GeeksAboutStudios: Kyoto Animation

Якщо я попрошу вас уявити сучасне аніме, готова закластися, що більшість подумає про блискучі виразні очі, чарівні пейзажі та німі сцени. Адже саме такий образ японської анімації створили художники, аніматори та сценаристи Kyoto Animation - студії, яка випустила відомі нам "Free!", "Lucky Star", "Violet Evergarden" та безліч інших прекрасних тайтлів.

Історія

Все почалося у далекому 1981 році, коли колишня колористка Mushi Pro (про яку ми, звісно, теж напишемо) Йоко Хатта одружилася і переїхала в Кіото. Разом з чоловіком вона заснувала студію, яка спочатку називалася «Kyoto Anime Studio».

До 2003 року вони виконували лише замовлення інших студій, не випускаючи власних проектів. Популярність їм приніс серіал «Air», випущений двома роками пізніше. Після цього студія остаточно доручила виконувати замовлення своїй дочірній кампанії Animation Do у Осаці, а сама стала працювати лише над власними проектами.

За цим пішли роки плідної праці та великої кількості популярних аніме. 17 вересня 2016 року вийшла в прокат їх найуспішніша робота - повнометражне аніме «Форма голосу».

Підпал студії

2019 рік став трагічним для Kyoto Animation. Зранку 18 липня (четвер) у головній будівлі студії сталася сильна пожежа, умисно викликана 41-річним японцем Сіндзі Аобою, що вже мав попередні судимості. В результаті постраждало близько 36 чоловік, стільки ж загинуло, було сильно пошкоджено будівлю, втрачено матеріали майбутніх проектів та знищено архів. Відновити вдалося лише дані з серверів. Злочинець також постраждав, отримавши серйозні опіки майже всього тіла.

За подальшим інтерв'ю з сусідом Аоби, де була зазначена його асоціальність та постійна дивна поведінка, можна припустити, що ініціатор пожежі був несповна розуму. Сам він звинувачував студію у плагіаті. У подальшому розслідувані було виявлено, що Сіндзі Аоба подавав свою роботу на конкурс лайт-новел, який спонсорувала Kyoto Animation. Однак вона не пройшла далі першого туру і засновники студії заперечили схожість його роботи з будь-яким з проектів KyoAni. Сам зміст новели опублікований не був.

Директор Kyoto Animation Хідеакі Хатта прийняв рішення не закривати студію, а приголомшлива кількість постраждалих повернулася до роботи. Для більшості це було засобом подолати втрату колег та вшанувати їх пам'ять.

Стиль та їх роботи

Визначна риса продукції студії зараз, як вже було згадано, - це живописні фони, увага до деталей та майстерність у зображені плавних рухів. Внутрішній світ персонажів ми пізнаємо не лише слухаючи їх діалоги, а спостерігаючи за діями та мовою тіла. Емоції героїв передає тремтіння губ, стиснутий кулак чи виразний ракурс зі спини. А згадайте лише, як два персонажа віддалено стоять навпроти один одного і мовчки дивляться в очі...

Більш ранні роботи Kyoto Animation теж мають впізнаваний стиль, щоправда, містять помітні недоліки: завеликі очі, навіть як для аніме, розташовані далеко одне від одного, рот персонажа знаходиться, там, де зазвичай малюють ніс. Особливо виразно це на обличчях жіночих персонажів (звуерніть увагу у "Air", "Kanon" та "Clannad"). Ще можна згадати, як у старих аніме зображували рум'янець: не рожевими, а чорними, не дуже тонкими, рисками.

І все одно, навіть серед аніме однієї студії є відмінності. Подивимося на "Violet Evergarden", "Hyouka" та "Amagi Brilliant Park" - яскраві кольори, стрункі та високі герої, сяючі очі. Зображення ніби глянцеве. Тепер візьмемо аніме з жанру повсякденності: "Nichijou", "Lucky Star" та "Miss Kobayashi's Dragon Maid". Кольори матові, трохи тьмяніші, силуети персонажів ближчі до стилю чібі. Частково це прояв авторського стилю (можна помітити, що у створенні "глянцевих" аніме брали участь майже одні й ті ж самі художники; а от засновники студії працювали переважно над "повсякденностями"). А також це створює особливу атмосферу жанру.

Характерним для Kyoto Animation можна назвати жанр тієї ж повсякденності, змішаної з комедією. Сюжет близько половини їх аніме розгортається у школі. Героям часто доводиться мати справу з містикою, паранормальними явищами, фантастичними створіннями. У аніме цієї студії ви навряд знайдете гостросюжетну драму, та це зовсім не означає, що в них не закладена якась думка. Велика доля екранного часу приділена розвитку персонажа, як особистості, пізнанню себе, налагодженню стосунків з іншими героями. Часто саме це і стає основою для історії.

Особливість студії

Що відрізняє Kyoto Animation посеред інших аніме-студій, так це внутрішня політика. Робітники отримують регулярну заробітну платню, в той час як зазвичай у індустрії оплата йде за кожний окремий малюнок. У колективі не панує така напружена атмосфера відчаю через дедлайни та купу роботи, як на більшості студій. Звісно, повністю напруги не уникнути, проте на працівників відсутній великий тиск.

Незвично велика кількість співробітників - жінки. Саме з них і почалася студія: у 1981 Йоко Хатта запрошувала домогосподарок по сусідству приєднатися. Жінок навчали малювати мало не з нуля. Дехто й досі працює у Kyoto Animation. Студія надає такі переваги, як: декретна відпустка, віддалена робота, нормований робочий день.

Студія зазвичай випускає не більше одного нового тайтлу на рік, не враховуючи нових сезонів, OVA та доповнень. Вони вкладаються в якість, а не в кількість. Саме тому на світ з'явилися "Kyoukai no Kanata", "Tamako Market ", "Melancholy of Haruhi Suzumiya" та "K-On!! ", які ми так любимо!

А наостанок топ-10 аніме Kyoto Animation

1. A Silent Voice
2. The Melancholy of Haruhi Suzumiya
3. Clannad
4. Violet Evergarden
5. K-On!
6. Love, Chunibyo & Other Delusions!
7. Kyoukai no Kanata
8. Miss Kobayashi’s Dragon Maid
9. Free!
10. Nichijou: My Oridnary Life