Галерея 3501203
⚡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻
Галерея 3501203
温哥华这么多中国企业都倒闭了吗
难啊
3581 2023-02-26 10:06
今天在Costco我的会员卡被没收
不知道说什么
3462 2023-02-16 16:30
生了五个孩子怎么都没看穿身边这个禽兽...
云里雾里
3263 2023-02-23 21:07
温哥华也有路边脏摊儿了。。。排大队排...
根本排不上
3190 2023-02-25 17:54
兴冲冲买下回国机票的那一刻，心里突然...
漂泊人生
3080 2023-02-22 20:22
吃多了等于慢性自杀！！吸取教训吧
身体健康
3017 2023-02-17 15:08
刚才downtown爆炸了！巴士天车...
crazy20...
2904 2023-02-24 20:23
万万想不到5块钱能办这么大个事儿！买...
消费狂人
2799 2023-02-13 19:51
女儿为塑料袋子要与我们断绝关系
环保
2686 2023-02-22 08:26
男方不愿意出1万加元彩礼
想不想结婚
2619 2023-02-17 16:22
阿姨们注意了，温哥华信息板上的诈骗惯...
人人喊打
2613 2023-02-28 18:59
被追出来补小费，还会光顾那个店？街边...
红苹果
2529 2023-02-16 21:41
【记录】原来夏日狂欢BBQ烧烤派对的...
PartyVansky
10330 2018-07-03 15:52
Location: 258 - 5701 Granville St, Vancouver, BC V6M 4J7
*
這套房子每年專賣一次，明顯炒房，或有問題。爲什麽一年買賣一次
- 掉價1/3
[ 90 ] ( 2023-02-25 11:59:50 )
( 0 )
( 0 )
a
已经有45年的房子，除了炒地，哪有什么居住价值。
- 华人不会自住
[ 17 ] ( 2023-02-25 12:49:25 )
( 0 )
( 0 )
a
八年涨了近一百万
- 厉害了，买不出去吧
[ 13 ] ( 2023-02-25 13:12:59 )
( 0 )
( 0 )
a
很明显是钓鱼盘，现在两房condo是100万，你指望独立屋也是100万？
- 买的没有卖得精
[ 17 ] ( 2023-02-25 13:55:29 )
( 1 )
( 0 )
Афиша
Концерты
Театр
Экскурсии
Выставки
Кино
Детям
Цирк
ещё ▼
Спорт
Ярмарки
Обучение
Развлечения
Праздники
Подборки
Главная / Места / Музеи /
Третьяковская галерея
вторник, среда, воскресенье: с 10:00 до 18:00
четверг-суббота: с 10:00 до 21:00
Ленинградский проспект, 15, строение 11
проспект Мира, 119, корпус строение 23
Достопримечательности посмотреть все
Чистопрудный бульвар, 17, строение 1
улица Академика Королева, 15, корпус 2
Пресненская набережная, 6, строение 2
Пресненская набережная, 6, корпус строение 2
Пресненская набережная, 6, строение 2
проспект Мира, 119, корпус строение 23
Афиша
Концерты , Фестивали , Шоу , Юмор
Театр , Комедии , Драмы , Балет , Опера , Мюзиклы
Детям , Цирк
Развлечения
Кино
Выставки , Ярмарки
Экскурсии
Спорт , Квесты , Обучение
Места
Подборки
Катки
Музеи
Парки
Театры
Кинотеатры
Ночные клубы
Еда и напитки
Интересные места
Достопримечательности
все Места
Куда сходить
сегодня
завтра
на Неделе
на Выходных
в Марте , в Апреле
с Ребенком
бесплатно или недорого
лучшие события
О сайте
О нас
Безопасная покупка
Добавить информацию
© Портал « Актуальная Москва» (2014-2021) Афиша, события и места нашего города
В Лаврушинском переулке Замоскворечья, в доме, который семья Третьяковых купила в 1851 году, находится основное здание Третьяковской галереи. Так как рост собрания постоянно превосходил экспозиционные возможности Галереи, к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусств. Подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 и 1902-1904, когда появился знаменитый Васнецовский фасад, который стал эмблемой Третьяковской галереи.
2 апреля 1913 года Московская городская дума избрала попечителем Третьяковской галереи Игоря Эммануиловича Грабаря, видного художника, архитектора и историка искусства. Главное, чем ознаменовалась деятельность Грабаря, - реформы, превратившие Третьяковскую галерею в музей европейского типа с экспозицией, построенной по хронологическому принципу. В начале декабря 1913 года, к пятнадцатой годовщине смерти основателя Галереи, реформированный музей был открыт для публики.
3 июня 1918 года Совнарком издал Декрет, который объявлял Третьяковскую галерею государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики. С этого момента музей стал называться Государственной Третьяковской галереей. После национализации директором Галереи был назначен И.Э.Грабарь. За первые же годы Советской власти собрание Галереи значительно увеличилось, что вновь остро поставило вопрос о расширении ее площадей.
Многое сделал для расширения имеющегося помещения и пристройки нового академик архитектуры А.В.Щусев, ставший директором в 1926 году. В 1927 году Галерея получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку (бывший дом Соколикова). После перестройки в 1928 году он превратился в служебное здание, где разместилась администрация Галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики. К Галерее это здание присоединялось специальной пристройкой. В 1928 году коренным образом были переоборудованы отопление и вентиляция. В 1929 году Галерея была электрифицирована (до этого она была открыта для посетителей лишь в дневное время).
В 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах, а в 1932 году ее здание было передано Галерее и стало запасником живописи и скульптуры. Позже оно было соединено с экспозиционными залами заново выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины А.А.Иванова "Явление Христа народу (Явление Мессии)" (1837-1857). Был построен также переход между залами, расположенными по обе стороны от главной лестницы, что обеспечило непрерывность обзора. В результате этих перемен увеличилась экспозиционная площадь музея и началась работа над созданием новой концепции размещения произведений.
В 1936 году завершилось строительство нового двухэтажного корпуса с северной стороны основного здания - так называемого "щусевского корпуса", чьи просторные залы сначала использовались для выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.
Здание Галереи заметно пострадало от бомбежки во время Великой Отечественной войны (1941-1945): две фугасные бомбы, упавшие в результате налета немецкой авиации в нескольких местах разрушили стеклянное покрытие крыши, межэтажное перекрытие некоторых залов, пострадал главные ход.
Восстановление Галереи началось уже в 1942 году и к 1944 году 40 из 52 залов были отремонтированы, что дало возможность вернуть экспонаты из эвакуации. В честь 100-летнего юбилея Третьяковской галереи, отмечавшегося в 1956 году, был достроен зал А.А.Иванова. К этому времени коллекция насчитывала более 35 000 произведений искусства.
К середине 1980-х годов возросшее количество посетителей, экскурсий, школьных кружков уже с трудом помещалось в залах музея. Вновь возникла необходимость расширения экспозиционной площади. Этим вопросом занялся Ю.К.Королев (1929-1992), в течение полутора десятилетий возглавлявший Третьяковскую галерею (1980-1992).
Строительные работы были начаты в 1983 году. Через два года был введен в строй депозитарий - хранилище произведений искусства, где также расположились реставрационные мастерские.
В 1986 году началась реконструкция основного здания Третьяковской галереи (архитекторы И.М.Виноградский, Г.В.Астафьев, Б.А.Климов и другие), основанная на идее сохранения исторического облика здания.
В 1989 году с южной стороны от основного здания был сооружен новый корпус, где разместились конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детская студия и выставочные залы. В них в 1992-1994 годах проходила выставка шедевров из коллекции Галереи. В этом же здании была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб, поэтому оно получило название Инженерный корпус.
Принципиальной особенностью плана реконструкции было включение в музейный ансамбль храма Святителя Николая в Толмачах (памятник архитектуры XVII века) после его восстановления и освящения. Храм был утвержден в статусе домового храма-музея при Третьяковской галерее.
Строительство в Лаврушинском переулке заняло почти десять долгих лет: с 1985 по 1995 год.
Ныне комплекс зданий Третьяковской галереи, расположенный между Лаврушинским и Малым Толмачевским переулками, - любимое место не только москвичей, но и многих гостей столицы.
К сожалению, фотографий нет, но вы можете их добавить!
Адрес Санкт-Петербург, Воскова, 31/20
Выставки марта в Москве: Дом моделей, кинетизм и панк-культура
Выставки марта в Москве: Дом моделей, кинетизм и панк-культура
выставок февраля в Москве: Зверев, «Отличники» и советские ДК
10 выставок февраля в Москве: Зверев, «Отличники» и советские ДК
Самые ожидаемые выставки 2023 года в Москве и Петербурге
Самые ожидаемые выставки 2023 года в Москве и Петербурге
выставок в Москве, которые нужно успеть посетить в январе
9 выставок в Москве, которые нужно успеть посетить в январе
Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»
Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость
Мобильное приложение «Афиши» — самый удобный способ выбрать, как провести свободное время
Рассылка «Афиши»: главные события недели — у вас на почте
Нажимая кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь c Правилами рассылок
© 1999– 2023 ООО «Компания Афиша». Все права защищены. Для лиц старше 18 лет. Пользовательское соглашение , Политика конфиденциальности
17 комментариев / От Оксана Копенкина / 19.10.2017 21.02.2023
17 комментариев к “Картины Третьяковской галереи. 7 шедевров, которые стоит увидеть”
Добавить комментарий Отменить ответ
Copyright © 2015-2023 Дневник живописи
Материалы сайта охраняются законом об авторском праве. Любое их копирование и использование возможно только с разрешения автора. ИП Копенкина Оксана Сергеевна | ИНН 645504719797 | ОГРНИП 318502700080641 | e-mail: oxana.kopenkina@arts-dnevnik.ru
Мы используем куки для наилучшего представления нашего сайта. Если Вы продолжите использовать сайт, мы будем считать что Вас это устраивает. Ok
В каждой картине - тайна, судьба, послание
Третьяковская галерея — самый большой музей русской живописи в мире. История его началась с частной коллекции Павла Третьякова.
Художники мечтали, чтобы их работы покупал именно он, хотя Третьяков не всегда готов был платить много. Многих подкупал этот меценат со скромным характером и демократичными взглядами.
Когда Третьяков передал свою галерею в дар Москве, Александр III пожаловал ему дворянский титул. Но Павел Михайлович отказался, считая себя недостойным этого!
Его вкус был тоже особым. Он хотел видеть в картине правдивость, искренность и душевность. Игнорировал работы академические и пафосные, созданные с целью поразить публику.
Поэтому многие купленные им работы выдержали проверку временем и признаны шедеврами. О нескольких из них я и расскажу.
На картине «Рожь» мы видим невероятное сочетание желтой низкой ржи и высоченных старых сосен. А ещё много интересных деталей. Очень низко летающие стрижи. Идущие по дороге люди с косами.
Шишкина часто упрекали в чрезмерной фотографичности. И в самом деле, если вы приблизите изображение, то разглядите чуть ли не каждый колосок.
Но не все так просто. Среди величавых сосен стоит сосна погибшая, возможно, от ударившей молнии. О чем нам хочет сказать художник? О том, что любая сила может быть в одночасье сломлена?
Пережив смерть жены и двоих детей, Шишкин вполне мог такое настроение перенести на холст. Но даже если так, он при этом делал все, чтобы показать красоту русской природы.
Главный герой всех картин Куинджи — это свет. Причём обычный свет художник непостижимым образом превращал в волшебный, выбирая самые красочные явления природы. Так и на картине «После дождя».
Только что прошла страшная гроза. Коричнево-фиолетовое небо выглядит устрашающе. Но пейзаж уже освещается первыми лучами. Вот-вот созреет радуга. Трава после дождя чистого изумрудного цвета.
Нет уверенности, что Куинджи писал только с натуры. Вряд ли бы лошадь оставалась на открытом пространстве в сильную грозу. Скорее всего, ее фигура добавлена для усиления контраста между грозовым небом и освещённой солнцем травой.
Куинджи был оригинален не только как художник, но и как человек. В отличие от многих своих не очень обеспеченных коллег он разбогател благодаря удачным сделкам с недвижимостью. Но жил очень скромно, все свои деньги раздавая нуждающимся.
Картину «Три царевны» заказал Савва Мамонтов специально для конторы каменноугольной железной дороги. Васнецов взял за основу народную сказку о золотой, серебряной и медной царевнах.
Но сильно ее видоизменил, оставив лишь золотую царевну. Двух других добавил от себя: царевну драгоценных камней и царевну угля. Все три прославляют богатства недр русской земли.
Девица в чёрном — самая младшая, ведь уголь стали добывать позже золота и драгоценных камней. Поэтому и платье на ней более современное.
А ещё платье Царевны угля более скромное. Ведь ее назначение — приносить пользу людям. А не служить людской алчности, как приходится делать двум старшим сестрам.
Третьяков любил покупать работы у Васнецова : они были хорошими приятелями. И немудрено. Художник был крайне скромным человеком.
Когда поступал в Академию художеств, он узнал о том, что выдержал экзамен, лишь через год. Когда пришёл сдавать заново, уверенный, что провалился в первый раз.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь .
«Стрекозу» невольно можно принять за работу импрессиониста из Парижа. Ведь она такая жизнерадостная, светлая.
Ребёнок сидит на перекладине на фоне светлого неба и качает ножкой. Так и слышится стрекотание сверчков и жужжание шмелей.
Самое удивительное, что Репин не особо любил импрессионистов. Считал, что им не хватает сюжетности. Но ничего не мог с собой поделать, когда брался рисовать ребёнка. Другая манера письма никак не шла к детской непосредственности.
На картине Репин изобразил свою старшую дочь Веру. Причём он сам и назвал ее Стрекозой. Ведь голубое платьице так похоже на расцветку стрекозы, присевшей на бревнышко на пару секунд, чтобы вскоре взмыть с легкостью в небо.
Вера жила с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто лестно отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский.
По его воспоминаниям Вера Ильинична, не задумываясь, продавала картины отца. А на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…
Ещё одна картина, написанная в импрессионистической манере, хранится в Третьяковке. Но создана она уже Валентином Серовым.
Импрессионизм здесь выражен в невероятной игре света и тени. Солнечные блики, ярко освещённая полянка противопоставлены темной коре дерева и юбке глубокого синего цвета.
Серов считал «Девушку, освещенную солнцем» лучшей своей картиной, несмотря на то что написал ее в 23 года. Он признавался друзьям, что всю жизнь пытался создать нечто подобное, но никак не выходило.
Серову позировала его кузина Мария Симонович. Целых три месяца по несколько часов каждый день. Художник работал над картиной так долго и тщательно, что даже очень терпеливая Мария не выдержала. На четвёртый месяц работы она сбежала в Петербург под предлогом начала занятий.
Не только потому, что устала. Потом она призналась, что боялась, как бы брат не перестарался. Сама будучи скульптором, она знала, что если бесконечно вносить в работу поправки, то можно все испортить.
Возможно, она поступила правильно. И в том числе благодаря ей картина стала шедевром. Уступила по популярности лишь картине Серова «Девочка с персиками» .
«Над вечным покоем» — один из самых русских и философских пейзажей Левитана. Вселенский масштаб речного простора противопоставлен хрупкой человеческой жизни. Символом ее является еле заметный огонёк, горящий в церквушке.
Сам Левитан считал эту картину очень важной, видя в ней отражение своего характера и души. Но при этом она его страшила. Ему казалось, что от неё веет холодом вечности, которая «поглотила немало поколений и ещё больше поглотит».
Левитан был человеком меланхоличным, склонным к мрачным мыслям и поступкам. Так, через год после написания этой картины он совершил демонстративную попытку самоубийства. Будучи в удрученном состоянии из-за перипетий личной жизни. В то время в него влюбились сразу две женщины: мать и дочь.
А вообще эта картина — катализатор вашего мироощущения. Если вы человек оптимистичный, то, скорее, почувствуете воодушевление от созерцания простора. Если вы пессимист, то ждите иных эмоций. Вам наверняка станет не по себе от всепоглощающего пространства.
На картине Врубеля мы видим поразительно красивую сирень. Она написана мастихином*, поэтому грозди соцветий похожи на объёмные кристаллы необыкновенного цвета: от светло-голубого до фиолетового. Вообще этих цветов на картине так много, что можно ощутить запах сирени.
На фоне куста выступают очертания девушки — души сирени. Мы видим только большие темные глаза, густые волосы и изящные руки. Девушка в отличие от сирени написана кистью. Это подчеркивает ее ирреальность.
Картина может вернуть нас в детство. Ведь именно тогда мы были склонны видеть потустороннее. Вот идёшь по тропинке среди сиреневых кустов в поздние сумерки и вглядываешься в зелень. А воображение рисует нам неведанное: чьи-то глаза или силуэты.
Врубель в отличие от обычного человека сохранил это особое видение на всю жизнь. В своём воображении он погружался в иные миры и потом демонстрировал их нам. В виде демонов, серафимов или душ деревьев.
Но однажды он не нашёл дороги назад. Вскоре после написания «Сирени» у Врубеля начало прогрессировать психическое расстройство. Он медленно угасал в плену других миров и скончался в 1910 г.
О другой картине мастера читайте в статье «Демон» Врубеля. Почему это шедевр» .
В Третьяковке так много шедевров русской живописи, что мне было сложно выбрать только семь картин. Наверняка кому-то не угодила. Ведь я не включила в статью самые раскрученные шедевры вроде «Утра в сосновом лесу» . А ещё не рассказала о Верещагине и Саврасове .
Руководствовалась собственным вкусом, выбирая те работы, которые мне очень импонируют. Если вы их раньше не замечали, надеюсь, что смогли сделать для себя новые открытия.
* Тонкая лопаточка, которую художники используют для нанесения грунта на холст (основа под красочный слой картины). Иногда этот инструмент используется и для нанесения красок.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке .
Комментарии других читателей смотрите ниже . Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Если Вы любите живопись, то в музеи Вас наверняка тянет, как магнитом. Причем Вас тянет не только в самые главные галереи страны, но и не в такие популярные, как Эрмитаж или Третьяковка. А может, Вы даже готовы забежать в музей в провинциальном городе, где оказались по случаю командировки или посещения…
Валентина Диффинэ-Кристи (1918-2010 гг.). Родилась и училась в Москве. Ее стиль называют "духовным импрессионизмом". Потому что художница не стремилась передать форму предмета или чёткие очертания фигуры. Контуры ее меньше всего интересовали. А вот показать душу человека и даже душу предмета было ей го
Галерея 2543103
Хорошая брюнетка сосет хуй незнакомца в туалете
Испанка показала свою мохнатую киску всем желающим