов. Тодд Стефенс снял, возможно, лучшее кино в своей фильмографии, но из собственных штанов выпрыгнуть не сумел. Жаль, конечно, что разговору не хватило вкуса, - уверенного знания, что скупой жест может воздействовать сильнее потоков слез. И все равно: Удо Кир - выше всяких похвал, он не виноват, что ему не очень повезло с режиссёром. Три звезды. Все три - исполнителю главной роли.
Вот «Silent Voice» - фильм, который российские знатоки документалистики назвали лучшим в этом году. Он получил Гран-при на фестивале «Артдокфест» в Риге, а на днях был показан в Берлине. И я там был. Смотрел. Думал. Показать полностью... Если судить формально, то «Тихий голос» с натяжкой можно назвать документальным. В первой половине он - реконструкция, где герои заново проигрывают ради камеры сцены из жизни. Дефициниционную сложность отметил сам режиссер Река Валерик, представляя свою работу на квир-фестивале Xposed. Но если не быть пуристом, то надо признать, что картинам, так или иначе имитирующим подлинность, нет своей чёткой категории - да ведь любое документальное кино только притворяется жизнью, потому что там, где нужны монтажные ножницы, не избежать и авторской воли, селектирующей материал по своему разумению, отделяя главное от второстепенного. Молодой автор, работающий под псевдонимом «Reka Valerik», говорит, что не стал приводить многие страшные подробности этой истории, - он сделал сюжетом не вереницу фактов, а процесс (пере)сборки себя. В этом фильме, снятом на бельгийские деньги, мы видим молодого чеченца, оказавшегося в Брюсселе во имя спасения собственной жизни. Хаваж, боец ММА, покинул семью и родину, когда его гомосексуальность стала делом публичным. Пережив «позор», молодой мужчина из патриархального общества утратил голос: как говорит в фильме врач, чтобы снова начать говорить, Хаваж должен вернуть себе психологический комфорт. Обстоятельства аутинга, способы бегства только обозначены, что позволяет зрителю вдумать любой свой страх: неровная кожа мускулистого тела может свидетельствовать о пытках, и как знать, что у него с лицом, сколько муки выражают глаза. Взявшись рассказать об атлете, Река Валерик не показывает его лица, но дал голос его телу. Часто обнаженное, оно является, конечно, предметом любования квир-наблюдателя, но вуайеризма в том нет, а сверхкрупные планы эстетизируют красоту и силу как бы нечаянно, поскольку куда важнее сама работа мышц, содрогающихся, чтобы извлечь из горла подобие связных звуков. Тихий голос - если опять-таки судить формально - только один. В одиночестве случайных комнат Хаваж слушает голос матери, которая в аудиосообщениях жалуется ему, жалуется на него, бранит сына, молит вернуться домой. И дополнительная сложность для зрителя в том, чтобы понять, сколько в ее слезах умысла, не используют ли женщину в качестве приманки. Однозначного ответа нет, - он и не подразумевается. Река Валерик, использовавший в качестве псевдонима символичный для истории его народа топоним, фиксирует течение современности, где прошлое героя, - нечто вроде истока, а где устье - еще неизвестно. И тут, учитывая «сделанность» первой половины фильма, нужно бы отметить отсутствие грани между эпизодами, заново пересказывающими жизнь, и самой настоящей жизнью. Рассказ течёт как единый, обманчиво тихий поток, лишь обозначающий обрывы и омуты. «Тихий голос», находясь в близком тематическом родстве с «Welcome to Chechnya», все же куда менее прям в своем правозащитном пафосе. Река Валерик показывает не столько жертву гомофобии, сколько заложника обстоятельств, - узника, который вот-вот вырвется из клетки. Рассказывая о мучительном процессе обретения голоса, фильм впечатляюще сообщает о состоянии: он снят в ретро-формате, почти квадратном, который на большом экране, на две трети чёрном, выглядит стиснутым, что вызывает чувство клаустрофобическое, а следом и естественное желание раздвинуть границы кадра. И это прочитывается как авторская сверхзадача - такая теснота может быть только временной. Хаваж сейчас счастлив, он в новых отношениях, у него новая жизнь - заверил на берлинской премьере режиссер, сам вынужденный говорить голосом сдавленным. И дело не только в гигиенической маске, которая полагается теперь на немецких публичных мероприятиях. Скандал вокруг фильма в России (показы запретили) привлёк внимание и к его автору, - во время немецкой премьеры зрителей просили ничего не снимать и не делать аудиозаписей. Из телеграм-канала #содомиумора
Пред-релиз фильма "Твой взгляд на мне / Your Eyes on Me" В последние годы мир трансвеститов в кино определялся огромным успехом « ПРИКЛЮЧЕНИЙ ПРИСЦИЛЛЫ, КОРОЛЕВЫ ПУСТЫНИ» среди других фильмов, но небольшие независимые фильмы также могут рассказать правду и дать нам представление о происходящем. Показать полностью... Фасад, скрывающийся за фасадом, как сложность того, почему кто-то решил сделать это на фоне проблемы признания в мире, всегда зрел для анализа в повествовании историй. "Твой взгляд на мне" один из ключевых показов на Лондонском независимом кинофестивале 2020 года, сфокусирован на интимной группе людей, связанных яркостью представления в самом сердце лондонского драг-кабаре. Глория является неотъемлемой частью сцены и превосходно играет подругу владельца драг-бара Тони.Тем временем Алекс, отслеживает Глорию с помощью частного детектива, который сообщает ему, что ситуация сложнее, чем ожидалось, через письмо, которое он дает ему в кафе в начале фильма. Алекс прибывает на место, чтобы пройти прослушивание в рамках нового выступления Глории, и эти двое образуют связь как мать и дочь, устраивая репетиции в том, что поначалу кажется забавным. Однако некоторые другие осложнения, как эмоциональные, так и сексуальные, начинают влиять на их отношения и, возможно, на их «судьбу… Это во многом история об идентичности и трансформации, в которой все персонажи приходят к согласию со своей внутренней правдой. Это не должно быть лагерной пародией на то, что кто-то предполагает или подозревает в мире, это очень нежная и честная оценка аргументов, лежащих в основе того, почему люди следуют этому направлению работы, а также эмоциональных привязанностей и сложностей, которые оно приносит, а также влияет на близкие отношения на протяжении всей жизни. Сценарист, режиссер и сопродюссер с уважением и признательностью относится к интимности представлений, используя заниженную, но эффективную партитуру композитора Алекса Уоллеса. Он компактно структурирован с эффектно шокирующим откровением, которое смешивает самую суть эмоций, но при этом раскрывает персонажей и историю без компромиссов.
#киносодомиумора Джим, парень из тоскливого Эссекса, перебирается в Лондон, где знакомится с эскортниками, которые мнят себя элитой на рынке продажной любви, поскольку предлагают еще и посткоитальные разговоры об искусстве. Джим, прекрасный суррогат Святого Себастьяна, не очень годится для такого бизнеса, - чересчур чувствителен, что в качестве музы приводит его в ателье к пожилому художнику, а затем к дельцу из бывших жиголо. Показать полностью... У Джима - редкий талант, он же недуг (это как посмотреть): глядя на шедевры живописи, молодой красавец теряет сознание и видит себя внутри картины; арт-дилерам, сомневающимся в провенансе, такое только на руку - беспамятство Джима указывает на подлинность полотна. Вот в двух словах фильм «Postcards from London» (2018), - вторая «открытка» в недлинной фильмографии британца Стива Маклина, который дебютировал в полном метре в 1994 году с фильмом «Postcards from America». Тогда он средствами кино исследовал творчество авангардного художника и гей-активиста Дэвида Войнаровича, а 24 года спустя вновь воспроизвёл маршрут «из детей улицы - в настоящие творцы». Ярость New Queer Cinemа сошла на нет, сарказм уступил место (само)иронии: «лондонские открытки» - это именно открытки, текст которых может быть сколь угодно умным, чувствительным и точным, но все ж имеет вид малообязательный, как и изображение на обороте, произвольно фиксирующее отдельные пункты в путешествии по жизни. «Postcards from London», думаю, нравится любителям режиссуры вычурной, маньеристской, манерной. Если по душе Николас Виндинг Рефн, Баз Лурман и, прости господи, Том Форд, то вам сюда. Стив Маклин, человек из музыкальной индустрии, собрал красивое в бодрую историю взросления гея, обильным неймдроппингом сообщая, как важно для квир-художника знание духовных «отцов» (или, если угодно
https://vk.com/wall-58687831
https://interesnoe.me/source-58687831
Пьяные Девочки Фото Порно
Самая Красивая Женская Грудь Фото
Порно Видео Скачать До 5мб
ГЕЙ КИНО ГИД / ГЕЙ ФИЛЬМЫ: записи сообщества | ВКонтакте
ГЕЙ КИНО ГИД / ГЕЙ ФИЛЬМЫ
Гей Кино Гид / Художественные гей фильмы | ВКонтакте
Гей-гид по России 2021 - гей-бары, гей-клубы, гей-сауны
ГЕЙ КИНО ГИД / ГЕЙ ФИЛЬМЫ: записи сообщества | ВКонтакте
Гей Кино Гид / Гей фильмы | ВКонтакте
ГЕЙ КИНО ГИД / ГЕЙ ФИЛЬМЫ: записи сообщества | ВКонтакте
Riko Ruso | Гей Гид в Барселоне: rikoruso — LiveJournal
Гей Гид
