Галлерея Ню
👉🏻👉🏻👉🏻 ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ ЖМИ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻
З 8 жовтня в галереї НЮ АРТ буде представлена друга частина виставки українського пейзажу . На ній будуть експонуватися твори з приватних колекцій . Їх об’єднує жанр краєвиду, однак кожний з авторів відобразив своє оригінальне бачення світу в своєму регіоні та часі . На виставці ви побачите твори . . .
10 вересня у Галереї НЮ АРТ відбудеться відкриття виставки фотографій NEW EYE (новий погляд) . На виставці представлені автори, сучасна фотографічна естетика і нестандартні пошуки яких задають вектор для розвитку фотографічної практики в Україні . Виставка присвячена оригінальному баченню кольору, форми – в натюрморті, пейзажі, портретної і . . .
З 8 жовтня в галереї НЮ АРТ буде представлена друга частина виставки українського пейзажу . На ній будуть експонуватися твори з приватних колекцій . Їх об’єднує жанр краєвиду, однак кожний з авторів відобразив своє оригінальне бачення світу в своєму регіоні та часі . На виставці ви побачите твори . . .
10 вересня у Галереї НЮ АРТ відбудеться відкриття виставки фотографій NEW EYE (новий погляд) . На виставці представлені автори, сучасна фотографічна естетика і нестандартні пошуки яких задають вектор для розвитку фотографічної практики в Україні . Виставка присвячена оригінальному баченню кольору, форми – в натюрморті, пейзажі, портретної і . . .
З 8 жовтня в галереї НЮ АРТ буде представлена друга частина виставки українського пейзажу . На ній будуть експонуватися твори з приватних колекцій . Їх об’єднує жанр краєвиду, однак кожний з авторів відобразив своє оригінальне бачення світу в своєму регіоні та часі . На виставці ви побачите твори . . .
10 вересня у Галереї НЮ АРТ відбудеться відкриття виставки фотографій NEW EYE (новий погляд) . На виставці представлені автори, сучасна фотографічна естетика і нестандартні пошуки яких задають вектор для розвитку фотографічної практики в Україні . Виставка присвячена оригінальному баченню кольору, форми – в натюрморті, пейзажі, портретної і . . .
Используя наш сайт, вы принимаете условия, согласно которым мы используем cookie-файлы для анализа данных и создания контента (в том числе рекламного) на основе ваших интересов . Узнать больше о том, какие данные мы собираем и используем можно
здесь .
Пользуйтесь Артхивом на удобном для вас языке
Быстрый поиск поможет найти художника, картину, пользователя или статью, а также подскажет, что вы искали в Артхиве ранее
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Зарегистрируйтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Дзержинск, Россия, Киселёва 8, 2 работы
Артхив — это сообщество художников, коллекционеров и арт-дилеров . У нас удобно собирать и публиковать все, что связано с искусством, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины .
Это действие доступно только зарегистрированным пользователям
Это действие доступно только зарегистрированным пользователям
Пн 09:00 − 21:00
Вт 09:00 − 21:00
Ср 09:00 − 21:00
Чт 09:00 − 21:00
Пт 09:00 − 21:00
Сб 09:00 − 21:00
Вс 09:00 − 21:00
Нажмите alt и / одновременно, чтобы открыть это меню
Похоже, что вы злоупотребляли этой функцией . Она для вас теперь временно заблокирована .
Электронный адрес или номер телефона
Нажмите alt и / одновременно, чтобы открыть это меню
Похоже, что вы злоупотребляли этой функцией . Она для вас теперь временно заблокирована .
Электронный адрес или номер телефона
Александр Дмитриевич Аксинин (2 октября 1949, Львов — 3 мая 1985, Львовская область) — художник-график, живший во Львове (УССР) . Высочайшая техника офорта, скрупулёзная проработка деталей и визуально-интеллектуальная компонента снискали ему имя «львовского Дюрера» . Художника также называли «Пиранези XX века» за его драматичные и досконально выстроенные конструкции . Показать полностью . . . Родился в семье военного картографа . В 1967—1972 годах Александр учился в Украинском полиграфическом институте им . Ивана Федорова по специальности «Графика» . В 1974-77 годах Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства легкой промышленности . В 1977 году он оставляет официальную службу и занимается исключительно собственным творчеством как свободный художник . С 1978 года Аксинин женат на Энгелине (Геле) Буряковской (1944—1982), которая после учёбы во Львовской консерватории также посвятила себя свободному творчеству — писала короткие рассказы и под влиянием Аксинина занималась графикой . Александр и Геля были хорошо знакомы с андеграундом Москвы и Ленинграда — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официально искусства, в частности, с Дмитрием Приговым, Виктором Кривулиным, Ильёй Кабаковым, Оскаром Рабином, Эдуардом Гороховским, Генрихом Сапгиром . 3 мая 1985 года, возвращаясь из Таллинна, Александр Аксинин погиб в авиакатастрофе над Золочевым, недалеко от Львова . За свою короткую жизнь Аксинин создал 343 офорта (включая 3 неоконченных) и около 200 нетиражных колорированных офортов и графических работ акварелью и смешанной техники (гуашь, китайская тушь, типографская краска) . Известны также его четыре живописные работы . Цвет в работах художника (колорированные офорты и работы смешанной техники) служит графическим, а не живописным целям . 27 томов дневников художника 1965—1985 годов включают более 200 проработанных для офортов эскизов и большое количество рисунков-идей, которых хватило бы на многие годы творческой деятельности . За пределами СССР имя Аксинина стало широко известным в конце 1970-х годов, когда его офорты были награждены Почётной медалью на международной биеннале «Малые формы графики» в Лодзи (1979 и 1985), а в 1981 году экслибрис для Любинского бенедиктинского монастыря был признан лучшим на конкурсе, посвящённом 1500-летнему юбилею святого Бенедикта . С 2015 года офорты серии «Босхиана» выставлены в постоянной экспозиции Арт-центра Иеронима Босха, г . Хертоненбос, Нидерланды .
"Я рисую небо" Ирина Акимова 26 .05 .2016-25 .06 .2016 В галерее "НЮ АРТ" состоится открытие выставки "Я рисую небо" - дебюта художницы-любителя Ирины Акимовой . Показать полностью . . . Ирина Акимова была политиком, преподавала экономику в университете, руководила несколькими исследовательскими центрами . У автора нет специализированного художественного образования - но есть большое желание творить и делиться с окружающими своими произведениями . Живопись для Ирины Акимовой стала особым творческим способом выразить свой богатый внутренний мир . Инициатор выставки, известный киевский коллекционер и галерист - Николай Павлович Белоусов говорит: "Смотря на работы начинающего художника, состоявшегося уже давно как крупная и сильная личность, реализовавшего себя в профессии, увлекающегося музыкой, поэзией, я получил большой позитивный заряд . Картины Ирины Акимовой наполнены легкой иронией, оптимизмом и философским взглядом на окружающий мир . Здесь трудно выделить какой-то стиль, видны элементы экспрессионизма, влияние позднего импрессионизма, черты магического реализма и абстракции . Это некая эклектика в которой реализуется творческий поиск художника, но в целом коллекция, на мой взгляд, удалась, и я с большим удовольствием представляю ее вам" . Как отмечает сама художница - "Мир, в котором мы живем, рождает в нас разные чувства - от вдохновения до отчаяния . Общение с людьми дает опыт, формирует собственные оценки и образы . Когда чувства и образы находят друг друга и сливаются воедино, рождаются картины, в которых есть собственная музыка и философия их автора" . После выставки часть работ Ирины Акимовой будут выставлены на благотворительном аукционе и все вырученные средства направят международному благотворительному фонду "Таблеточки", который защищает интересы детей с онкологическими заболеваниями в Украине . По словам И .Акимовой, волонтёрское и благотворительное движение в Украине – это важный инструмент реальной помощи людям, в особенности больным людям, которым приходится тяжело в эпоху экономического кризиса и социальных потрясений . И .Акимова отмечает: «Мне близки и понятны проблемы нашей системы здравоохранения, превращающие лечение заболеваний в недоступную роскошь для многих людей . Я хочу внести свой небольшой вклад в помощь больным детям» .
Ирина Акимова открыла выставку своих картин
“Гротеск образов графики Пабло Пикассо и Сальвадора Дали” 30 марта 2016 года в галерее НЮ АРТ состоится открытие уникальной выставки-продажи графических работ выдающихся мастеров ХХ века, среди которых Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Амедео Модильяни, Тамара Лемпицкая, Эрте (Роман Тыртов), Михаил Шемякин и др . Показать полностью . . . Посетителям выставки представиться редкая возможность сравнить взгляды гениев на мир и красоту, а так же при желании приобрести данное наследие авторов . Экспонированные работы исполнены Лучшими в лучших модернистских тенденциях: экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и ар-деко . В экспозицию включено несколько работ из известной серии Пабло Пикассо (1881-1973) - "Человеческая Комедия" 1954 года для двойного выпуска художественного издания Verve № 29/30 . В целом работы из данной серии выражают состояние художника покинутого любимой женщиной . Своеобразным и броским контрастом выступают кричащие иллюстрации Сальвадора Дали (1904-1989) к «Алисе в Стране чудес» 1969 года . "Алиса в стране чудес" с иллюстрациями Дали входит в число самых необычных и ярких книг . И это неудивительно, ведь на ее страницах встретились два великих сюрреалиста: мастер словесных фантазий, Льюис Кэрролл и художник, заявивший, что он и есть сюрреализм . Высокой эстетики полны портреты, автора известной "Дамы в зелёном бугатти" 1929 года - элегантной Тамары Лемпицкой (1898-1980) . Эталонным воплощением течения ар-деко являются произведения знаменитого Эрте (Романа Тыртова) (1892-1990) - чей стиль отличается экзотической зрелищностью, ритмичностью и обилием романтических фантазий . Неожиданным дополнением экспозиции станут работы известного украинского художника-графика, "львовского Дюрера" - Александра Аксинина (1949-1985), Генриетты Левицкой (1930-2010), Шимона Окштейна (род .1951) и др . Выставка-продажа "Гротеск образов графики Пабло Пикассо и Сальвадора Дали" продлится до 20 апреля 2016 года .
Генриэтта (Гера) Левицкая (1930-2010) - львовская художница и график, яркая представительница андеграунда 1960-70 годов . За проявления «формализма» была исключена из Союза художников Украины и лишь в 1992 возобновлена . В 1954 окончила Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства по специальности «монументально-декоративная живопись» . Ученица Романа Сельского, Витольда Монастырского, Леопольда Левицкого . Жила и работала во Львове . Работы находятся во Львовском Национальном музей им . А . Шептицкого, Львовской национальной галереи искусств имени Б . Возницкого, во Львовском музее истории религии, а так же в частных собраниях в Украине и за рубежом .
Алфёров, Сергей Александрович (1951, Ташкент — 2004, Москва) — художник, представитель русского нонконформизма . Славу неофициального художника он получил еще в 1974 году, когда принял участие в «бульдозерной выставке» в Москве . В сентябре 1974 года милиция с помощью бульдозеров и поливочных машин уничтожила выставку художников, которые выступали против социалистического реализма в живописи . В 1967 году поступил в Ташкентское художественное училище им . П .П . Бенькова . В 1969 году, окончив два курса училища, на один год взял академический отпуск . В 1971 году возобновил учёбу в училище . В 1973 году Алфёров переехал в Москву и тут же попал в среду художников-нонконформистов; его работы начали активно приобретать советские и зарубежные коллекционеры современного искусства .С 1987 по 1991 год работал в творческой мастерской выставочного зала «Дом-100», Беляево . Работы находятся в собраниях • Московский музей современного искусства, Москва . • Музей Андеграунда, США .
Виртуальный тур по вытсавке Олексы Новаковского
Олекса Новаковский и школа
round .me
"Одесситы в Киеве" 30 октября 2015 в 18:00 в галерее НЮ АРТ состоится открытие выставки художников чье творчество ласково согрето южным солнцем неповторимой жемчужины черного моря - Одессы . В экспозицию вошли произведения мастеров, которые отчетливо иллюстрируют традиции "Южнорусской школы" - выдающихся - Павла Волокидина, Алексея Шовкуненко, Даниила Крайнева, а так же блестящего представителя модерна - Михаила Жука . Показать полностью . . . Своеобразным контрастном выступит знакомство с творчеством легендарных художников-нонконформистов, основателей «второго одесского авангарда» - Валентина Хруща, Юрия Егорова, Владимира Стрельникова и других . Именно Егоров заложил основы и дал критерии оценки собственной работы для нескольких поколений живописцев, что является надёжным фундаментом современного искусства Одессы . Об понятии "Одесской школы" Егоров говорил: «Каковы её компоненты? Во-первых, наличие традиции . . . у нас есть предшественники - те, кто преломил в своём творчестве импрессионизм . . . Во-вторых, переклички с французской школой живописи . . . Третье - живые ощущения от Одессы с её воздухом, обликом и настроением» . Вековые тенденции развития одесской живописи ярко отражены в творчестве ныне живущего мастера, блестящего колориста - Серафима Чаркина . Палитра его картин – это не просто цвета, это выражение эмоций, взрыв сокровенних чувств . В произведениях художников Одессы выразительно передано ощущение единства с прекрасным и вечным . Творческий поиск одесских мастеров связан с их поэтическим сознанием, которое поражает разнообразием проявлений . Выставка “Одесситы в Киеве” продлится до 26 декабря 2015 года .
Шенкер Илья Яковлевич (1920-2013) - известный украинско-американский художник-график, живописец . Родился 23 августа 1920 года в Одессе . После окончания школы поступил на архитектурный факультет Одесского строительного института . Одновременно вольным слушателем посещал художественное училище . Закончив институт, 20 лет проработал архитектором в Одессе . Все это время продолжал рисовать . Много выставлялся и стал членом Союза художников СССР . В 1974 году эмигрировал в США, где продолжил карьеру художника . "Балет"- цикл из 8 эстампов 70х50 см выполненных в технике литографии на шелковом трафарете, изображающий сценографию известных балетных спектаклей; издан Венецианской галереей "Graziussi" в кон . 1980-тых - нач . 1990-тых гг .
Поздравляем нашего дорогого друга и талантливого фотографа Дмитрия Богачука с победой на ежегодном конкурсе Moscow International Fotography Awards в разделе архитектура и город . Желаем творческих успехов, инновационных идей и нестандартных решений !
Dimitri Bogachuk
moscowfotoawards .com
Ваш браузер устарел . Попробуйте браузер Atom , чтобы работа ВКонтакте была быстрой и стабильной . Подробнее
Ваш браузер устарел . Попробуйте браузер Atom , чтобы работа ВКонтакте была быстрой и стабильной . Подробнее
На машине, пешком или на общественном транспорте… — показать как добраться
Вт-Пт: 10:00—18:00; Сб: 12:00—17:00
Вы владелец?
Получить доступ
Сообщить об ошибке
Написать отзыв
Редактировать отзыв
Сортировать:
по дате
по оценке
по популярности
С фото
Clodia
23 ноября 2018 в 17:21 через Foursquare
Постоянно проводят хорошые вставки картин
Eva Los
30 июня 2016 в 15:13 через Foursquare
Была на выставке Акимовой, есть ничетакие картины
Работаете здесь или знаете кто здесь работает? Добавьте специалиста, и он появится здесь, а еще в каталоге специалистов . Подробнее о преимуществах размещения тут
14 фотографий посетителей из Форсквера
Національний художній музей України
Средняя оценка - 4
на основании 5 отзывов и 3 оценок
Киев
Культурные места Киева
Галерея Ню Арт
Ню Арт - ближайшие культурные места
Галерея Ню Арт — одна из действующих культурных площадок,
на основе которой проводится
большое количество разнообразных
мероприятий, служащих для интересного проведения досуга в Киеве .
Это культурный центр, на базе которого
проводится работа с молодежью,
создаются музыкальные
коллективы, организуются различного плана выставки .
Но галерея Ню Арт еще и учреждение духовное .
Для гостей города
храм
представляет интерес как
памятник строительного искусства и национальной
культуры, один из пунктов экскурсионной программы .
Это также центр духовной
жизни города, место встречи верующих и проведения богослужений .
Также это и
одна из организаций, чье существование позволяет
сохранять и
развивать музыкальную культуру города . Для посетителей
это возможность прикоснуться к традициям
академической музыки во всем ее многообразии .
Здесь же находится музей .
Хождение по музеям — неторопливый способ провести время, который
нравится самым разным людям .
Они подкупают своей особенной атмосферой
и позволяют посетителям узнать много нового .
А также это
открытое пространство, где в течение всего года проводятся выставки .
Здесь вы сможете не только
насладиться общением с прекрасным,
но и открыть для себя новые имена деятелей искусства .
Более подробную информацию можно
получить по телефону 380445319559
или
найти на сайте nuart .com .ua .
Галерея Ню Арт
располагается по адресу:
р-н Печерский,
Михаила Грушевского улица, 28/2, рядом с метро Арсенальная .
Режим работы: Вт-Пт: 10:00 - 18:00; Сб: 12:00 - 17:00 .
Ню Арт
располагается по адресу
Украина, Киев, Михаила Грушевского улица, 28/2 .
Звонки принимаются
по номеру
380445319559 .
Режим приёма посетителей: Вт-Пт: 10:00 - 18:00; Сб: 12:00 - 17:00 .
Средняя оценка компании от пользователей ZOON –
4 .
Ваш e-mail не будет опубликован . Обязательные поля помечены *
Галлерея Ню
Загрузки Порно Фото И Порно Фильмы Для Мобильных Телефонов
Просмотр Порно Бесплатно Без Регистрациии
Смотоеть Русское Порно Для Мобильного