Галерея 3197093
⚡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻
Галерея 3197093
Литература
Каталог ГТГ 1904 . [11666] [D]
Каталог художественных произведений Городской галереи Павла и Сергея Третьяковых. — М., 1904. Лихачев Н. П. 1905 . [11667] [D]
Лихачев Н. П. Краткое описание икон собрания П. М. Третьякова. — М.: Синод. тип., 1905. ГТГ 1934. [2613] [—]
Третьяковская галерея: Путеводитель по искусству феодализма. Вып. 1. — М., 1934. ГТГ 1947. [2620] [—]
Государственная Третьяковская галерея: Каталог художественных произведений, находящихся в экспозиции. — М., 1947. ГТГ 1949. [2621] [—]
Третьяковская галерея. Москва. Путеводитель. [Вып. 1]. Древнерусское искусство. Искусство XVIII века и первой половины XIX века. — [М.]: Изд-во ГТГ, 1949. ГТГ. Материалы и исследования 1956 . [5954] [Z.2-3-2]
Гос. Третьяковская галерея. Материалы и исследования. [Т.] I. — М., 1956. ГТГ 1957. [3107] [—]
Третьяковская галлерея. Москва. Древнерусское искусство. Искусство XVIII и первой половины XIX века. Путеводитель. — М.: Искусство, 1957. ГТГ. Материалы и исследования 1958 . [2625] [Z.2-3-2]
Гос. Третьяковская галерея. Материалы и исследования. [Т.] II. — М., 1958. Антонова, Мнева 1963 . [181] [M.1-6]
Антонова В. И., Мнева Н. Е. Каталог древнерусской живописи XI — начала XVIII в.в. Опыт историко-художественной классификации. В 2-х томах / Гос. Третьяковская галерея. — М.: Искусство, 1963. ГТГ 1968. [3108] [—]
Третьяковская галерея. Москва. Древнерусское искусство. Искусство XVIII и первой половины XIX века. Путеводитель. — М.: Советский художник, 1968. ГТГ 1968/2. [8557] [M.3-2-1]
Государственная Третьяковская галерея. Древнерусское искусство = State Tretyakov Gallery. Early russian art : [Альбом] . — М.: Советский художник, 1968. Горелова 1981. [8436] [D]
Горелова С. И. Деятельность реставрационных мастерских Государственной Третьяковской галереи (1917–1933 гг.) // Художественное наследие: хранение, исследование, реставрация: Сб. статей: [Вып.] 7 (37) . — М., 1981. — С. 171–201. Горелова 1983. [9586] [D]
Горелова С. И. Реставрационное дело в Государственной Третьяковской галерее (1934–1941 гг.) // Художественное наследие: хранение, исследование, реставрация: Сб. статей: [Вып.] 8 (38) . — М., 1981. — С. 3–22. ГТГ 1983 . [4759] [Z.2-5-1]
Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования. — Л.: Художник РСФСР, 1983. ГТГ 1995 . [18] [M.7-5]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Древнерусское искусство X — начала XV века. Том I. — М.: Красная площадь, 1995. ГТГ 1996. [3654] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Рисунок XVIII века. — М.: Красная площадь, 1996. Icones 1997. [641] [M.1-6]
Icônes russes : Galerie Tretiakov, Musée national d'art russe, Moscou : Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse, 18 novembre 1997 au 18 janvier 1998 : [exposition]. — Martigny, 1997. ГТГ 1998. [3651] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века. — М.: Красная площадь, 1998. ГТГ 2000. [6283] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Скульптура XVIII–XIX веков. — М.: Красная площадь, 2000. ГТГ 2001. [1193] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись второй половины XIX века. Книга первая (А–М). — М.: Красная площадь, 2001. Чудотворный образ 2001. [34] [M.010]
Чудотворный образ. Иконы Богоматери в Третьяковской галерее = The Miraculous Image. The icons of Our Lady in the Tretyakov Gallery. — М.: Радуница, 2001. ТГ 2004-1 . [1201] [Z.3-5]
Третьяковская галерея. — 2004. — № 1 (02). — М., 2004. ГТГ 2005/1. [1189] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись первой половины XIX века. — М.: Сканрус, 2005. ГТГ 2005/2. [3652] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись конца XIX — начала XX века. — М.: Сканрус, 2005. ГТГ 2006. [1187] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись второй половины XIX века. Книга вторая (Н–Я). — М.: Красная площадь, 2006. Иконопись ГТГ 2006. [725] [M.2-3]
Иконопись из собрания Третьяковской галереи. — М.: Сканрус, 2006. ГТГ 2007. [3655] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Рисунок XIX века. Книга первая (А–В). — М.: Сканрус, 2007. — (Рисунок XVIII–XX веков; том 2) Европа, Россия, Европа 2007. [10009] [M.6-3]
Европа — Россия — Европа = Europe — Russia — Europe: [Каталог выставки]. — М.: Голден Би, 2007. ГТГ 2009. [3653] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись первой половины XX века. Книга первая (А–И). — М.: Сканрус, 2009. ГТГ 2010 . [3314] [M.7-5]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Лицевые рукописи XI–XIX веков. Книга первая. Лицевые рукописи XI–XVII веков. — М.: Сканрус, 2010. — (Древнерусское искусство X–XVII веков. Иконопись XVIII–XX веков; т. 2) Боткина 2012. [7393] [Z.]
Боткина А. П. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве. — М., 2012. ГТГ 2013. [6246] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Рисунок XIX века. Книга вторая (Г–И). — М.: Сканрус, 2013. — (Рисунок XVIII–XX веков; том 2) Дары и приобретения 2013. [5831] [Z.1-8-1]
Дары и приобретения. Новые поступления в собрании графики XVIII — начала XX века. Рисунок. Печатная графика: Каталог выставки. — М., 2013. ГТГ 2014. [7294] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Рисунок XIX века. Книга третья. А. А. Иванов. — М., 2014. — (Рисунок XVIII–XX веков; том 2) Сокровищница Третьяковской галереи 2014. [7299] [M.4-1]
Сокровищница Третьяковской галереи. — М., 2014. ГТГ 2015. [7836] [Z.5-3]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века. — М., 2015. Айвазовский 2016. [12533] [M.10-1]
Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения: [Издание к одноименной выставке на Крымском валу, 29 июля — 20 ноября 2016] / ГТГ. — М., 2016. ГТГ 2016. [9326] [M.7-5]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Лицевые рукописи XI–XIX веков. Книга вторая. Лицевые рукописи XVIII–XIX веков. — М., 2016. — (Древнерусское искусство X–XVII веков. Иконопись XVIII–XX веков; т. 2) Москва сквозь века 2017. [10005] [M.6-3]
Москва сквозь века: К 870-летию города: [Каталог выставки]. — М., 2017. Смирнова 2017/3. [11603] [M.4-3-2]
Смирнова Э. С. «Андрей Рублев. Подвиг иконописания». Некоторые уроки выставки 2010–2011 годов в Третьяковской галерее // Неизвестные произведения. Новые открытия: Сборник научных статей к юбилею Музея имени Андрея Рублева. — М., 2017. — (Труды ЦМиАР; 14). — С. 592–598. Сохраненные святыни 2017. [9746] [M.016]
Сохраненные святыни ушедшей Москвы. — М., 2017. Русский путь 2018. [12507] [M.1-3]
Русский путь. От Дионисия до Малевича. [Шедевры из собрания Третьяковской галереи и музеев России: Каталог выставки]. — М., 2018. Сказание о граде Свияжске 2018. [10134] [M.6-1]
Сказание о граде Свияжске: [Каталог выставки]. — М., 2018. Библия Пискатора 2019. [10909] [M.8-5]
Библия Пискатора — настольная книга русских иконописцев: [Каталог выставки]. — М., 2019. Иконопись ГТГ 2019. [10752] [M.7-4]
Иконопись. — М., 2019. Поленов 2019. [12534] [M.9-1]
Василий Поленов: [Издание к одноименной выставке в Новой Третьяковке, 17 октября 2019 — 16 февраля 2020] / ГТГ. — М., 2019. Репин 2019. [12532] [M.10-1]
Илья Репин: [Издание к одноименной выставке в Новой Третьяковке, 16 марта — 18 августа 2019] / ГТГ. — М., 2019. Самойлова 2019. [11028] [D]
Самойлова Т. Е. Выставка «Сказание о граде Свияжске». ГТГ. 2018 год // Вестник сектора древнерусского искусства. Журнал по истории древнерусского искусства. — 2019. — № 1 . — С. 164–166. Третьяковские чтения 2019 . [12150] [D]
Третьяковские чтения 2019: Материалы отчетной научной конференции . — М., 2019. ГТГ 2020. [11758] [M.7-5]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Древнерусская живопись XII–XIII веков. — М., 2020. — (Древнерусское искусство X–XVII веков. Иконопись XVIII–XX веков; т. 3) Юденкова 2020. [12321] [M.9-1]
Юденкова Т. В. Братья Павел Михайлович и Сергей Михайлович Третьяковы: мировоззренческие аспекты коллекционирования во второй половине XIX века. — М.: БуксМАрт, 2020. ГТГ 2021. [12508] [M.7-5]
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Рисунок XIX века. Книга четвертая: К. — М., 2021. — (Рисунок XVIII–XX веков; т. 2) Николай Чудотворец 2022. [12471] [M.10-2]
Святитель Николай Чудотворец. Иконы XIII–XX веков: [Каталог выставки] / ГТГ. — М., 2022. Семирадский 2022. [12469] [M.10-1]
Генрих Семирадский. По примеру богов: [Издание к одноименной выставке в Новой Третьяковке, 28 апреля — 3 июля 2022] / ГТГ. — М., 2022.
© Все авторские права сохранены. Полное или частичное копирование материалов в коммерческих целях запрещено.
Если вы обнаружили опечатку или ошибку, пожалуйста, выделите текст мышью
и нажмите Ctrl+Enter . Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта.
17 комментариев / От Оксана Копенкина / 19.10.2017 21.02.2023
17 комментариев к “Картины Третьяковской галереи. 7 шедевров, которые стоит увидеть”
Добавить комментарий Отменить ответ
Copyright © 2015-2023 Дневник живописи
Материалы сайта охраняются законом об авторском праве. Любое их копирование и использование возможно только с разрешения автора. ИП Копенкина Оксана Сергеевна | ИНН 645504719797 | ОГРНИП 318502700080641 | e-mail: oxana.kopenkina@arts-dnevnik.ru
Мы используем куки для наилучшего представления нашего сайта. Если Вы продолжите использовать сайт, мы будем считать что Вас это устраивает. Ok
В каждой картине - тайна, судьба, послание
Третьяковская галерея — самый большой музей русской живописи в мире. История его началась с частной коллекции Павла Третьякова.
Художники мечтали, чтобы их работы покупал именно он, хотя Третьяков не всегда готов был платить много. Многих подкупал этот меценат со скромным характером и демократичными взглядами.
Когда Третьяков передал свою галерею в дар Москве, Александр III пожаловал ему дворянский титул. Но Павел Михайлович отказался, считая себя недостойным этого!
Его вкус был тоже особым. Он хотел видеть в картине правдивость, искренность и душевность. Игнорировал работы академические и пафосные, созданные с целью поразить публику.
Поэтому многие купленные им работы выдержали проверку временем и признаны шедеврами. О нескольких из них я и расскажу.
На картине «Рожь» мы видим невероятное сочетание желтой низкой ржи и высоченных старых сосен. А ещё много интересных деталей. Очень низко летающие стрижи. Идущие по дороге люди с косами.
Шишкина часто упрекали в чрезмерной фотографичности. И в самом деле, если вы приблизите изображение, то разглядите чуть ли не каждый колосок.
Но не все так просто. Среди величавых сосен стоит сосна погибшая, возможно, от ударившей молнии. О чем нам хочет сказать художник? О том, что любая сила может быть в одночасье сломлена?
Пережив смерть жены и двоих детей, Шишкин вполне мог такое настроение перенести на холст. Но даже если так, он при этом делал все, чтобы показать красоту русской природы.
Главный герой всех картин Куинджи — это свет. Причём обычный свет художник непостижимым образом превращал в волшебный, выбирая самые красочные явления природы. Так и на картине «После дождя».
Только что прошла страшная гроза. Коричнево-фиолетовое небо выглядит устрашающе. Но пейзаж уже освещается первыми лучами. Вот-вот созреет радуга. Трава после дождя чистого изумрудного цвета.
Нет уверенности, что Куинджи писал только с натуры. Вряд ли бы лошадь оставалась на открытом пространстве в сильную грозу. Скорее всего, ее фигура добавлена для усиления контраста между грозовым небом и освещённой солнцем травой.
Куинджи был оригинален не только как художник, но и как человек. В отличие от многих своих не очень обеспеченных коллег он разбогател благодаря удачным сделкам с недвижимостью. Но жил очень скромно, все свои деньги раздавая нуждающимся.
Картину «Три царевны» заказал Савва Мамонтов специально для конторы каменноугольной железной дороги. Васнецов взял за основу народную сказку о золотой, серебряной и медной царевнах.
Но сильно ее видоизменил, оставив лишь золотую царевну. Двух других добавил от себя: царевну драгоценных камней и царевну угля. Все три прославляют богатства недр русской земли.
Девица в чёрном — самая младшая, ведь уголь стали добывать позже золота и драгоценных камней. Поэтому и платье на ней более современное.
А ещё платье Царевны угля более скромное. Ведь ее назначение — приносить пользу людям. А не служить людской алчности, как приходится делать двум старшим сестрам.
Третьяков любил покупать работы у Васнецова : они были хорошими приятелями. И немудрено. Художник был крайне скромным человеком.
Когда поступал в Академию художеств, он узнал о том, что выдержал экзамен, лишь через год. Когда пришёл сдавать заново, уверенный, что провалился в первый раз.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь .
«Стрекозу» невольно можно принять за работу импрессиониста из Парижа. Ведь она такая жизнерадостная, светлая.
Ребёнок сидит на перекладине на фоне светлого неба и качает ножкой. Так и слышится стрекотание сверчков и жужжание шмелей.
Самое удивительное, что Репин не особо любил импрессионистов. Считал, что им не хватает сюжетности. Но ничего не мог с собой поделать, когда брался рисовать ребёнка. Другая манера письма никак не шла к детской непосредственности.
На картине Репин изобразил свою старшую дочь Веру. Причём он сам и назвал ее Стрекозой. Ведь голубое платьице так похоже на расцветку стрекозы, присевшей на бревнышко на пару секунд, чтобы вскоре взмыть с легкостью в небо.
Вера жила с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто лестно отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский.
По его воспоминаниям Вера Ильинична, не задумываясь, продавала картины отца. А на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…
Ещё одна картина, написанная в импрессионистической манере, хранится в Третьяковке. Но создана она уже Валентином Серовым.
Импрессионизм здесь выражен в невероятной игре света и тени. Солнечные блики, ярко освещённая полянка противопоставлены темной коре дерева и юбке глубокого синего цвета.
Серов считал «Девушку, освещенную солнцем» лучшей своей картиной, несмотря на то что написал ее в 23 года. Он признавался друзьям, что всю жизнь пытался создать нечто подобное, но никак не выходило.
Серову позировала его кузина Мария Симонович. Целых три месяца по несколько часов каждый день. Художник работал над картиной так долго и тщательно, что даже очень терпеливая Мария не выдержала. На четвёртый месяц работы она сбежала в Петербург под предлогом начала занятий.
Не только потому, что устала. Потом она призналась, что боялась, как бы брат не перестарался. Сама будучи скульптором, она знала, что если бесконечно вносить в работу поправки, то можно все испортить.
Возможно, она поступила правильно. И в том числе благодаря ей картина стала шедевром. Уступила по популярности лишь картине Серова «Девочка с персиками» .
«Над вечным покоем» — один из самых русских и философских пейзажей Левитана. Вселенский масштаб речного простора противопоставлен хрупкой человеческой жизни. Символом ее является еле заметный огонёк, горящий в церквушке.
Сам Левитан считал эту картину очень важной, видя в ней отражение своего характера и души. Но при этом она его страшила. Ему казалось, что от неё веет холодом вечности, которая «поглотила немало поколений и ещё больше поглотит».
Левитан был человеком меланхоличным, склонным к мрачным мыслям и поступкам. Так, через год после написания этой картины он совершил демонстративную попытку самоубийства. Будучи в удрученном состоянии из-за перипетий личной жизни. В то время в него влюбились сразу две женщины: мать и дочь.
А вообще эта картина — катализатор вашего мироощущения. Если вы человек оптимистичный, то, скорее, почувствуете воодушевление от созерцания простора. Если вы пессимист, то ждите иных эмоций. Вам наверняка станет не по себе от всепоглощающего пространства.
На картине Врубеля мы видим поразительно красивую сирень. Она написана мастихином*, поэтому грозди соцветий похожи на объёмные кристаллы необыкновенного цвета: от светло-голубого до фиолетового. Вообще этих цветов на картине так много, что можно ощутить запах сирени.
На фоне куста выступают очертания девушки — души сирени. Мы видим только большие темные глаза, густые волосы и изящные руки. Девушка в отличие от сирени написана кистью. Это подчеркивает ее ирреальность.
Картина может вернуть нас в детство. Ведь именно тогда мы были склонны видеть потустороннее. Вот идёшь по тропинке среди сиреневых кустов в поздние сумерки и вглядываешься в зелень. А воображение рисует нам неведанное: чьи-то глаза или силуэты.
Врубель в отличие от обычного человека сохранил это особое видение на всю жизнь. В своём воображении он погружался в иные миры и потом демонстрировал их нам. В виде демонов, серафимов или душ деревьев.
Но однажды он не нашёл дороги назад. Вскоре после написания «Сирени» у Врубеля начало прогрессировать психическое расстройство. Он медленно угасал в плену других миров и скончался в 1910 г.
О другой картине мастера читайте в статье «Демон» Врубеля. Почему это шедевр» .
В Третьяковке так много шедевров русской живописи, что мне было сложно выбрать только семь картин. Наверняка кому-то не угодила. Ведь я не включила в статью самые раскрученные шедевры вроде «Утра в сосновом лесу» . А ещё не рассказала о Верещагине и Саврасове .
Руководствовалась собственным вкусом, выбирая те работы, которые мне очень импонируют. Если вы их раньше не замечали, надеюсь, что смогли сделать для себя новые открытия.
* Тонкая лопаточка, которую художники используют для нанесения грунта на холст (основа под красочный слой картины). Иногда этот инструмент используется и для нанесения красок.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке .
Комментарии других читателей смотрите ниже . Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Если Вы любите живопись, то в музеи Вас наверняка тянет, как магнитом. Причем Вас тянет не только в самые главные галереи страны, но и не в такие популярные, как Эрмитаж или Третьяковка. А может, Вы даже готовы забежать в музей в провинциальном городе, где оказались по случаю командировки или посещения…
Валентина Диффинэ-Кристи (1918-2010 гг.). Родилась и училась в Москве. Ее стиль называ
Алиса чирлидерша из Вашингтона
Волосатый доктор соблазнил молодую пациентку
Дама поимела страпоном переодетого в женщину парня